速寫本質是誰畫的??？？
<愛尬聊_知識大全>請問速寫本質是誰畫的?。?hr/>205****157
2022-06-10 03:15
不一定的。速寫是描寫生活中有意義的事物或人物的情況的文體。也指用概括有力的筆墨描寫人物或生活場景的表現手法。速寫（quick sketch）顧名思義是一種快速的寫生方法。速寫是中國原創詞匯，屬于素描的一種。速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以后的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的準備階段和記錄手段。速寫在美術的學科中而言是一種快速的寫生技法。就像我們在做建筑的時候，需要先設計一個建筑的輪廓，速寫也是這個意思，英文名字：sketch；中文是草圖的意思。隨著藝術的發展，速寫也成為了美術學習的必學科目。
suiweishd 2022-06-10 03:20 說句心里話，你要是考湖美的國畫系，葉軍的太好了。其他的學校，尤其要是央美什么的看這畫，肯定覺得不好，或者很差。不同姿態氣質的人，所有的模特都畫的一樣，呆板又模式化，試問這樣的畫好嗎？速寫提高的很快，一天至少二十張，一個月就是高手。但要是以這樣的水平和要求估計不會有明顯提高。不要因為是初學就覺得先畫點簡單的無所謂，越是初學就應該一開始就找對路子，不然走的彎路越多越浪費時間。畫速寫，最重要的是比例結構，畫畫的人，一點解構問題馬上就看出來了，是藏不住的。其次是強的畫面效果，就是人物的生動性，這就要功夫了，人物姿態的適度夸張，比如女孩子的曲線美，運動時的曲線，太重要了。速寫是要多練的，應該是大量，我那時候是整本整本的畫，畫的速寫可以論斤賣。不要好像偷懶，畫些簡單的，容易的，好像初學就覺得自己做不到，這樣的想法會害了自己?？纯创髱煹乃賹懓桑T采爾的速寫太好了，不過要應試的話，找些央美、國美或者附中的速寫，至少這是在同齡里面高水平的了。永遠要知道什么是最好的，才能有提高。祝你加油取得好成績了。
做最好的自己彡 2022-06-10 03:22 要畫好速寫因素很多，但在眾多因素中我認為“適合自己的方法”是最首要的。當面對物象不知所措、無從下手時，那么不妨從與速寫形式接近的線描連環畫中去吸取經驗和處理手法，如：線條的運用和方向、疏密及虛實對比、黑、白、灰的分布配置等等。在這里特別要提醒一下選取臨摹范本一定要結合自己的愛好，從自身出發，這樣可以結合自己的偏愛及性情，易取得事半功倍之成效，俗稱“容易上手”。臨摹時要有目的性、針對性，解決自己面臨的問題，只要仔細體會、感悟、實踐，那么你的速寫定會有很大進步和起色。 其次是“取舍”處理，它是衡量速寫是否成熟和優劣的關鍵所在。速寫因時間制約，要在短時間內表現出對象的特征，必須要有整體觀察能力，表現什么和如何表現？要做到意在筆先和胸有成竹，就能有的放矢，才會做到取舍和概括，下筆才能克服盲目性方可得神助，否則看一眼畫一筆是畫不好速寫的，畫出來不是呆板就是瑣碎。好的速寫都是統籌畫面，對事物做到恰到好處一氣呵成，不多一筆不少一筆，筆筆生輝，從而使畫面充滿感染力。 再有就是黑、白、灰層次處理也很重要。速寫一般是單色（素描范疇），黑、白、灰鋪墊在畫面形成反襯對比關系顯得尤為重要。黑通過白才能達到極致，而白也需要黑的存在才體現其價值，在黑白二色之間有著廣闊豐富的灰面層次，這是繪者要著重刻畫深入的地方，這一層次的遞進處理如何直接導致畫面的豐富性和深入性即是否耐看，畫面能否出彩主要就靠灰這一層次來展現。 速寫中人物是很重要的內容，也是美術考試中必考的題材。在進行人物速寫前，最好能找些攝影畫報一類的刊物，對作品先進行臨摹，一是畫報中照片人物動態千姿百態、形象豐富多彩且生動，同時人物都是靜止的，隨你用多少時間對象都保留著完整的造型，并能克服因水平有限而產生怕人圍觀的膽怯心理。