威尼斯大運河油畫是誰畫的呢？？
童建華_952 2022-06-10 02:36
法國印象主義畫派的成員較多，其中以馬奈、莫奈、德加、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、莫里索和卡薩特等影響最大。
馬奈(1832年—1883年)。他是印象主義畫家中的長者，與莫親等人過從甚密。但他并未參加任何一屆印象主義畫展。然而從他的藝術實踐來看，他完成了從庫爾貝現實主義向印象主義的過渡。
馬奈年輕時就不滿學院派的教學而迷戀歷代大師提香、格列科、里貝拉、委拉斯凱茲、戈雅、哈爾斯和魯本斯。他在27歲時創作的《苦艾酒的嗜好者》以及爾后創作的《草地上的午餐》和另一幅描寫裸體女子的油畫《奧林匹亞》，在技法上既追隨傳統的畫法，又大膽探索自己的新路，以至均遭官方沙龍拒絕。
60年代初，馬奈創作了油畫《老樂師》、《彈吉他的人》、《穿西班牙服裝的維克多利娜·米朗》。《從瓦倫西亞來的勞拉》，這是從寫實主義向印象主義的過渡作品。
70年代，馬奈完成了一系列油畫，其印象主義技法更為鮮明。1874年的《在小船上》，1881年—1882年創作的《費里—貝舍爾酒吧間》、以及1875年創作的《威尼斯大運河》就是這方面的代表作。
馬奈是最早打破傳統的棕褐色調，使畫面明亮、有外光新鮮感的畫家。但是，由于畫家受過古典藝術的熏陶，他的作品中始終保持著某種宏大和莊重的氣派。這是作為印象主義畫家的馬奈其藝術的獨特之處。
莫奈(1840年—1926年)，他是印象主義最典型的畫家，也是印象主義繪畫運動的發起者和領導者，人稱“印象派之父”。
《印象·日出》莫奈法國莫奈出生在巴黎一個小商人家庭，很早就喜歡繪畫。正式的繪畫生涯是從與歐仁·布丹結識后開始的。莫奈與他一起到大自然中對景寫生，布丹一再告訴他：“當場畫下來的任何東西，總是具有以后在畫室里不可能得到的一種力量：真實性和筆法的生動性。”這成為他終生奉行的一條繪畫創作原則。可惜因為服兵役而中斷了跟布丹的學習，從軍隊退役回來后，莫奈決心當畫家，進入巴黎學院派畫家格萊爾的畫室學習。在這里他結識了雷諾阿、西斯萊、西齊耶，并在展覽會上第一次看到了馬奈的《草地上的午餐》等作品。馬奈大膽而直率的畫風使他十分贊賞，而對格萊爾畫室陳舊而死板的學習方法非常不滿，一年后即與雷諾阿等人離開了格萊爾的畫室。這時他又結識了巴比松畫派的杜比尼和特羅容，他們給莫奈以很深的影響。
1865年—1870年是莫奈藝術創作的早期。這時他已經開始使用印象主義畫派特有的碎筆觸作畫，同時，他的目的也已十分明確，即努力探索真實地表現大自然的方法，特別是描繪瞬間的感覺印象和他所看到的充滿生命力和運動的東西。1873年，他創作的《印象·日出》就是他早期的代表作之一。1874年，莫奈和他的伙伴聯合德加和其他一些畫《睡蓮》莫奈法國家，舉辦了第一屆“獨立派”作品展覽會，這次畫展以印象派畫家首次展覽而被載入史冊。“印象派”這一名字也由于莫奈的《印象·日出》而被叫了起來。莫奈的名聲在觀眾中也日益增長。
19世紀90年代。莫奈對不同季節，一天之內不同的時辰，天氣情況以及不斷變化的光線和氣氛都作了認真的研究，畫了幾組成套的畫，如《干草垛》、《盧昂大教堂》、《睡蓮》等等，都是同一主題，使不同時間下光線變換無窮的外觀映象展現在人們眼前。
雷諾阿(1841年—1919年)，在印象主義畫家中，他以畫人物尤其是青年婦女和兒童著名，還喜歡畫女性裸體。他在肖像畫和裸體畫中嘗試運用印象主義的方法，取得了理想的效果。他的印象主義風格的代表作有《包廂》、《游船上的午餐》、《紅磨坊街的舞會》等。
《江磨坊街的舞會》雷諾阿法國德加(1834年—1917年)的藝術和其他印象派畫家有所不同，他只是在色彩上很像印象派，但并不喜歡在外光下作畫，在題材內容和藝術風格上也有自己的特色。他曾在安格爾的一個學生的指導下學習，以后又幾次去意大利。受古典藝術的影響較深，有堅實的素描基礎。他的繪畫以表現人物動態，尤其是芭蕾舞女的活動見長。也善于畫室內群像。在注重色彩的同時，很注意構圖，并且注重造型，代表作有《舞蹈課》、《芭蕾舞中的姆里·菲奧克爾》、《苦艾酒》、《熨衣婦》等。此外，德加善于用色粉筆作畫。如著名的《舞臺上的舞女》。
