日葵是誰畫的呢??
喻承志 2022-01-05 02:39 梵高 ——火一樣熾熱的大畫家 (文森特·梵高(1853-1890),荷蘭畫家。患有精神分裂癥。青年時期曾從事宗教活動,后轉向繪畫,以其對生活的熱烈渴 望開辟出一個藝術的新天地。) 梵高出生于一個基督教牧師的家庭。16歲時,他到古比爾美術公司海牙分店當店員,以后又去倫敦分店工作。幾年以后,由于 痛苦的失戀和對職業(yè)的厭倦,梵高投身宗教,決心做一個福音傳道者。 1897年,他25歲時來到比利時南部的博里納日傳教。在那里,幾乎人人都做礦工謀生。他們冒著瓦斯中毒和爆炸等危險,掙扎 在死亡線上。梵高懷著極大的同情心來到礦區(qū),只見礦工們穿著破爛的衣服,滿臉煤灰,渾身污黑,骨瘦如柴,肩狹背駝,不時有 人發(fā)出陣陣的咳嗽聲。幾天以后,梵高就在一間簡陋的席棚里開始了第一次宗教集會。他天天去看望那些身患重病的人,把自己的 大半薪水用在為病人購買儀器和藥物上。他甚至把床讓出去,自己睡在地板上,村里的病人他全都護理過,每一間草棚他都送去過 牛奶,面包。而自己呢,卻由于缺吃少穿,得了熱病,瘦得皮包骨頭。上司以他超越牧師職責為名,禁止他繼續(xù)講道。梵高失去了 “上帝”,他不得不離開這個生活了6個月的苦難深重的地方。 梵高貧困潦倒,到處流浪。這時,他閱讀了莎士比亞、狄更斯、雨果的作品,并開始學畫素描。1882年,他到海牙學習繪畫, 比他小4歲的泰奧是一位畫商,每月寄錢供梵高學畫。梵高后來藝術上的成功,是與泰奧在物質上、精神上對他的幫助分不開的。 一次,梵高在小酒店遇到了憔悴不堪、被貧困損害了身心的女人西恩。西恩以洗衣為生,有時還得找個男人為她的5個孩子掙 點吃的。她肚子里還懷著一個孩子,這些孩子的父親都是一些陌生人。梵高請西恩當模特兒。并收留了她。西恩以充滿愛情的雙手 為梵高做飯、煮咖啡、鋪床、打掃工作室,使他感到從未有過的溫暖。梵高多次為西恩畫速寫,對她身體的線條完全熟悉了,就畫 了一張正式的作品,這是一個生命精髓被榨干的婦人,畫上題了米歇勒的話:“世上怎么會有一個如此孤獨絕望的女人?” 但是,好景不長。梵高把泰奧寄來的生活費大部分用在請模特兒和買繪畫材料上,經常身無分文,沒有食物。西恩勸梵高把寄 來的錢留作家用,而梵高堅持繪畫第一。他和她只好痛苦地分手了。 1883年12月,梵高遷到紐南。在這里,他畫了很多樸素的農村場景,畫了農民、織工的肖像。1885年5月,梵高畫了一幅《食 土豆者》:幽暗的燈光,挖掘土地的手伸向盆里,去拿土豆。作品反映了作者對勞動者深厚的感情。 1886年,梵高來到巴黎與泰奧同住。他在巴黎第一次看到印象派的繪畫,大為震驚。泰奧把印象派的情況介紹給他,他們還一 起參觀了第一次印象派畫展。印象派畫家大都喜歡表現(xiàn)自然界的光和色,也表現(xiàn)現(xiàn)代都市的運動感。泰奧陪著梵高仔細地揣摩了所 有的展品;莫奈的油畫描繪了河水、天空、房屋、樹木,捕捉了變幻的色、跳動的光,使他感到充滿戰(zhàn)栗的生命感。畢沙羅的作品 表現(xiàn)大自然的歡騰之息。日本浮世給版畫鮮明的大色塊對比的裝飾性色彩,使他一見傾心。燦爛的陽光,豐富的色調,給了梵高 許多靈感。他到街頭寫生,到近郊寫生。他力圖畫得很亮,但卻喪失了自己的獨特風格。他感到苦惱,他要表現(xiàn)光明的世界。 1888年,梵高來到法國南部的阿爾。那里碧藍的天空中懸掛著眩目火球,大地仿佛被熾熱的陽光點燃,顯示出強烈的色彩。梵 高欣喜若狂,創(chuàng)作激情燃燒著他一生中最優(yōu)秀的作品就在這里誕生了。梵高發(fā)自內心地說:“畫面里的色彩就是生活里的熱情。” 梵高最著名的作品是1888年8月完成的《向日葵》。在這幅畫中,黃色是太陽的象征。他還不止一次地描繪灼目的太陽。同年 10月所作的《夕陽剪柳》中那歡快明亮的色彩,大放光芒的太陽,使觀眾的心和梵高的心一起跳動。這一時期,他還畫了《普羅旺 斯的果園》、《阿爾的收割季節(jié)》、《圣瑪利的漁船》、《郵遞員約瑟夫·魯蘭》等著名的作品。他幾乎用原色來描繪,強烈的色 彩對比一下子攫住了觀眾的心;短促而粗壯的筆觸,形成一種節(jié)奏感。色彩猶如鑲嵌在畫面上的寶石,閃閃發(fā)光。梵高用心靈感受 光明,由荷蘭古典畫法、印象派和日本浮世給予的靈感,在繪畫藝術領域里開辟出一個新的天地。 在生活極端困難的情況下,梵高還想在阿爾創(chuàng)立“友人之家”。他在巴黎時的畫友高更來到阿爾,同他熱烈討論藝術問題,因 意見不一致而爭論起來。這時,梵高的精神分裂癥已經很嚴重,他竟拿起刀片撲向高更。還有一次,梵高在阿爾的一個妓院認識了 一個16歲小姑娘拉歇爾。拉歇爾天真調皮,她擰著梵高的耳朵說:“你來這兒,如果沒錢,就把耳朵割下來送給我”。梵高果真把 自己的耳朵割下來,用毛巾把滿臉是血的頭包好,又用紙把耳朵包好,送給了拉歇爾。拉歇爾打開一看,嚇得暈死過去。 