當你有了一定基礎后，面對真人速寫就有了一定底氣，自信心也增強了，用筆也更加大膽果斷肯定，從而形成良性循環，進步也更加顯著。 寫是最能鍛煉作者眼、腦、手相互協調配合能力的，任何技能都是由生到熟、從量到質的轉變過程，古人說：“廢紙三千”，可以這么說：“沒有畫不好速寫的畫家”，速寫是人們認識畫家面貌最直接最本質最準確的鏡子。只有長期堅持速寫并從中不斷體會感悟，速寫時就會越發感到表現對象越來越順手，畫面也越來越美妙，速寫興趣也越來越高漲，此時的你面對事物就會情景交融，在你的手中自然而然就描繪出形與神、情與理、物與我和諧精彩的優美速寫。
snk1012#p#路過小子# 2022-06-10 03:22 歐洲的吧
wlin1993 2022-06-10 03:26 你好~畫畫是一個漫長的過程,手上功夫特別重要,想法很有創意,但是手上功夫不足而表現不出自己的想法,那也是很遺憾的事情.所以把手上功夫練好了.你才能把你自己內心的想法表達得活靈活現.所以希望你腳踏實地地練習,雖然素描很枯燥,但是只要堅持就沒什么問題.踏踏實實地練習,基礎特別重要,不要忽視了基礎,地基打牢固了,你才能修起高樓大廈.經過日積月累的練習,你就能把形抓準了.練好了基礎,是為畫更難的東西做好充分的準備.不要怕困難,不要有什么畏懼,大膽放松地去畫.如果太拘謹是畫不出好畫的.多看范畫,多看書你就會有很大進步.畫畫時要自己學會去思考,不要光指望老師指導,三分因素在于老師,七分因素全靠你自己.寫生和臨摩同時進行,但是還是多寫生,自己去琢磨也是很有意義的事情,等自己實在找不到感覺了,再考慮臨摩.臨摩有兩種,被動臨摩和主動臨摩.前者是很被動去刻意去把原稿絲毫不差地復制下來,卻沒有收獲,主動臨摩是從原稿中吸取精華,獲取許多靈感和技法,達到學習的目的.希望你多觀察生活,善于發現生活中有意思的東西,多接觸新鮮事物,多看書,多看畫展.看的東西多了,你就能做到胸有成竹.多畫速寫,練速寫對抓形有很大的幫助,速寫沒技巧,就是一個張數的問題,練的時間長了,質量自然而然就會提高許多.每天都要堅持練,不僅要畫身邊的人,畫畫場景速寫,風景速寫也很有必要的,畫畫生活中有意思的東西,觀察生活特別重要,對你以后的創作有很大幫助.時間一長你的記憶就會越來越好,等你觀察生活的時間久了,藝術高于生活的境界還需要靠自己去探索,去研究.加油吧.藝術的最高境界就是創造出真正屬于自己的風格,別人根本模仿不來根本學不到的.雖然探索的過程很艱辛,但只要你真心喜歡畫畫,就會覺得很有意義.
Alan_2017 2022-06-10 03:39 關于速寫：藝術實踐是鍛煉造型能力的根本途徑。而速寫這一最為基本的藝術實踐，近些年來，似乎不為學畫者所重視了。究其原因，無非是現在手中有各式照相機，一拍全有，用不著日曬雨淋，費神勞力去畫速寫。速寫靠的是水滴石穿，鐵杵磨針的精神去修行的，當前急功近利，浮燥享受之風日盛，這種苦差事，自然就被荒廢了。加之前些年藝術流行鄙視表現生活，鼓吹虛無主義，自我表現，盲目模仿照搬一些現代流派，追求荒誕怪癖之風，對速寫這一重要基本功干擾，自不待言。相當初作學生學畫時，口袋里時時揣一本自訂的速寫本，手不釋卷，筆不停揮，在食堂排隊打飯時也不失速寫良機，到寒暑假探親時在火車箱內，更是速寫的好課堂，各式人等，盡情寫來。當時各藝術院校中，有不少在火車因速寫誤會鬧出的笑話。即使作了大學教員后，這一習慣仍未改。那時，帶學員到邊陲山區，高原牧場寫生，沒有相機，全憑一只畫筆。早晨一起床，就喊醒學員，背起畫夾，懷揣干糧，驕陽烈日，風雨無阻。碰到好行象，好景物，激情大發，席地而坐，攤開畫夾速寫起來，好不痛快?；刈∷?，再一頁頁翻看當日收獲，分類整理，喜不自禁。