去年，韓國MBC電視臺播出了一部名為《遇見你》的紀錄片，講述了一個家庭失去7歲女兒閻娜的故事。鏡頭下的母親張智興，一副悲傷的樣子像一把劍，透過屏幕刺入觀眾內心最柔軟的地方。為了幫助張智興走出痛苦，重新燃起生活的希望，團隊通過VR技術的力量讓張智興和女兒重聚，完成了最后的告別。

紀錄片播出后，迅速在中國引起輿論軒然大波。有觀眾認為，讓母女在虛擬環境中重逢，認真道別，是一種溫暖的治愈；也有觀眾指出，失去女兒的痛苦對一個母親來說已經夠殘酷了。《遇見你》只能看到虛像。沒有觸手可及的溫度，我無法擁抱她。無疑會揭開媽媽的傷疤，帶來二次傷害。

如果真的有這樣一個機會，和逝去的親人團聚，你會怎么選擇？一道選擇題，問的是現實的情感和倫理。

正在芒果TV播出，《拾光的秘密》，娛樂影視出品，試圖給出答案。該劇講述了以林山河和崔為首的一群高中好友的故事。10年后，男主角石霞為了幫助葉桑宇意外造成的心理創傷走出來，通過一款名為《拾光的秘密》的VR體驗游戲，將故事帶回到十年前的學生時代，在虛擬游戲世界中還原了神秘案件的真相，尋找失落的友誼故事。

該劇制片人兼藝術總監在微博中透露，《拾光的秘密》的創作靈感來源于《想見你》紀錄片。不同的是，《拾光的秘密》這部兼具科技、懸疑、情感元素的青春劇，也是娛樂影視在青春題材領域的首次嘗試。

前所未有的科技元素，全新的面孔，這樣一部實驗性的青春劇能被觀眾接受嗎？一向對內容把握得足夠準確和自信的鄭錚掩飾不住內心的不安。“這不是我通常的敘事風格，也不是我最喜歡的體裁，也不是我的必然嘗試。一切都充滿了未知。”首映前夕，鄭宇在自己的微博中寫道。

開播兩天，《拾光的秘密》在芒果TV的播放量突破1億。觀眾的反饋最有說服力，青春劇的拐點已經到來。

青春劇的所有“新”打開方式：餡餅還是陷阱？

青春題材一直是影視劇創作的重要陣地。《小時代》系列電影帶動了“傷痕青春熱”，《最好的我們》 《你好舊時光》等劇掀起了“懷舊青春熱”，再到《致我們甜甜的小美好》系列作品引發的“甜蜜青春熱”。今年在Q2播出的《我才不要和你做朋友呢》打破了青春劇通常的時空平行的線性敘事策略，通過大量優質作品的不斷創新和突破，青春題材不斷拓展內容邊界。

如前所述，《拾光的秘密》是第一部能夠同時實現科技元素、懸疑元素、青春題材的交融，從雙時空敘事的角度形成記憶與現實的互文，關照現實的青春劇。

灰色的背景，同樣冷色調的表盤，建筑，鐘樓的一角迅速碎成碎片，白色的沙漏記錄著它迅速溜走的時間，穿插著溫暖的人物肖像。未來感和科技感讓《拾光的秘密》的片名帶有一些隱喻的色彩，也注定了它不是一部普通意義的青春劇。

在開場的場景中，黑暗中夾雜著微弱的腳步聲和呼救聲，(趙)一步一步走進黑暗，也走進了他塵封了十年的記憶，直到看到葉桑瑜(李)匍匐在地。鏡頭突然一轉，胡子拉碴、不修邊幅的石霞坐在堆滿雜物的車里，正要咬一口放了很久的蛋糕，卻被老板發來的電話打斷。另一方面，在高檔寫字樓里，林()和崔()正在介紹一款新開發的虛擬現實游戲《拾光的回憶》。

十字蒙太奇蘊含了海量的信息，同時講述了一條清晰的故事線：昔日的同學、老友希望通過VR技術幫助石霞重返高中，拼湊因父母去世、葉桑宇意外接連打擊而不再完整的《死亡記憶》(memento mori)，在找回記憶的過程中尋找連環信案的真相，實現彼此心靈的治愈和救贖。

多點新鮮的東西，考驗觀眾的接受度。如果VR技術元素能在視覺上給觀眾耳目一新的觀感，懸疑臺詞的加入如一把雙刃劍，如果能邏輯自洽，就能開啟青春與懸疑類型融合的新篇章。稍有不慎，極有可能淪落為四不像。目前《拾光的秘密》已經播出10集。從播出后的反饋來看，觀眾對劇中設計的連環信案真兇的猜測不絕于耳。根據劇情公布的線索，其中一個案發現場的腳印有深有淺，恰好米熱飾演的數學老師出現時一瘸一拐，與嫌疑人的描述吻合。與此同時，一條彈幕指出真兇應該是煎餅攤老板鐘()因為劇照中的有戴黑色面具的造型，而劇中的嫌疑人殺人時也戴著黑色面具。懸疑的熱議，說明觀眾已經入戲，全部接受。

