百世多吉是誰畫的呢？？
你好<愛尬聊_百科網>請問一下，百世多吉是誰畫的呢？
liuxingdeming 2022-03-15 04:29 在小學美術課本里，出現了不少美術大師的作品。不同的時代背景，不同的表現形式，體現了不同的繪畫風格。其中最常見的有中國畫、水粉畫、油畫等。國畫代表作有宋代《冬日嬰戲圖》和《撲棗圖》；齊白石的作品《百世多吉》和李可染的作品《錢塘渡牛圖》；北宋時期張擇端的作品《清明上河圖》和唐代吳道子的作品《八十七神仙圖》；二十世紀現代繪畫大師吳冠中的代表作品《春如線》和《吳家作坊》等等。這些不同時代的大師們，表現手法上形神兼備、清雅脫俗和超脫自我的意境，運用了中國畫濃淡、干濕、點染、勾勒等筆墨基本技法，大膽表現那個時代不同的歷史文化背景，具有歷史意義。國外繪畫大師的代表作有法國盧梭的作品《熱帶颶風和虎》和德加的作品《舞臺上的舞者》、馬蒂斯的作品《紅色的房子》；奧地利克林姆特的作品《葵花園》和荷蘭凡.高的作品《向日葵》；西班牙畢加索的作品《兩個青年農民》和法國雷諾阿的作品《夏邦蒂夫人和孩子們》。他們在表現手法上，運用了視覺效果方法，古樸的寫實風格，虛幻的傳奇童話，詩一般的豐富內涵，現實與理想的交織，給人以視覺的享受。但是想讓低年段的學生讀懂“畫”，確實不易。教師在選材上要有側重，要有重點欣賞，剖析名家作品。 美術欣賞是美術教學的重要組成部分，是感受美、體驗美的重要途徑。學生通過欣賞作品，才能了解什么是美？什么是藝術？以及名家作品的深刻內涵，更好地指導學生繪畫方向。我們以往只注重繪畫課和工藝課的教學，卻往往忽略了欣賞課的教學，作品欣賞成了可有可無的課了，就連教師都弄不明白怎樣去欣賞？欣賞有何意義？上課只是說說大概而已，更談不上借鑒人家的長處。要知道我們不但培養藝術家，更要培養有品味、有情趣的人。那么，如何引導低年段的學生欣賞名作呢？ 一、收集資料有備而賞有備而學 收集資料是欣賞作品的前提條件。沒有資料，就沒有說服力。教師與學生共同收集與欣賞內容相關的資料，調動學生的積極性，讓學生有備而賞、有備而學，縮短學生與欣賞內容的距離。如：在二年級上冊第十一課《我們來跳舞》里，讓同學們在網上重點收集黃胄和德加的作品，以及他們生活上點點滴滴的故事。這樣為上課提供了依據和充分的準備，對作品有一個初步的了解和認識，很多學生再也不會被動的看“畫”了，還會產生一種積極心態，隨著教師的思路跨越時空，領略大師們的風采，教師上課也會輕松的很多。久而久之，培養低年級學生收集資料的好習慣是很有必要的。以點帶面，擴寬學生的視野。 二、啟發誘導激發學生欣賞興趣 一些名家作品直接和間接地表現生活，刻“畫”自然世界和人的內心世界。面對一幅作品，第一印象尤為重要。有些作品一看令人賞心悅目，留下深刻的印象，有些作品內容含蓄，只有經過比較、觀察和深入的研究，才覺得這幅作品耐人尋味、寓意深刻。教師可利用媒材圖片和音樂，激發學生對作品的興趣。那如何激“趣”呢？導入是關鍵。在欣賞盧梭的作品《熱帶颶風和虎》時，我給同學們講了一個動聽的故事：“一只餓了很久的老虎，在如此惡劣的天氣出來覓食。這樣也不能阻擋它的求生本能，發現了前面的獵物，瞪大了眼睛趴在地上，正小心翼翼地向獵物一步一步的靠近……”。我在講故事的同時，又加上了老虎捕獵的動作，同學們興趣盎然，都紛紛的效仿老虎這個角色。