103010一播出，各大媒體就開始吐槽：片子拍的很爛。

都在說主角的角色張力不如孔侑，沒有配角值得多帶帶討論。所有的續集都是爛片是必然的。

的確，《釜山行2：半島》四年前一上線就風靡全球。這種僵尸與人性的激烈矛盾，不僅引起了我們的思考，也讓人有身臨其境的感覺。每次去高鐵站，坐在火車上，都會有一種恐懼感，害怕另一節車廂里正在進行一場血戰。

而第二個好像少了點味道。

第二部分是關于僵尸病毒的爆發，蔓延到整個朝鮮半島。電影上映四年后，整個朝鮮半島一片廢墟。幸存者拼死逃生。

因為感染嚴重，世界其他國家關閉了半島所有交通，傳染源被控制在半島。

最后一批逃出來的幸存者中，男主君碩搭渡輪去了香港，但香港對他們并不友好。

103010海報

這時，俊碩意外地得到一個額外的任務。如果他回到滿是喪尸的韓國，帶回一馬車美元，每人250萬美元。

在利益的誘惑下，一群人回到了山海成僵尸的韓國。

故事的設定很吸引人，整部電影感覺都像，也沒有大眾口碑直線下降。反而讓我看到了來自《釜山行》各方面的傳承，以及對人間大愛一如既往的向往。

1 《釜山行2：半島》第一部的敘事手法是如何傳承的？

《釜山行》的敘事技巧其實和《釜山行2：半島》很像，再加上他的資金投入是上一部的兩倍。整個畫面傳達出來的效果也是極好的。

值得思考的是，同源電影是用什么樣的底層邏輯來呈現感人肺腑、發人深省的畫面，而不僅僅是純粹的恐怖？

一、從敘事結構上看，都采用了平衡態——、打破平衡——、回歸新平衡的敘事模式，這是恐怖片常用的。無論是火車還是滿是喪尸的韓國，都是一個相對狹小封閉的空間。只要在外面走一步，就面臨喪尸殺你的危險，可以凸顯劇情結構的二元對立。

比如《釜山行2：半島》，病毒悄然而至，在大眾不知情的情況下，善良的少女和冷漠的成年人，鮮活的人類和變異的僵尸。103010年善良救了男主的一家人和囚禁人類喂僵尸的惡人，面對僵尸冷靜的兩姐妹和驚慌失措的外人等。

103010劇照

在狹小的敘事空間中，加入大量的結構性對立，必然會在短時間內激活戲劇矛盾，迅速推動故事發展進程。

其次，場景結構的元素對于營造一種讓人沉浸在電影中進行深度思考的氛圍有很大的作用。首先，低照度攝影讓《釜山行》的詭異氛圍貫穿了整部影片。低飽和度的顏色，如深紅、深藍、深綠、黑色等，是畫面的主色調，所以電影畫面自然會呈現出一種黑暗的氛圍。

其次，大量的頂燈照明可以使臉部突出的部分更亮，凹陷的部分更暗更深，有助于營造逼真恐怖的視覺效果。

103010劇照

還有，片中的僵尸造型無疑是最震撼的。他們的服飾和四肢都是普通人，但僵尸臉色蒼白卻嘴唇鮮紅，姿勢僵硬。他們發現正常人類就成群結隊的跑，凸顯了喪尸嗜血的本性。只有生命體才能激起他們的欲望，同時也傳達出一種被壓抑的窒息感，也就是說如果被發現會有生命危險。

第三，電影通過畫面中的隱喻符號傳達意義。103010開頭，一片多云的天空，出現了一個表情僵硬的假人和一只死而復生的羔羊。這三個符號的疊加，已經暗示了電影文本帶有陰郁的基調。

全片最突出的標志是——次列車。是一個狹長的半封閉空間，不同社會階層的乘客開始了危機之旅。火車是當今韓國社會的隱喻。國家是一輛行駛的列車，所有的公民都是這列車上的乘客。這種結合隱含著一個有機的社會共同體，但半封閉的狀態也隱含著韓國社會的一些問題，比如政府隱瞞信息。

通過作者符號的構建，對韓國的社會現實進行了辛辣的諷刺，主要突出了階級的固化造成了資本和權力的糾纏，阻礙了底層人民的向上流動，加劇了社會矛盾。

在103010中，最典型的就是貫穿整部電影的——裝載美元的形象的卡車。這輛卡車代表了人們的渴望。第一部電影里，欲望就是生存。第二部電影，欲望是生存，是金錢。人們為了錢置自己于險境，諷刺社會上唯利是圖的人。

韓國海岸的船也是一個非常耐人尋味的形象。當僵尸病毒最初在韓國爆發時，人們爭先恐后地登船逃生。現在，他們冒著生命危險坐船回韓國找卡車。他們該如何面對那些離開又回去的人<愛尬聊_頭條百科>？代表出口的船真的是出口嗎？