梵高被送進阿爾醫(yī)院。住院期間,他畫了病院、病室等奇麗的作品。因病情不好,又轉到圣雷米精神病院。在這里,他畫周圍 的一切,病院花園里的石凳、病友、窗口望得見的景色、鳶尾花、橄欖園以及遠山和太陽,都是他繪畫的題材。他特別喜歡畫病院 周圍的側柏。他說:“我感到奇怪,竟然沒有人來畫象我看到的側柏,它線條很好,比例適當,是那樣的優(yōu)美,就像埃及的宮女一 樣。” 只有繪畫才是梵高最好的藥物,藝術使他感到欣慰。泰奧把他接到巴黎,安排在離巴黎不遠的奧維,請精神病專家迦歇醫(yī)生為 他治療。迦歇是個美術愛好者,19世紀中葉許多的著名畫家?guī)缀醵际撬呐笥选e刃鲇趯﹁蟾咚囆g的熱愛,免費為他治病。在他 的細心照料下,梵高畫了最后一批作品:《迦歇醫(yī)生肖像》、《奧弗的教學》、《茅草房》、《葡萄園的房舍》、《多比尼的花園 》、《麥田上的鴉群》等。這些畫都有強烈的表現(xiàn)力,筆觸賦予畫面一種運動的旋律。這是他生命最后一刻放射出的光華。 1890年7月27日,梵高舊病復發(fā),他借一只手槍,對準胸膛扣動了扳機。29日清晨1時許,梵高的心臟停止了跳動。他的死, 使泰奧的精神瀕于崩潰。半年后,泰奧在烏得勒友逝世。泰奧的妻子把泰奧的尸體遷到奧弗,安葬在梵高墓旁。墓地上種滿了象征 梵高理想的向日葵。 梵高死后,他的名聲才傳遍世界。他的繪畫,像一顆燃燒的星星,給人間帶來了奇異的光芒,促進了20世紀新的繪畫思潮和流 派的發(fā)展。1934年,美國著作家歐文·斯通出版了《渴望生活——梵高的藝術生涯》。這部作品受到世界各國讀者的歡迎,譯成 80多種文字。1951年,日本首次在舞臺上演了三好十郎描寫梵高生平的戲劇《火一樣的人》,使更多的人認識了梵高。 梵高生前只賣過一幅畫,而且售價極低。可是今天,梵高的畫卻價值連城。梵高并不追求金錢,正如歐文·斯通所說:“這些 天文數字不會打動梵高的心,因為他對金錢是漠不關心的,他要的是了解生活,描繪生活。 梵高的高尚心靈,體現(xiàn)在他一生嘔心瀝血創(chuàng)造出的非凡的作品中。看到這些作品,人們會感到心里燃起一把火,猶如窺視到梵 高那深邃的眼睛射出熾熱的光芒。
殳尋 2022-01-05 02:39 梵高 梵高的名畫《向日葵》(時間:1888年 長寬:91X72厘米)凡·高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物,他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過:“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室,讓純凈的或調和的鉻黃,在各種不同的背景上,在各種程度的藍色底子上,從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色,閃閃發(fā)光;我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框,就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”凡·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒,這些色彩熾熱的陽光,發(fā)自內心虔誠的敬神情感。凡高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰, 是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優(yōu)雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。凡高是一位生活在法國的荷蘭畫家,具有強烈的個性和坎坷的人生經歷,因此,他的藝術語言既有奔放而熱烈的狂躁情緒,也有孤獨和抑郁的悲劇意識。他特別強調在繪畫中表現(xiàn)人的感情與精神,他對色彩和線條有內在的敏悟。自然物象在他的眼中,只是表達主觀情緒的載體和象征,伴隨著自如而流暢的筆觸,他的色彩充滿著緊張而激動的情緒和飽滿而富生氣的活力。他用色彩來揭示人的精神,來表現(xiàn)人的生命,如被世人熟知的《向日葵》就具有這種藝術特征。作品以飽滿而純凈的黃色調,展示了畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力,那一團團如火焰般的向日葵,不僅散發(fā)著秋天的成熟,而且更狂放地表現(xiàn)出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求,那一塊塊熾熱的黃色,不僅融集著自然的光彩,而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。凡高雖然只活了37歲,但他的生活和藝術卻始終保持著旺盛狀態(tài),即使窮困潦倒,也未扔掉那維系生命與精神的畫筆。他畫的向日葵不是自然的真實寫照,而是他生命與精神的自我流露,是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。凡高的藝術中那種狂放不羈的風格,那種充滿激情的色彩,那種暢神達意的線條,脫卻了自然物象的束縛,而進入了頗為自覺的藝術狀態(tài),盡管凡高的藝術在其生前未能得到社會的承認,但卻受到了20世紀現(xiàn)代藝術家們的青睞,尤其對野獸主義繪畫產生了極大影響。