教師在導入時，可以用感染力的語言，夸張的動作和優美的一段音樂來創設情境，達到圖聲并茂的教學效果和欣賞氛圍。愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的老師”。喚起學生的熱情，教師與學生的互動中，達到欣賞的目的，因為興趣是欣賞的動力。 三、掌握欣賞方法提高學生欣賞能力 對于低年級學生，能否欣賞一幅作品，常常是否能看懂？畫的是什么？表達什么意思？低年級的學生通常憑著第一眼的感覺，如果看出來了，證明看懂“畫”了。如何欣賞作品，還是模糊不清的。那么，教師在這時就應該引導他們如何欣賞作品。以往的美術欣賞課，教師往往一講到底，過分的投入，教師成了主角，學生成了聽眾，欣賞課成了“講賞課”。然而學生的學習，不是一個被動接受的過程，而是一個主動接受的過程，教師想盡一切辦法，把他們的“眼睛”和“心思”吸引到作品里來。 1、觀察法。發揮學生主觀能動性，引導學生從多角度、多方位的全面觀察，設想自己站在最好的位置和角度，全面的觀賞和把握欣賞對象，以大觀小的取景方法。如：在《冬日嬰戲圖》里，描述小伙伴在花園里玩耍時情景。引導學生觀察動作的變化和面部的表情，整體的大小比列和柔和的色彩層次感，細致讀“畫”。問問：“這是個什么季節？小伙伴在干什么？你還看到了什么？”層層深入的引導學生觀“畫”賞“畫”，抓住作品的脈絡，順藤摸瓜，這樣才能達到欣賞的效果。 2、對比法。美術欣賞活動主要就是對不同的作品進行對比、研究，作出藝術評價。開始，主要對作品和畫家做些初步的了解和認識。如：產生什么年代？中國還是國外的？它所表現的題材和思想內容是什么？采用什么表現形式？在兩者對比中，細細品“畫”，分析不同的繪畫風格和表現手法。如：二年級上冊十一課黃胄的墨畫作品《新疆舞.》和德加的油畫作品《舞臺上的舞者》相比較：黃胄以粗曠的線條，大膽的造型和色彩的變化，表現舞者陶醉其中的歡樂場面，富有層次和變化。而德加的油畫作品，以它細膩的表現手法，注重光感和立體造型，柔和的色彩畫面令人心曠神怡。與中國的傳統繪畫觀念、繪畫風格和表現手法截然不同。通過比較，加深對作品的印象和感受。 3、互動法。學生是課堂的主人，根據低年段學生好動的特點，可采取師生互動交流，學生互動合作的方式來欣賞作品。教師利用媒材進行對話，與學生交流互動，引導學生分析作品的色彩造型和表現手法。其次利用小組合作探究的方式與學生交流互動，營造品“畫”的氛圍。如：欣賞一年級美術上冊第十三課吳冠中的作品《春如線》時，在幻燈片上放大圖片，先讓學生觀察，然后讓學生編成幾個小組討論：畫的像什么？都有什么樣的線條？為什么畫家利用七彩的線條？畫家為什么這樣畫呢？小組互動討論，師生進行雙邊活動得出結論。學生即感興趣，又培養了學生分析問題的能力和表達語言的能力。 4、體驗法。學習藝術大師的創作方式和表現手法，加深對作品的了解和認知。讓學生親自體驗大師揮毫潑墨的氣勢，大膽創作。可以照著畫一畫、涂一涂，感受大師們的風采。如：三年級十五課《彩墨游戲》里，先讓學生欣賞吳冠中的作品《吳家作坊》，提問：“這幅畫給人的感受是什么？”引導學生仔細品“畫”，然后教師演示干濕、濃淡、點染等國畫技法。我們回過來看看《吳家作坊》用了哪些技法？學生會很快找到答案，水到渠成。學生自然而然在宣紙上積極臨摹大師的作品，大膽的運用筆墨繪畫，學生在體驗中學習了國畫技法，又體驗了彩墨帶來的樂趣。 5、綜合法。