骯臟的斗獸場代表了人性的極端殘忍。為了賭博，需要新鮮的犯人去打僵尸。

《釜山行2：半島》的斗獸場

　　電影的故事呈現，對韓國社會進行辛辣的諷刺，在喪尸煉獄下，等級制度更為嚴苛，仿佛退化成原始社會，暗指權力階層對生命的漠視，以及揭示了人性的陰暗面，而且滿是黑暗，臟兮兮的環境，更能表達人物情感。

　　兩部電影都在故事的表達效果上，有極其強的張力，展現了人間地獄的眾生相。

　　02 《釜山行2：半島》是如何對第一部的敘事技巧進行傳承的？

　　上一節我們談到了兩部電影敘事技巧的一脈相傳，下面來談人物呈現上的傳承，兩部片子都對人性進行深度挖掘，在對人物的設置上，一開始都會設置標簽，以及通過鏡頭語言展現人與人的關系，進而隨著故事的發展，讓人性逐漸在碰撞中展現。

　　在《釜山行》里，男主石宇，這個冷漠逐利的證券經紀人，在下屬詢問對于散戶的資金怎么辦時，他反問下屬：“你連每一個散戶的利益都要考慮到嗎？”

孔劉飾石宇

　　石宇在一開場，在跟下屬與上司的對話，首先給觀眾樹立了一個自私自利的公司中層領導的形象。

　　這個形象在后續的情節中，也多次出現，逐漸強化，最明顯是在跟曾經的軍人溝通時，得知在大田站走東門比較安全的消息后，帶著女兒秀安獨自走向東門，這一情節能夠看出是導演為了表現父女的價值觀沖突而有意表現的。

　　在《釜山行2：半島》中，人物形象的塑造發生了傳承和創新，人物關系層次較少，但對比更劇烈。

　　男主俊碩一開始就拒絕搭載抱著女兒的母親敏貞，體現其人性的自保意識，跟第一部的男主有相似之處。所謂的長官用活人與喪尸搏斗，只為滿足內心的賭博娛樂欲望，體現他們的毫無人性的惡。

　　兩部電影的身份不僅具有標簽化，電影還通過不同人物的身份層次來展現劇情，第一層是石宇和女兒的父女關系，第二層次是尚華和懷孕的妻子的夫妻關系，第三層是高中棒球手榮國和啦啦隊隊長珍熙的男女朋友關系，第四層次是兩個老奶奶的姐妹關系……

　　通過這種簡單純粹的關系圖譜聚焦不同身份下的個體行為特征，這樣的表達，一方面能通過情感渲染使觀眾產生沉浸感甚至通感，呼吁出簡單純粹的情感共鳴，獲得心理上的呼應。另一方面，迎面聚焦于人類原始情感下的身份關系，而非社會化分工下的身份類型，能夠產生一種原始情緒的代入，引發共鳴。

　　在《釜山行2：半島》中，男主俊碩的親人關系，在一開始就斷裂，自己的姐姐和侄子，在船上就遭到喪尸的侵害，開始就孤身一人，身邊也只有同樣失去親人的，萍水相逢的大哥，日夜相處。這其實在討論一個問題，他被拋在沒有親屬關系的世界，更加直面內心的欲望與糾結。

　　唯一的親人關系放在，在韓國煉獄般喪尸世界中成長的活人們身上，母親，兩姐妹，以及爺爺，在險象環生，階級固化的惡劣環境中，親人的光明照亮著暗黑的世界。

　　人物的標簽和關系層次的展現后，就是進行人性的深度挖掘，幾乎每一位人物都賦予雙重性格，并非從一而終的善或者惡，人物不是單一片面，而是深度剖析，得到升華，在喪尸災難面前，人性也可以隨之改變。

　　《釜山行》中，主角本來是一個冷漠逐利的證券經理人，但在這節喪尸列車上，卻成了一個為了保全他人而犧牲自我的奉獻者。自私自利的公交公司會長，不放過任何一絲生存機會，卻在將死之時惦念著母親的安危。人物性格在絕境下的改變，向我們傳遞出一種來自內心深處，難以脫離的恐懼。

　　《釜山行2：半島》里，人性展現的就更豐富 。首先是兩個惡人的下場，一個在利用喪尸殺人的長官，最后被成千上萬的喪尸咬死，一個不惜一切代價偷走貨車的上司，最后以為迎來新的人生，卻被香港黑幫射殺，于是在最后恥笑自己，然后讓車倒退，致使輪船的門關不上，喪尸涌進了輪船，本以為是出口的輪船，也被喪尸吞噬。