每次體驗生活，我所作的速寫數量竟大大超過學生，故有些學生戲言，跟著我，把他們全都畫“綠”了。多少年來樂此不疲，畫稿積案盈篋，這一苦功修煉，得益 匪淺，現在作畫時，不論尺幅小幀，或者是宏篇巨制，都不至于在造型問題上汗顏。有鑒于此，我覺得現在很有必要著力提倡速寫，特別是到豐富多彩的現時生活中去速寫。速寫首先是解決造型問題最快捷，最可靠的手段，是畫家了解，熟悉對象形體結構，運動規律的手段，畫好速寫有許多因素，最首要的是觀察方法。學畫者首先應訓練眼睛，觀察對象，研究分析對象，從整體出發，全面把握對象的整體形態、突出重點、突出主要特征、強化主要特征、抓住第一印象，迅速把對象動勢、結構、神態描繪出來。在抓大形的同時，亦要注意主要特征及重點細節的深入、精微刻畫。在完成速寫過程中，始終學會運用比較，上下左右相互的連系、比例，在比較中正確地描繪對象。觀察對象時還應注重由表及里深入研究，不要被表面衣著、服飾所掩飾。速寫不同于長期素描之處，在于對象稍縱即逝，從觀察到記憶、落筆的過程，密切眼和手的配合，很快抓住對象最典型最生動的動態、形象，把這一強烈印象反映到紙上。在進行速寫訓練時，一般要先慢后快，先靜后動，先簡后繁，先寫后默，循序漸進，持之以恒才能奏效。我在教學時采用的強化訓練法，不失為盡快提高速寫能力的好途徑。即在藝術院校低年級，拿出一段時間（約一個學期左右）加大速寫量，強化速寫訓練。在從量變到質變的過程中，集中力量突破一些問題，勤能補拙，熟能生巧，使速寫能力達到相當水平，在這之后方可不斷去鞏固與提高深化。有關速寫的技術、技巧問題，在此就不一一贅述。速寫有其技術性的一面，更主要的意義、價值在于它是畫家與生活聯系的媒體。在面對生活、手執畫筆去認真完成速寫的同時，恰恰就是畫家全身心去觀察生活、研究生活、體驗生活、全面認識生活的過程。長期的速寫使畫家廣泛深入地接觸社會、自然與人，去捕捉生活中最美好的形象、場景，去發掘動人的藝術創作素材。在不斷提高審美意識中，速寫也體現著畫家的藝術品位、風格。好的速寫本身就是最為生動、自然，最能代表畫家感情色彩與藝術修養的藝術品。
suiweishd 2022-06-10 03:20 說句心里話，你要是考湖美的國畫系，葉軍的太好了。其他的學校，尤其要是央美什么的看這畫，肯定覺得不好，或者很差。不同姿態氣質的人，所有的模特都畫的一樣，呆板又模式化，試問這樣的畫好嗎？速寫提高的很快，一天至少二十張，一個月就是高手。但要是以這樣的水平和要求估計不會有明顯提高。不要因為是初學就覺得先畫點簡單的無所謂，越是初學就應該一開始就找對路子，不然走的彎路越多越浪費時間。畫速寫，最重要的是比例結構，畫畫的人，一點解構問題馬上就看出來了，是藏不住的。其次是強的畫面效果，就是人物的生動性，這就要功夫了，人物姿態的適度夸張，比如女孩子的曲線美，運動時的曲線，太重要了。速寫是要多練的，應該是大量，我那時候是整本整本的畫，畫的速寫可以論斤賣。不要好像偷懶，畫些簡單的，容易的，好像初學就覺得自己做不到，這樣的想法會害了自己?？纯创髱煹乃賹懓桑T采爾的速寫太好了，不過要應試的話，找些央美、國美或者附中的速寫，至少這是在同齡里面高水平的了。永遠要知道什么是最好的，才能有提高。祝你加油取得好成績了。