另外，所有新成員的演員陣容也是《拾光的秘密》內容自信的體現。李、等主要演員都是入行時間不長的新人。他們資歷淺，作品少。簡歷上，最大的亮點應該是娛樂影視出品的綜藝《演技派》，演技有保障。還有恰恰

是新人演員們身上未經雕琢、天然清新的氣質與劇中十年前的高中生有著天然的相通之處，與角色自然融為一體。

　　「青春+」的若干可能

　　復觀當下國內青春劇，以校園為界，界內是青春校園，界外是青春甜寵。類型融合飛速發展，青春題材也有包羅萬象的可能。

　　《拾光的秘密》有不同的打開方式：懷舊澄澈的校園青春；溫情治愈的現實思考。

　　全劇通過平行時空展現了青春劇的兩面，拓展了表達空間。學生時代的主人公們無憂無慮的校園生活，返璞歸真，細膩而有生活質感，展現了活力四射的年輕人群像。從場景布置來說，樸素的校服、教室后墻的黑板報，細微之處營造了真實的環境氛圍。

　　夏拾與葉桑榆的母親是舊相識，因此夏拾被安排給葉桑榆補課；夏拾才把棉花糖糊葉桑榆一臉，葉桑榆便在晚飯時將面湯濺夏拾一身，兩人一起等公交車，一起蕩秋千，青澀懵懂的情感自然流露，清新自然；葉桑榆和閨蜜在教室里吃煎餅，跑到隔壁班圍觀新來的帥氣數學老師被巡查的主任逮個正著；林山河帶同學回家，偷玩游戲機，卻在母親開門的瞬間收拾好一切假裝在認真學習，像極了曾經絞盡腦汁偷看電視時的自己。極具生活實感的校園點滴令《拾光的秘密》有了豐滿的血肉，將觀眾帶回到熟悉的校園時光。

　　除此之外，夏拾、葉桑榆、林山河、崔珍妍四人的家庭也在劇中完整呈現出來，或家教嚴格，或自由散養，勾勒出不同的成長環境，成為現實生活中真實家庭的鏡像，也令《拾光的秘密》更加落地，由此引發的家庭教育、代際溝通等議題更具現實屬性。

　　就如同紀錄片《遇見你》引發的倫理討論一樣，《拾光的秘密》試圖去呈現沉重卻治愈的延伸思考，為青春題材劇尋求更寬廣的格局。連環字母案的共同之處是偽裝成自殺或意外的現場，受害人均有難以言喻的苦楚。以幫助自困的人脫離苦海之名，結束其生命，實則是對生命的不尊重，對現實的逃避之舉，《拾光的秘密》叩問人性的多面，在拼湊記憶碎片的過程中實現對現實的反思以及內心的療愈。

　　創新驅動，是內容生產者和觀眾的共同需求

　　作為《拾光的秘密》背后的內容生產者，創新基因影響歡娛影視內容的骨血。作為該劇的制片人和藝術總監，于正也一直在嘗試新的內容創作方法論。創新是內容市場大勢所趨，也是內容生產者核心競爭力，行業發展證明，具有原創力和行動力的內容生產者，能夠走得更遠。

　　從《延禧攻略》《鬢邊不是海棠紅》視聽審美的升級，傳統文化的融入，到《烈火軍校》將青春勵志融入民國題材，歡娛影視始終拒絕對以往成功經驗進行照搬、復制，而是選擇了一條在創新中不斷前進的道路，探底題材類型天花板，拓展內容表達空間。

　　另一方面，觀眾迭代，審美嬗變。如果說《校園先鋒》《十七歲不哭》等作品承載了生于八九十年代觀眾的青春回憶，那么95后、00后觀眾的崛起，也同樣需要符合他們審美認知、生活環境的作品。

　　《<愛尬聊_百科網>拾光的秘密》用幾近還原的方式在熒屏上重建了歡笑和淚水齊飛，懵懂與成長兼容的校園環境，將觀眾帶回到屬于他們的學生時代，重溫真摯而堅不可摧，能夠抵御時光的同學情誼，回溯如今“雖不能至，但心向往之”的簡單純粹校園生活。

　　《拾光的秘密》將青春劇創作帶向拐點，任何新生事物的出現在行業、市場、受眾都需要時間來接受、消化。同時行業也需要新的內容滿足并引領迭代的觀眾需求，更需要更多像歡娛影視一樣，敢于嘗試的團隊，將創新精神延續下去，內容市場才能不斷向前推進，多元發展。

　　拼湊記憶碎片，重拾溫暖治愈的故事還在繼續。《拾光的秘密》如萬花筒，通過科技元素、懸疑元素與青春元素的組合疊加，從不同的視角望去，都能拼湊出屬于觀眾獨一無二的青春記憶與現實合鳴。