醞釀醞釀醞釀 2022-01-05 02:40
《向日葵》是著名畫家凡·高的名畫。凡·高,荷蘭人,1853年出生在一個小村莊里。16歲時進入一家美術公司工作。到1880年,已經27歲的凡·高才開始下決心學習繪畫。從此他就把精力都集中在了繪畫事業(yè)上,并且經常廢寢忘食地畫著,幾乎達到了癡迷的程度。在繪畫方面,凡·高很有獨創(chuàng)性,他大膽地按照自己的想法去作畫。然而遺憾的是,當時的人們根本無法理解凡·高的作品。凡·高畫了大量的畫,卻幾乎沒有賣出去一張。賣不出去畫,就意味著掙不著錢;掙不著錢,就意味著沒有飯吃,沒有地方住。但貧困沒能使凡·高屈服,靠著弟弟和朋友提供的一點生活費,凡·高仍利用一切時間畫著、畫著。凡·高實在是太窮了,以至于連作畫的顏料和畫布也買不起。湯佳大爺是一個經營繪畫用具的小店主,他很賞識凡·高,他認為凡·高肯定會成功的。盡管自己并不富裕,湯佳大爺還是盡可能為凡·高提供一些繪畫用品。然而,湯佳大爺的妻子對此卻很不滿,她抱怨道:“凡·高浪費了那么多顏料和畫布,他畫的油畫卻賣不出一分錢。”由于日夜不停地作畫,再加上經常挨餓、營養(yǎng)不良,凡·高的牙齒掉了許多,而且身體疲乏,面容異常蒼老、憔悴。接著,凡·高又患了精神病,并在療養(yǎng)院里呆了一年。盡管如此,凡·高依然沒有停止繪畫。1890年,貧病交加的凡·高自殺身亡,而凡·高的成名,卻在他的死后。黃色是明媚、充滿活力的顏色,在《向日葵》里,凡·高就使用了大量的黃色。在黃色的畫布上,向日葵像火苗般鮮艷、奪目,遠遠看起來,整幅畫就像熊熊燃燒的火焰。《向日葵》給人的感覺就是:火熱、狂喜、充滿生機。1987年,《向日葵》被賣到了2250萬英鎊,這是一個驚人的價錢。對比凡·高生前的窮困潦倒,又怎能不令人感慨、深思呢!
M91****16 2022-01-05 02:42
《向日葵》是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品,作品分別繪制了插在花瓶中的3朵,5朵,12朵,以及15朵向日葵。并分別收藏于德國慕尼黑新美術館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亜美術館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費城美術館。
醞釀醞釀醞釀 2022-01-05 02:51 梵高文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),荷蘭后印象派畫家。他是表現(xiàn)主義的先驅,并深深影響了二十世紀藝術,尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。梵高的作品,如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等,現(xiàn)已躋身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。1890年7月29日,梵高終因精神疾病的困擾,在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命,時年他才37歲。
360U911769923 2022-01-05 02:53
sunflowers 是荷蘭畫家梵高畫的。
梵高(Vincent Willem van Gogh)1853年03月30日-1890年07月29日,荷蘭后印象派畫家,出生于新教牧師家庭。
他畫出了《吃土豆的人》。準確地說,這幅畫是1885年畫的,但在那之前,畫家已經開始構思練習了。
吃土豆的人為什么是名作?蔣勛說,梵高當年畫礦工畫農民,是一種救贖,他想救贖自己,而他拿起畫筆的時候是在畫他無法救贖的人。而我最感動的是,梵高在自己被人嫌棄無法救贖的時候,居然還有憐憫之心去同情他人。吃土豆的人里,柔和的燈光,昏暗的房間,“我想傳達的觀點是,借著一個油燈的光線,吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯 - 他們誠實地自食其力”。