做最好的自己彡 2022-06-10 03:22 要畫好速寫因素很多，但在眾多因素中我認為“適合自己的方法”是最首要的。當面對物象不知所措、無從下手時，那么不妨從與速寫形式接近的線描連環畫中去吸取經驗和處理手法，如：線條的運用和方向、疏密及虛實對比、黑、白、灰的分布配置等等。在這里特別要提醒一下選取臨摹范本一定要結合自己的愛好，從自身出發，這樣可以結合自己的偏愛及性情，易取得事半功倍之成效，俗稱“容易上手”。臨摹時要有目的性、針對性，解決自己面臨的問題，只要仔細體會、感悟、實踐，那么你的速寫定會有很大進步和起色。 其次是“取舍”處理，它是衡量速寫是否成熟和優劣的關鍵所在。速寫因時間制約，要在短時間內表現出對象的特征，必須要有整體觀察能力，表現什么和如何表現？要做到意在筆先和胸有成竹，就能有的放矢，才會做到取舍和概括，下筆才能克服盲目性方可得神助，否則看一眼畫一筆是畫不好速寫的，畫出來不是呆板就是瑣碎。好的速寫都是統籌畫面，對事物做到恰到好處一氣呵成，不多一筆不少一筆，筆筆生輝，從而使畫面充滿感染力。 再有就是黑、白、灰層次處理也很重要。速寫一般是單色（素描范疇），黑、白、灰鋪墊在畫面形成反襯對比關系顯得尤為重要。黑通過白才能達到極致，而白也需要黑的存在才體現其價值，在黑白二色之間有著廣闊豐富的灰面層次，這是繪者要著重刻畫深入的地方，這一層次的遞進處理如何直接導致畫面的豐富性和深入性即是否耐看，畫面能否出彩主要就靠灰這一層次來展現。 速寫中人物是很重要的內容，也是美術考試中必考的題材。在進行人物速寫前，最好能找些攝影畫報一類的刊物，對作品先進行臨摹，一是畫報中照片人物動態千姿百態、形象豐富多彩且生動，同時人物都是靜止的，隨你用多少時間對象都保留著完整的造型，并能克服因水平有限而產生怕人圍觀的膽怯心理。當你有了一定基礎后，面對真人速寫就有了一定底氣，自信心也增強了，用筆也更加大膽果斷肯定，從而形成良性循環，進步也更加顯著。 寫是最能鍛煉作者眼、腦、手相互協調配合能力的，任何技能都是由生到熟、從量到質的轉變過程，古人說：“廢紙三千”，可以這么說：“沒有畫不好速寫的畫家”，速寫是人們認識畫家面貌最直接最本質最準確的鏡子。只有長期堅持速寫并從中不斷體會感悟，速寫時就會越發感到表現對象越來越順手，畫面也越來越美妙，速寫興趣也越來越高漲，此時的你面對事物就會情景交融，在你的手中自然而然就描繪出形與神、情與理、物與我和諧精彩的優美速寫。
snk1012#p#路過小子# 2022-06-10 03:22 歐洲的吧
wlin1993 2022-06-10 03:26 你好~畫畫是一個漫長的過程,手上功夫特別重要,想法很有創意,但是手上功夫不足而表現不出自己的想法,那也是很遺憾的事情.所以把手上功夫練好了.你才能把你自己內心的想法表達得活靈活現.所以希望你腳踏實地地練習,雖然素描很枯燥,但是只要堅持就沒什么問題.踏踏實實地練習,基礎特別重要,不要忽視了基礎,地基打牢固了,你才能修起高樓大廈.經過日積月累的練習,你就能把形抓準了.練好了基礎,是為畫更難的東西做好充分的準備.不要怕困難,不要有什么畏懼,大膽放松地去畫.如果太拘謹是畫不出好畫的.多看范畫,多看書你就會有很大進步.畫畫時要自己學會去思考,不要光指望老師指導,三分因素在于老師,七分因素全靠你自己.寫生和臨摩同時進行,但是還是多寫生,自己去琢磨也是很有意義的事情,等自己實在找不到感覺了,再考慮臨摩.臨摩有兩種,被動臨摩和主動臨摩.前者是很被動去刻意去把原稿絲毫不差地復制下來,卻沒有收獲,主動臨摩是從原稿中吸取精華,獲取許多靈感和技法,達到學習的目的.希望你多觀察生活,善于發現生活中有意思的東西,多接觸新鮮事物,多看書,多看畫展.看的東西多了,你就能做到胸有成竹.多畫速寫,練速寫對抓形有很大的幫助,速寫沒技巧,就是一個張數的問題,練的時間長了,質量自然而然就會提高許多.每天都要堅持練,不僅要畫身邊的人,畫畫場景速寫,風景速寫也很有必要的,畫畫生活中有意思的東西,觀察生活特別重要,對你以后的創作有很大幫助.時間一長你的記憶就會越來越好,等你觀察生活的時間久了,藝術高于生活的境界還需要靠自己去探索,去研究.加油吧.藝術的最高境界就是創造出真正屬于自己的風格,別人根本模仿不來根本學不到的.雖然探索的過程很艱辛,但只要你真心喜歡畫畫,就會覺得很有意義.
