日韓大叔劇是潮流？要創造一個高智能英雄或是一個俊美小鮮肉來掛帥的劇，或許會很受歡迎，但當人可以從一兩個小人物，自認不足掛齒的人生，而因為他們的奮斗，而看到一點黑暗中的曙光，那就是誠意滿滿的劇，因為編導明明知道怎樣的公式可以賣錢，戲劇又是如何像流水線商品讓人隔年就忘。《我的大叔》一劇在人人搶錢的這氣氛當口，足以讓人為它的誠意感動，甚至你可以說它是戲劇的初衷，戲劇是為小人物而寫，是在任何角落里能找到的小人物。

如果要溫暖開心與紓壓，這出劇絕對不討喜，但不能掩藏它是一出好劇的價值，畢竟你看現在的亞洲劇搶快，誰會為了一個無趣的大叔寫出他滿滿滋味的人生，那人生不好不壞地揉進你的，那些如散文的內心臺詞，知道該收斂的年齡，面對人生的殘壘，那些還是挺起精神去過日子。一如這出劇的導演金元錫說的：我拍這出戲想讓小人物被看到，讓每個人都知道他可以是特別的。這位金導演之前是《信號》《未生》的導演，之前我覺得他嫻熟，對社會世態反應敏銳，但到了這出，你知道他的能力終于可以趕上他的初心了。

大叔這角色在戲劇中通常是配角，你可以經由以往在戲劇中若要主打大叔是有風險的，首先你必須以職業吸引人關注，如檢察官、律師或醫生，讓他們的專業如有神能，危機時如有天助，仿佛使命加料英雄感才能加持收視。只有少數是以企劃概念的能讓真實感的大叔跳出，比方《孤獨的美食家》《深夜食堂》等，以三兩大叔身影營造出一種都市街角的民生感。

為何韓劇就要舒心與粉紅泡，是否也可以有歐美劇底蘊的野心？

再也不用外表與實力的超凡入圣，主角也沒有了條件論，可以失敗也可以寂寥，可以被故事還原人生，人物即使沒有了命運加持的光芒，但故事仍可以是好看的，tvN敢這樣嘗試，就非常考驗編導的實力，以及市場的成熟度，甚至更進一步考驗的是消費者如何看待亞洲劇？

一向以來，為何亞洲劇就必須比較輕松或粉紅泡泡，是否也可以以挑戰歐美劇的決心來看待亞洲劇的多樣面，不是靠每集一事件或案件，而是定睛在人，那些人看起來沒什么了不起的哭笑人生。回歸人味這點，今年日韓的大<愛尬聊_百科>叔劇終于做到了，混得不夠好，甚至可以狼狽，人們也終于可以接受這樣的主角，甚至為他們哭或笑，對這樣沒有商業價值的人物設定。

《我的大叔》如散文般柔美又鋒利，亮出了文學感的價值。

最令人驚艷的是一向最能精準掌握住商業套路的韓劇，竟然舍其便利公式，反其道推出年度最喪的中年劇《我的大叔》，是一出沒有任何明顯賣點的劇，甚至也難以想像忠實觀看的族群，是亞洲劇幾乎沒有見過的劇種。該劇如散文般細細以運鏡描述人物身影，與剛剛好的留白后韻，我細細同步感受他們的人生小節，除了少數歐美劇曾有過這樣的文學底蘊外，韓劇竟然在近年早已精算出觀眾喜好的情況下，有魄力也有膽識地推出直逼藝術電影品質的劇。

《我的大叔》除了運鏡與美術帶著第三視角的關懷與溫度外，那些破舊小區街角的光暈，人們酒吧散場前的放松笑容，混雜著都會人早已習慣霓虹燈下殘敗的垃圾與新舊交錯，故事還沒帶出，就顯出這劇想突顯出的人味。轉角巷口的光暈掌握，白日街頭擦踵摩肩的不確定感，都相反于一向定色偏鮮亮的韓劇，而展現出當年讓人驚艷的日本《深夜食堂》的氣味韻致，這為了這出滿載著散文意味的劇鋪了一個夠美的底，之后人際遇的載浮載沉，在這定焦與景深中都有了目送的價值。在美術價值上，韓劇走出一大步，而它過去習慣與環境硬杠上的故事，也變成有洞悉逆境中一絲光亮的敘事角度，這原本是日劇的長項，但如今韓劇也有了，不管它是否是大熱劇，韓劇這次徹底跳脫以往靠羅曼史起家的負面印象，如今它什么都可以拍，而且有不輸給歐美的細膩度。

《我的大叔》中，李善均飾演建筑公司的結構技師樸東勛，在樸氏三兄弟排行老二，在戲中說出許多經典臺詞。