美術欣賞與詩詞、音樂相結合，能達到圖音并茂、聲色俱全的效果。播放一支曲子，配上一首詩，擺個舞蹈造型，表演畫中的情節，學生隨著音樂旋律來賞“畫”，別有一番情趣，對作品的內涵產生一種共鳴的認識。創設情境，激發興趣。使學生身不由己地步入神圣的意境中來。 四、滲透德育教育品味民族文化藝術的魅力 美術欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段。通過欣賞可以陶醉學生高尚的道德情操，增強學生的愛國熱情和民族自豪感。名家作品欣賞主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神倍受鼓舞，真正達到“潤物細無聲”的高尚境界。如：三年級上冊第十課秦大虎、張定釗的作品《在戰斗中成長》，描述了在戰爭年代，游擊隊員們在戰斗勝利后滿載勝利品凱旋歸來一個精彩畫面。身背戰利品的少年，臉上露出喜悅的笑容，從他們的身影，仿佛看到在戰斗中機智勇敢、英勇殺敵的小戰士們的光輝形象和不怕犧牲的精神。又如：在小學二年級上冊第八課《大樹的故事》里，讓學生欣賞杰斯?艾倫的作品《菩提樹》通過觀“樹”，了解人與樹的關系，滲透愛護樹木、保護自然的意識和可持續發展的思想。引導學生運用語言表達自己的感受，真正領悟作品的內涵，品味民族文化的魅力。 總之，欣賞名作對低年段的學生來說，是有一定難度的。要想上升一個理論高度，更是難上加難。那么，教師就要有選擇性的欣賞繪畫大師的作品。創設文化情景和氛圍，激發學生欣賞興趣，引導學生對作品的理解。由淺入深，日積月累，博采眾家之長，為以后學習繪畫奠定堅實的基礎。美術教師是傳播的使者，美術欣賞是沙漠里的一沽清泉，只要你有“心”，饑渴的沙漠就會變成一片綠洲。
liuxingdeming 2022-03-15 04:29 在小學美術課本里，出現了不少美術大師的作品。不同的時代背景，不同的表現形式，體現了不同的繪畫風格。其中最常見的有中國畫、水粉畫、油畫等。國畫代表作有宋代《冬日嬰戲圖》和《撲棗圖》；齊白石的作品《百世多吉》和李可染的作品《錢塘渡牛圖》；北宋時期張擇端的作品《清明上河圖》和唐代吳道子的作品《八十七神仙圖》；二十世紀現代繪畫大師吳冠中的代表作品《春如線》和《吳家作坊》等等。這些不同時代的大師們，表現手法上形神兼備、清雅脫俗和超脫自我的意境，運用了中國畫濃淡、干濕、點染、勾勒等筆墨基本技法，大膽表現那個時代不同的歷史文化背景，具有歷史意義。國外繪畫大師的代表作有法國盧梭的作品《熱帶颶風和虎》和德加的作品《舞臺上的舞者》、馬蒂斯的作品《紅色的房子》；奧地利克林姆特的作品《葵花園》和荷蘭凡.高的作品《向日葵》；西班牙畢加索的作品《兩個青年農民》和法國雷諾阿的作品《夏邦蒂夫人和孩子們》。他們在表現手法上，運用了視覺效果方法，古樸的寫實風格，虛幻的傳奇童話，詩一般的豐富內涵，現實與理想的交織，給人以視覺的享受。但是想讓低年段的學生讀懂“畫”，確實不易。教師在選材上要有側重，要有重點欣賞，剖析名家作品。 美術欣賞是美術教學的重要組成部分，是感受美、體驗美的重要途徑。學生通過欣賞作品，才能了解什么是美？什么是藝術？以及名家作品的深刻內涵，更好地指導學生繪畫方向。我們以往只注重繪畫課和工藝課的教學，卻往往忽略了欣賞課的教學，作品欣賞成了可有可無的課了，就連教師都弄不明白怎樣去欣賞？欣賞有何意義？