“江湖，科學，拳頭，真理。”這個白色的閱讀標題是所有令人驚奇的事情的開始。

三年前，改編自天下霸唱小說《河神：鬼水怪談》的網劇《河神》成為闖入觀眾視野的一匹黑馬；三年后，變身白馬的《河神2》與觀眾見面。

作為《河神》系列的制作人，王芩安經歷了《河神》的整個過程。他說，“我們努力成為把天花板舉得更高的人。”

不是升級而是被取代的類型片。

如果你看過，你就會知道這是真的。可以說《河神2》是一部很有活力的作品。

不僅僅是對第一款的升級，而是全方位的換代。一方面是內容層面的加碼：世界觀變得宏大，敵我戰局升級，人物處境因成長和政治因素變得更加復雜；另一方面，“燒錢”在制作層面是肉眼可見的：場景設計、視覺效果、鏡頭質感等。已經提出了相當高的生產標準。

王芩安認為，在過去的三年里，不僅觀眾的眼光和欣賞品味變得更加挑剔，而且同行的水平也提高了。這樣一來，能帶來的驚喜就相對小了。

在第一部中，我試圖為類型劇樹立一個新的標桿，也達到了一些目標，但還不夠。在做第二部的時候，基于對第一部的信任，平臺投入的資金要寬裕很多，而演員的片酬比例較低。這樣，你就可以盡你所能地使用這筆錢。

“類型片只是想讓觀眾看得開心，這是我們希望完成的。除了劇情，很重要的一點就是看。觀眾對視野的要求非常高。我們希望達到國產劇制作的最高視覺水準，這是我們的期待。我們各方面都努力了。觀眾能更挑剔一點是好事，不然就是在給盲人使眼色。”

不少網友表示，《河神2》的直觀感受是“更精致”。103010的特效鏡頭是第一部的好幾倍。特效剛做完才上線，時間很緊迫，但還是要注意。

“講究，其實代表了很多東西，包括態度、行動和人生觀。那我希望我能給你這樣的印象。一部作品出來，每個人都有自己的印象。有人喜歡，有人不喜歡，但我想至少不會有人說這個作品粗制濫造，沒有認真完成。”

在畫面呈現方面，很多時候他們會準備A、B、c三種拍攝方案，如果A方案失敗了，他們就用B，其實就是提前做準備，為以后復習做準備。如果沒有準備，一定要剪掉一個場景，這就損害了團隊本來想表達的東西。這樣，團隊至少可以用另一種方式呈現內容。

新河神很重要，但是食物沒有變味。

該劇片名為《河神2》，河神的選擇自然至關重要，而河神的換人從開拍到播出，始終伴隨著第二季的爭議。觀眾對“是否變味了”的討論似乎從未停止。

“不找新的河神，拍不出第二部。當然，我希望主演都不要換，否則會傷害作品，這不是我們的初衷。”

拍第一部的時候，郭德佑就想找金來演這個角色。金是一名職業游泳運動員，她非常擅長游泳。很多人不知道他在2003年全國青年游泳錦標賽上獲得了100米自由泳銀牌。而且，金接受過嚴格的舞臺訓練，他在演技上無話可說。

“那時候他沉迷于做電影演員，為一部電影做培訓，錯過了。它是在第二部電影制作時出現的。他對自己有信心，我們也對他有信心。其實很多演員演別人演的角色都會有顧慮和壓力，但在這一點上，金的心理素質還是不錯的。另外，其他演員也確實比第一部成熟，大家都貢獻了更成熟漂亮的表演。”

第一部的郭德佑在群眾的歡呼聲中出場，《河神來了》眾人鼓掌，給了郭德佑昂揚的主角光環；第二部的郭德佑也經歷了民眾的掌聲，但他們祈禱的是掛小河神。就像人不可能兩次踏入同一條河一樣，郭德佑終究是要長大的。金的確是配得上這個謙和中帶著一絲邪惡的更成熟的河神。

很明顯，《河神》水下劇比第一部大了很多，可想而知在水中吊威亞的難度。王芩安說：“金沒有替<愛尬聊_頭條百科>身，但他們都是自己來的。他在拍水上表演的時候，基本上每天都要換一家武術公司陪他玩。武術連有的下水后不敢再游，有的受了傷，但對手是金一個人，天天扛著。水下戲演完了，一個人打敗了一個武術隊，對他的身體和意志力是一個巨大的考驗。”

除了第一英雄，《河神2》整體都是原班人馬。王芩安回憶有一天和導演開玩笑：“連場長和制作助理都還是老人。同樣的團隊，經過磨合，大家各方面都會比第一個更了解，就像廚師做飯一樣，不會走味。可能食材更豐富更新鮮，廚具更好，所以我們會盡力把菜做得更好。”

全程陪伴《河神2》系列，花錢。

103010第一個豆瓣8.2分，第二個豆瓣7.5分。好像口碑下降了。但兩部劇的質量基本一致，只是因為戲外因素導致評分降低。

“走出圈子是一種玄學。”當這句話從王芩安嘴里說出來時，有種不可思議的感覺。畢竟，眾所周知

“玄學”是工夫影業所擅長的領域，《尋龍訣》，狄仁杰系列電影等都出自工夫。

　　“有人開玩笑說我們是一個神神鬼鬼的公司，所有作品都帶一點神叨叨的內容，這是工夫的血統。不過劇和電影還是兩個不一樣的東西，第一部其實還是傳統電視劇的延伸，我們只能說會將電影的經驗帶到劇的制作上，來提振網劇的制作生態。”

　　天下霸唱的這一IP當時知名度并不高，然而小說里的天津市井志怪故事跟工夫的口味合上了，這只是第一步。孵化劇本，尋求改編方向，不過更大的難度則來自水戲的拍攝……

　　最早工夫影業買了《河神》的版權，但不知道怎么改，于是由汪啟楠帶著編劇團隊做劇本，然后尋找合適的導演和制作團隊。就在那時候他遇到了田里導演，開啟了這段奇妙的緣分。如果說導演是負責大膽實驗和放開手腳探索的人，那么監制這個職務，是陪伴導演的整體創作過程并給予意見，并在整體藝術層面向投資人負責。

　　第一部就拍成網劇標桿，再拍第二部可以說是沒有退路的，高起點高壓力。“如果說我們拍第二部原地踏步的話就沒必要拍，觀眾看了說還不如一，那我們何必干這件事呢。就因為整個團隊是有野心的。”

　　肉眼可見的野心是經費花在刀刃上，在觀眾肉眼看不到的地方，自然是時間了。“時間是最大的成本。幾乎每一個鏡頭要經歷反推好幾次的過程，跟特效指導經常要越洋視頻會議。包括等待合適的時機，你總得花時間，必須投入一些成本才能回收一些東西。”

　　汪啟楠表示自己從來不追風口，大家打心底還是希望能夠給行業帶來一些新的東西。有合適的就做，沒有合適的就不做，這是他們在創作上的態度。當時就是由于《河神》的小說容量和尺度跟大銀幕不匹配，于是網劇形式應運而生，這就是為內容尋找合適的形式，并不是人云亦云的。要勇于去實驗去創新，在這個過程當中付出百分之二百的努力去實現野心，剩下來的就是盡人事聽天命了。