Alan_2017 2022-06-10 03:39 關于速寫：藝術實踐是鍛煉造型能力的根本途徑。而速寫這一最為基本的藝術實踐，近些年來，似乎不為學畫者所重視了。究其原因，無非是現在手中有各式照相機，一拍全有，用不著日曬雨淋，費神勞力去畫速寫。速寫靠的是水滴石穿，鐵杵磨針的精神去修行的，當前急功近利，浮燥享受之風日盛，這種苦差事，自然就被荒廢了。加之前些年藝術流行鄙視表現生活，鼓吹虛無主義，自我表現，盲目模仿照搬一些現代流派，追求荒誕怪癖之風，對速寫這一重要基本功干擾，自不待言。相當初作學生學畫時，口袋里時時揣一本自訂的速寫本，手不釋卷，筆不停揮，在食堂排隊打飯時也不失速寫良機，到寒暑假探親時在火車箱內，更是速寫的好課堂，各式人等，盡情寫來。當時各藝術院校中，有不少在火車因速寫誤會鬧出的笑話。即使作了大學教員后，這一習慣仍未改。那時，帶學員到邊陲山區，高原牧場寫生，沒有相機，全憑一只畫筆。早晨一起床，就喊醒學員，背起畫夾，懷揣干糧，驕陽烈日，風雨無阻。碰到好行象，好景物，激情大發，席地而坐，攤開畫夾速寫起來，好不痛快?；刈∷?，再一頁頁翻看當日收獲，分類整理，喜不自禁。每次體驗生活，我所作的速寫數量竟大大超過學生，故有些學生戲言，跟著我，把他們全都畫“綠”了。多少年來樂此不疲，畫稿積案盈篋，這一苦功修煉，得益 匪淺，現在作畫時，不論尺幅小幀，或者是宏篇巨制，都不至于在造型問題上汗顏。有鑒于此，我覺得現在很有必要著力提倡速寫，特別是到豐富多彩的現時生活中去速寫。速寫首先是解決造型問題最快捷，最可靠的手段，是畫家了解，熟悉對象形體結構，運動規律的手段，畫好速寫有許多因素，最首要的是觀察方法。學畫者首先應訓練眼睛，觀察對象，研究分析對象，從整體出發，全面把握對象的整體形態、突出重點、突出主要特征、強化主要特征、抓住第一印象，迅速把對象動勢、結構、神態描繪出來。在抓大形的同時，亦要注意主要特征及重點細節的深入、精微刻畫。在完成速寫過程中，始終學會運用比較，上下左右相互的連系、比例，在比較中正確地描繪對象。觀察對象時還應注重由表及里深入研究，不要被表面衣著、服飾所掩飾。速寫不同于長期素描之處，在于對象稍縱即逝，從觀察到記憶、落筆的過程，密切眼和手的配合，很快抓住對象最典型最生動的動態、形象，把這一強烈印象反映到紙上。在進行速寫訓練時，一般要先慢后快，先靜后動，先簡后繁，先寫后默，循序漸進，持之以恒才能奏效。我在教學時采用的強化訓練法，不失為盡快提高速寫能力的好途徑。即在藝術院校低年級，拿出一段時間（約一個學期左右）加大速寫量，強化速寫訓練。在從量變到質變的過程中，集中力量突破一些問題，勤能補拙，熟能生巧，使速寫能力達到相當水平，在這之后方可不斷去鞏固與提高深化。有關速寫的技術、技巧問題，在此就不一一贅述。速寫有其技術性的一面，更主要的意義、價值在于它是畫家與生活聯系的媒體。在面對生活、手執畫筆去認真完成速寫的同時，恰恰就是畫家全身心去觀察生活、研究生活、體驗生活、全面認識生活的過程。長期的速寫使畫家廣泛深入地接觸社會、自然與人，去捕捉生活中最美好的形象、場景，去發掘動人的藝術創作素材。在不斷提高審美意識中，速寫也體現著畫家的藝術品位、風格。好的速寫本身就是最為生動、自然，最能代表畫家感情色彩與藝術修養的藝術品。