上課只是說說大概而已，更談不上借鑒人家的長處。要知道我們不但培養藝術家，更要培養有品味、有情趣的人。那么，如何引導低年段的學生欣賞名作呢？ 一、收集資料有備而賞有備而學 收集資料是欣賞作品的前提條件。沒有資料，就沒有說服力。教師與學生共同收集與欣賞內容相關的資料，調動學生的積極性，讓學生有備而賞、有備而學，縮短學生與欣賞內容的距離。如：在二年級上冊第十一課《我們來跳舞》里，讓同學們在網上重點收集黃胄和德加的作品，以及他們生活上點點滴滴的故事。這樣為上課提供了依據和充分的準備，對作品有一個初步的了解和認識，很多學生再也不會被動的看“畫”了，還會產生一種積極心態，隨著教師的思路跨越時空，領略大師們的風采，教師上課也會輕松的很多。久而久之，培養低年級學生收集資料的好習慣是很有必要的。以點帶面，擴寬學生的視野。 二、啟發誘導激發學生欣賞興趣 一些名家作品直接和間接地表現生活，刻“畫”自然世界和人的內心世界。面對一幅作品，第一印象尤為重要。有些作品一看令人賞心悅目，留下深刻的印象，有些作品內容含蓄，只有經過比較、觀察和深入的研究，才覺得這幅作品耐人尋味、寓意深刻。教師可利用媒材圖片和音樂，激發學生對作品的興趣。那如何激“趣”呢？導入是關鍵。在欣賞盧梭的作品《熱帶颶風和虎》時，我給同學們講了一個動聽的故事：“一只餓了很久的老虎，在如此惡劣的天氣出來覓食。這樣也不能阻擋它的求生本能，發現了前面的獵物，瞪大了眼睛趴在地上，正小心翼翼地向獵物一步一步的靠近……”。我在講故事的同時，又加上了老虎捕獵的動作，同學們興趣盎然，都紛紛的效仿老虎這個角色。教師在導入時，可以用感染力的語言，夸張的動作和優美的一段音樂來創設情境，達到圖聲并茂的教學效果和欣賞氛圍。愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的老師”。喚起學生的熱情，教師與學生的互動中，達到欣賞的目的，因為興趣是欣賞的動力。 三、掌握欣賞方法提高學生欣賞能力 對于低年級學生，能否欣賞一幅作品，常常是否能看懂？畫的是什么？表達什么意思？低年級的學生通常憑著第一眼的感覺，如果看出來了，證明看懂“畫”了。如何欣賞作品，還是模糊不清的。那么，教師在這時就應該引導他們如何欣賞作品。以往的美術欣賞課，教師往往一講到底，過分的投入，教師成了主角，學生成了聽眾，欣賞課成了“講賞課”。然而學生的學習，不是一個被動接受的過程，而是一個主動接受的過程，教師想盡一切辦法，把他們的“眼睛”和“心思”吸引到作品里來。 1、觀察法。發揮學生主觀能動性，引導學生從多角度、多方位的全面觀察，設想自己站在最好的位置和角度，全面的觀賞和把握欣賞對象，以大觀小的取景方法。如：在《冬日嬰戲圖》里，描述小伙伴在花園里玩耍時情景。引導學生觀察動作的變化和面部的表情，整體的大小比列和柔和的色彩層次感，細致讀“畫”。問問：“這是個什么季節？小伙伴在干什么？你還看到了什么？”層層深入的引導學生觀“畫”賞“畫”，抓住作品的脈絡，順藤摸瓜，這樣才能達到欣賞的效果。 2、對比法。美術欣賞活動主要就是對不同的作品進行對比、研究，作出藝術評價。開始，主要對作品和畫家做些初步的了解和認識。如：產生什么年代？中國還是國外的？它所表現的題材和思想內容是什么？采用什么表現形式？在兩者對比中，細細品“畫”，分析不同的繪畫風格和表現手法。如：二年級上冊十一課黃胄的墨畫作品《新疆舞.》