畢沙羅(1830年—1903年)，他與莫奈一樣是始終堅持印象主義畫法的畫家。他的作品主要是風景畫，而且多是農村風景。他的畫不僅以色彩豐富見長，而且畫得厚重實在。比莫奈的更有質感。他的代表作有描繪農村風景的《蓬圖瓦茲的紅屋頂》、《菜園和鮮花盛開的果樹、春、蓬圖瓦茲》等。描繪城市風光的代表作以他晚年所畫的《雨中的法蘭西劇院廣場》最著名。70年代后期，受“新印象主義”畫家修拉點彩畫法的影響，畫了一些點彩派作品。如1881年創作的《拿樹丫的農家姑娘》就是這類作品。
西斯萊(1839年—1899年)也是始終堅持印象主義畫法的畫家。他主要是畫風景，取材城市的街頭小巷和巴黎附近的農村田野。早期的作品細致寫實，受柯羅的影響很大。成熟期的作品，用筆流暢柔和，色調清新。代表作有《馬爾港的洪水》、《洪水泛濫中的小舟》等。
貝爾特·莫里索(1841年—1895年)是位有天賦、有溫情色彩的印象主義女畫家。她的畫，題材取自她周圍親近的生活情景，畫風典雅、精致，色調閃耀著鮮綠的光輝，色彩富于微妙的變化。
另外美國女畫家卡薩特，也是法國印象主義畫展的積極參加者。卡薩特(1844年—1926年)是一位女油畫家和版畫家。她出生于美國，1861年—1865年在賓夕法尼亞美術學院學習，1866年到巴黎深造以后終生定居法國。他在藝術上，深受德加的影響，善于描寫婦女和兒童，尤其是對幼子的關懷。代表作有《給孩子洗澡》等。
劉超群 2022-06-10 02:37
在18世紀的威尼斯畫壇上，風景畫也有一定的發展，此時較為著名的風景畫家有：安東諾·卡納列(1697年—1786年)、弗蘭西斯柯·瓜爾第(1712年—1793年)等人。
安·卡納列的風景畫富有抒情味，擅長描繪威尼斯的風土人情。他初期的代表作有《稅關入口處》，描繪的是威尼斯大運河繁忙的運輸情況，畫面充滿了生機。他的成熟時期的代表作是《威尼斯迎接法國大使》，這是一幅既描繪了風景又描繪了外交生活的出色作品。
與卡納列同時馳名的威尼斯風景畫家是弗蘭西斯柯·爪爾第，他是卡納列的學生。他善于作外光的描繪，描寫威尼斯的天空，表現大氣的流動，陽光從云層中透過，照耀著這個古老水上城市的市容，畫面上常是柔和的銀色調子。主要代表作有《威尼斯的風光》、《威尼斯的庭園》、組畫《放氣球》等。
水瓶marrywei 2022-06-10 02:37 意大利風景畫家卡納萊托（喬凡尼·安東尼奧·康納爾）（Canaletto，1697-1768年）。圖為畫于 1730年的《禮拜堂旁的大運河》（The Grand Canal at the Salute Church , 1730）
360U3143446805 2022-06-10 02:39
《帶貢多拉的威尼斯大運河》貝爾納多·貝洛托作 （1721年-1780年）
鹿梔_980 2022-06-10 02:51
70年代，馬奈完成了一系列油畫，其印象主義技法更為鮮明。1874年的《在小船上》，1881年—1882年創作的《費里—貝舍爾酒吧間》、以及1875年創作的《威尼斯大運河》就是這方面的代表作。
360U3324546706 2022-06-10 02:52 https://gss0.baidu.com/70cFfyinKgQFm2e88IuM_a/baike/pic/item/a005b3345422fea4d0a2d390.jpg 法文：Souvenir de Mortefontaine 這一幅《 孟特芳丹的回憶》，是柯羅晚期最成熟，也是最具代表性的風景杰作之一。孟特芳丹位于巴黎以北桑利斯附近， 柯羅當年曾涉足那里，感受過那一片花園景色的美。這幅畫就是藝術家對這一美景的回憶。畫面展開在湖邊森林的一角，晨霧初散，清新的林地與湖面的水氣構成一種溫暖濕潤的大自然感覺。