　　這里面的惡人，沒有進行人性的轉變，而是以一種悲慘的收場結束自己的命運。它實是一種反噬，以惡制惡的體現，越是追逐殘忍的娛樂，越會被這種殘忍逼死，越是追逐富裕，越是會被人利用。

　　03 讀懂《釜山行2》的主題，才知道這部電影并沒有那么爛

　　既然《釜山行2：半島》有如此多的傳承和創新，為什么會被唾棄？

　　有人說，第二部口碑失敗的根本原因是人間煉獄的故事和人物太過單薄。

　　比如男主的設定，從頭到尾都在打打打，人物設定過于簡單，展現出來的性格的推進，絕對比不上孔劉。

　　為什么這么多打打打？導演延尚昊曾透露《釜山行2：半島》不僅場面更大，制作預算是前作的兩倍之多，格局遠勝過《釜山行》，讓后者相形之下簡直像是一部獨立電影。

他想展現的，除了人性，還有場面。

　　《釜山行2：半島》更像是一部成熟態好萊塢商業大爽片的制作，有著強勁的視效引擎作為動力，裝滿喪尸的玻璃隧道，瞬間崩塌，成千上萬的喪尸掉下來壓住惡人的車時，那個感覺是無法比擬的，這個場景就做得很好。

　　再來男主俊碩一開始雖然保護家人而拒絕載人，但也在情理之中，后來在船上射殺喪尸也過于熱血硬漢，一開始就沒把這個角色的自私與自保，到最后的救贖與犧牲設計好。

　　從這個角度看，角色確實不如第一部的男主角有張力，石宇因為自己的自私自利，間接導致這場喪尸病毒的擴散，他在商業上極其自私，暗藏在人性深層的自私，與自私到極點的會長進行碰撞，展現出極大的戲劇張力。

　　第二部的男主俊碩，長著韓國偶像劇花樣美男的臉，光環過于明顯。

　　人性的陰暗面沒有太好地展露出來。而且黑幫邀請他去韓國時，他也并沒有表現出，對錢財有多在乎，只是覺得在香港生活的尊嚴受到打壓，反而是他旁邊的大哥演得更地道些。

　　這個人物是不完美不夠張力的，但他展現了人性的另外一面——獨自的自我糾纏。

　　什么意思呢？男主沒有像第一部那樣，是一個父親的身份，帶著自己的女兒逃生，而是以一個單身男青年，在失去姐姐和侄子后，獨自在異鄉生存。

　　在回到韓國后，面對的是自己曾經狠心不救的一家人，這個轉折其實很到位，他面對著的，是從前狠心的自己。

　　在最后時刻，女孩母親打算犧牲自己去引開喪尸的時候，男主明明可以像之前那樣，自私地離開，卻頓然醒悟，其實離開最終的結果是，自己帶著愧疚過一輩子。

　　其實他更貼近現實世界中的大多數人，他沒有惡得徹底，也沒有善良得徹底，始終處于中庸狀態，他們的遇到危險，都是出于自保心理，沒想到害人，但也沒那么多的勇氣，為拯救別人而將自己置于危險之地。

　　《釜山行2：半島》其實拋出了更讓人深思的命題，人應該如何面對內心邪惡的一面，那一面，會如何影響我們之后的人生。

　　整部電影最精髓的，是小女孩最后的一句話，當男主把女孩母親在喪尸堆中拯救，一起搭上飛機時，簡對女孩說，你即將去往新的世界時，女孩卻說，我所知道的世界也不賴。

　　這像當頭棒喝一樣，一下子擊中人的內心，那個人間煉獄般的世界，竟然不賴？

　　但轉念一想，她所知道的世界，大概是指跟親人在一起的世界，此時我不禁熱淚盈眶。

　　愛，是能戰勝一切的。

　　寫在最后

　　《釜山行》系列之所以給人不一樣的感受，是因為劇本是工工整整的好萊塢商業大片的模式，第幾分鐘出現幾個事件幾個轉折幾個主要角色幾對人物關系——全部是教科書的模版，以最快速度發展故事，卻又給人最意想不到的轉折和啟示。

　　同時又是真正意義上的屬于亞洲的喪尸片，是因為充滿了身為亞洲人會各種共鳴而歐美人絕對想不到用的元素與梗：亞洲社會獨一份兒的倫理道德、人情世故、因果報應……全都被寫進了故事里。

　　看一個喪尸片到最后不止被嚇了一圈，還感動得五體投地，哭得稀里嘩啦。

　　兩個片子在你以為充滿希望的時候，突然就絕望了，又在你終于絕望以后，留了一點希望。

　　從敘事結構，到人物塑造，再到表現的主題，兩部電影都有暗線的傳承，以及各自的所推崇的東西，抨擊第二部是爛片的人，大多都有過高的期待，或是沒有耐下心，去感受這部續集的優點。