和德加的油畫作品《舞臺上的舞者》相比較：黃胄以粗曠的線條，大膽的造型和色彩的變化，表現舞者陶醉其中的歡樂場面，富有層次和變化。而德加的油畫作品，以它細膩的表現手法，注重光感和立體造型，柔和的色彩畫面令人心曠神怡。與中國的傳統繪畫觀念、繪畫風格和表現手法截然不同。通過比較，加深對作品的印象和感受。 3、互動法。學生是課堂的主人，根據低年段學生好動的特點，可采取師生互動交流，學生互動合作的方式來欣賞作品。教師利用媒材進行對話，與學生交流互動，引導學生分析作品的色彩造型和表現手法。其次利用小組合作探究的方式與學生交流互動，營造品“畫”的氛圍。如：欣賞一年級美術上冊第十三課吳冠中的作品《春如線》時，在幻燈片上放大圖片，先讓學生觀察，然后讓學生編成幾個小組討論：畫的像什么？都有什么樣的線條？為什么畫家利用七彩的線條？畫家為什么這樣畫呢？小組互動討論，師生進行雙邊活動得出結論。學生即感興趣，又培養了學生分析問題的能力和表達語言的能力。 4、體驗法。學習藝術大師的創作方式和表現手法，加深對作品的了解和認知。讓學生親自體驗大師揮毫潑墨的氣勢，大膽創作。可以照著畫一畫、涂一涂，感受大師們的風采。如：三年級十五課《彩墨游戲》里，先讓學生欣賞吳冠中的作品《吳家作坊》，提問：“這幅畫給人的感受是什么？”引導學生仔細品“畫”，然后教師演示干濕、濃淡、點染等國畫技法。我們回過來看看《吳家作坊》用了哪些技法？學生會很快找到答案，水到渠成。學生自然而然在宣紙上積極臨摹大師的作品，大膽的運用筆墨繪畫，學生在體驗中學習了國畫技法，又體驗了彩墨帶來的樂趣。 5、綜合法。美術欣賞與詩詞、音樂相結合，能達到圖音并茂、聲色俱全的效果。播放一支曲子，配上一首詩，擺個舞蹈造型，表演畫中的情節，學生隨著音樂旋律來賞“畫”，別有一番情趣，對作品的內涵產生一種共鳴的認識。創設情境，激發興趣。使學生身不由己地步入神圣的意境中來。 四、滲透德育教育品味民族文化藝術的魅力 美術欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段。通過欣賞可以陶醉學生高尚的道德情操，增強學生的愛國熱情和民族自豪感。名家作品欣賞主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神倍受鼓舞，真正達到“潤物細無聲”的高尚境界。如：三年級上冊第十課秦大虎、張定釗的作品《在戰斗中成長》，描述了在戰爭年代，游擊隊員們在戰斗勝利后滿載勝利品凱旋歸來一個精彩畫面。身背戰利品的少年，臉上露出喜悅的笑容，從他們的身影，仿佛看到在戰斗中機智勇敢、英勇殺敵的小戰士們的光輝形象和不怕犧牲的精神。又如：在小學二年級上冊第八課《大樹的故事》里，讓學生欣賞杰斯?艾倫的作品《菩提樹》通過觀“樹”，了解人與樹的關系，滲透愛護樹木、保護自然的意識和可持續發展的思想。引導學生運用語言表達自己的感受，真正領悟作品的內涵，品味民族文化的魅力。 總之，欣賞名作對低年段的學生來說，是有一定難度的。要想上升一個理論高度，更是難上加難。那么，教師就要有選擇性的欣賞繪畫大師的作品。創設文化情景和氛圍，激發學生欣賞興趣，引導學生對作品的理解。由淺入深，日積月累，博采眾家之長，為以后學習繪畫奠定堅實的基礎。美術教師是傳播的使者，美術欣賞是沙漠里的一沽清泉，只要你有“心”，饑渴的沙漠就會變成一片綠洲。