右側一棵巨樹占去畫面約五分之三，對面一棵小枯樹與它相呼應，加強了畫面的平衡感。樹枝朝著一個方向傾斜，顯得和諧而富有節奏。兩樹的中間顯現平靜如鏡的湖面。和煦的陽光從樹葉間散落到草地上，點醒了四處綻開的紅色小花。一個穿紅裙的婦女面朝著左側的那棵小樹，仰著頭舉起雙手采摘著樹干上的草蕈。在整幅畫上，這三個人物顯得生意盎然。畫家雖把他們都處理在一邊，但卻疏密有致。 柯羅畫風景，常常喜歡在前景畫上幾棵柔弱斜倚的樹枝，來加重畫面的抒情性。如這幅畫中左側的那棵小樹，也屬這種情況。你看那小樹歪扭的姿勢，顯然是由于微風的長期吹拂所造成。它傾斜的枝干更顯出婀娜多姿的舞蹈美，給整幅畫平添了無限詩意。婦女的紅裙與頭巾是全景的最強音。細細品味此畫，觀者幾乎可以聽到細枝與樹葉的瑟瑟聲。這種大自然的情趣絕不是夢幻卻勝似夢幻。畫家完全用暖色鋪染畫面，整個色調顯得細聲細語，沒有激情，只有和諧。如果沒有畫家對自然美的強烈感受，是難以給人們留下這么多難忘的印象的。這是一幅理想的風景畫，也是一幅真實的抒情畫。熱愛自然是畫風景的首要條件。 柯羅十分熱愛大自然，他曾說： ”藝術就是愛 ”， ”當你畫風景時，要先找到形，然后找到色，使色度之間很好地聯系起來，這就叫做色彩。這也就是現實。但這一切要服從于你的感情 ”。這簡短的幾句話，也許正是 柯羅的風景畫的全部秘密所在。 柯羅一生還未體驗過渴求訂件或拼命趕制的心情。他的后半生沒有賣過一件作品。一旦下雨，他就安心等待天晴之后再去寫生。他喜歡明朗的晴天。在他看來，寫生之作只是為在畫室里創作所作的素材準備。這說明， 柯羅的風景畫之魅力，不是由于他面對寫生，而是他從生活中提煉出他所發現的美。 [編輯本段]作者簡介 卡米耶·柯羅（1796.7—1875.2）一生經歷了三次革命運動：1830年、1848年的革命和1871年的巴黎公社革命。在這一系列激蕩的政治風云中，他親身體驗過拿破侖一世到拿破侖三世的興亡；目睹美術上古典主義、浪漫主義、現實主義的興衰，直至印象主義的興起。因而在柯羅的身上染上了各個時代的混合色彩與藝術風格的因素。他40歲以后，成為巴比松畫派的志同道合者，畫風傾向于這個畫派。 柯羅出生在巴黎一個服裝商人之家，少年時跟隨古典風景畫家貝克多學過畫。1820年，他從古典風景畫家維克多·貝爾丹學畫；1825年去意大利，在那里生活了三年，充分享受了地中海的陽光與自然的美。回國后他和朋友到各地旅行，后來又兩次去意大利，三次游瑞士，到了荷蘭、英國，最后進入巴黎郊區的楓丹白露森林，與巴比松畫家們共享自然寫生的樂趣。成為一個在藝術上獨具奇趣的風景畫家。巴比松畫派是指19世紀60年代，在巴黎郊外的巴比松村，一群年輕的畫家，常常在楓丹白露森林里進行創作。盧梭、米勒和柯羅是其中重要的成員。 柯羅一生創作了3000多幅油畫，其中大部分是描繪田園的風景畫。他的風景畫新穎，明朗，清俊，柔美，散發著詩一樣的情趣。這與他熱愛大自然，善于觀察、悉心領會大自然一絲一微的變化不無關系。 柯羅的風景畫，在色彩運用方面，用的最多的是銀灰色和褐色調子，因這類色彩具有寧靜感，能使燦爛的陽光或彌漫的晨霧展現得更富詩意。熱愛自然是畫風景的首要條件。柯羅十分熱愛大自然，他曾說：藝術就是，當你畫風景時，要先找到形，然后找到色，使色度之間很好地聯系起來，這就叫做色彩。這也就是現實。但這一切要服從于你的感情。這簡短的幾句話，也許正是柯羅的風景畫的全部秘密所在。 同盧梭、米勒等巴比松派畫家一樣，柯羅在對大自然的謳歌中，展現了自己溫柔多情的性格。他畢生徜徉在大自然中，著意臨摹自然界的神奇與妙曼，他將大自然造化的一切進行藝術的再現。他的風景畫，盡顯自然之美、田園之美，既融合了古典主義的典雅，又蕩漾著理想主義的浪漫，還蘊涵著現實主義的真切。他被公認為是19世紀最偉大的風景畫家之一。 《威尼斯大運河》、《芒特橋》、《阿夫賴城》、《梳妝》、《憂郁的婦人》等是他的代表作。1875年柯羅在巴黎去世，這位終生未婚，獨自擁抱繪畫藝術的老人，直到生命將盡，手里仍握著畫筆。
