請問一下，靜<愛尬聊_百科知識大全>物與果籃是誰畫的啊？

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侽_侽 10小時前

西方的靜物畫，從文獻記載看大約在古希臘的古典時期就已經產生了，其萌芽甚至可以追溯到愛琴美術中克里特的陶器彩繪，如其中以獨幅畫方法描繪的花卉。若以動物畫來看，則愛琴美術中已有獨立的壁畫作品，如《海豚圖》、《羚羊圖》、《怪獸圖》等等。至遲在希臘化時期（公元前332～前30年）它已成為一種相對獨立的繪畫形式。在古羅馬帝國時期，靜物畫可能已經比較普遍，在龐貝城遺址所留存的壁畫中，就有不少獨立的靜物畫和動物畫作品。如《桃子與玻璃瓶》、《器皿、雞蛋和獵物》、《水果盤與雙耳尖底瓶》；動物畫有《樹與蛇》、《花叢中的鷺鷥》、《鷺鷥與蛇》等。從技巧方面看，當時主要使用明暗造型手法，能夠表現物體的體積感和質感，對構圖、空間、透視的處理也有一定的認識?？梢哉f這是西方靜物畫的第一個發展期，可惜的是這個時期沒能延續下去。歐洲中世紀時，基督教美術的興起使作為獨立繪畫門類的靜物畫、動物畫基本絕跡，只有某些靜物、動物形象作為宗教畫中的象征物或背景點綴而存在。

隨著歐洲文藝復興運動的發展，肯定現世幸福的人文主義思想使當時的藝術開始關注和表現人的生活和生活環境，于是靜物畫作為獨立的繪畫題材在17世紀再度興起并正式成為西方繪畫的重要樣式。一般認為歐洲近代最早的靜物畫，是意大利畫家巴爾巴里在1504年所作的《靜物：鷓鴣與鐵臂鎧》。到17世紀，靜物畫在意大利和北歐（主要是荷蘭、佛蘭德斯）漸趨普遍。17世紀的靜物畫以荷蘭畫派最具成就，不僅靜物題材多樣，而且描繪細膩、華麗、精美、質感極強。主要代表畫家有J．D．de海姆、P．克拉斯、W．考爾夫、A．van貝耶林等。如果說17世紀的荷蘭畫派是歐洲靜物畫創作的第一個高峰，那么18世紀法國畫家夏爾丹的作品則代表了靜物畫發展的第二個高峰。他把靜物的題材范圍擴大到了以往不被人們注意的形象上——樸實、簡單的廚房用具和食物，把極普通的對象變成了富于美感的藝術品。18、19世紀，靜物畫獲得廣泛長足發展，產生了無數的佳作，風格也日趨多樣。另一方面，靜物畫還成為畫家練習技巧和學院美術教學的一種手段而得到普及。

從19世紀末的后印象主義開始，靜物畫進入了一個新的探索階段。塞尚在靜物畫創作中追求繪畫的形式語言美感，開拓了靜物畫創作的新天地。并且啟迪了西方現代藝術追求形式創新的新方向，開啟了現代主義之門。其后，野獸主義、立體主義等現代主義流派進一步發展了靜物畫創作的新形式。

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獨醉是一只狗 9小時前

一、《水果籃》簡介：卡拉瓦喬 （意）《水果籃》，1596年以前作，布面油畫 46*64.5cm，現藏于米蘭·安勃羅齊安娜圖書館。

《水果籃》是卡拉瓦喬早期的代表作，據史料考證，這是美術史上的第一幅靜物畫。這明晰而結實的輪廓；這單純而質樸的光線；這鮮明而實在的蘋果、葡萄、檸檬、無花果、竹藍、葉子、干枯的葉子，以及這如實刻畫的蘋果上的蟲子眼；不僅標明了靜物完全可以成為獨立的繪畫主題而存在，也標明了卡拉瓦喬與當時追求理想化時尚格格不入的率真與求實精神。在他看來，不論是靜物，是人物還是其他實物，都是自然的客體，因此，他總是以自然本身為依據，如實地反映自然，而把前人的一切規范和模式拋在一邊。

二、創作背景：

16世紀下半葉，隨著文藝復興時期大師的相繼去世，歐洲畫壇出現了紛繁復雜的局面。在意大利，首先出現了樣式主義，緊接著是波侖亞學院派、那波里畫派和巴洛克美術……這些流派各有各自的主張，也各有各自的風格。

以卡拉瓦喬為首的那波里畫派（也稱卡拉瓦喬畫派），興起于意大利南部的那波里地區，曾受到了尼德蘭繪畫的影響，它反對學院派僵化的教條和巴洛克美術夸張的浮華；追求樸素、清新、直接面對自然的表現方式；以單純、強烈的明暗，嚴謹、結實的輪廓，以前所未有的樸實無華的作風為15--16世紀文藝復興時期的人文主義繪畫向17世紀現實主義繪畫的轉型起到了關鍵而重要的作用，對同時代的西班牙、法國、荷蘭以及19世紀的現實主義美術思潮都有著深遠影響。

三、《水果籃》反映出了卡拉瓦喬與當時追求理想化時尚格格不入的率真與求實精神。他總是以自然本身為依據，如以單純、強烈的明暗，嚴謹、結實的輪廓，真實地反映自然，而把前人的一切規范和模式拋在一邊。

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王令言辭 9小時前

我覺得歷史上畫靜物畫的原因，是因為靜物畫是一種能夠讓人記住的東西，而且不會總是變動，這樣更加容易繪畫。

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kikizhou14 9小時前

基本功訓練之所以用幾何形體和靜物為起點，是因為它們的結構比較簡單，更容易被新手把握。自認為已經畫得比較熟練了就可以加大難度了，建議用石膏頭像尤其是切面作為過渡，然后再畫人物模特。具體什么程度不好說，最好有老師幫忙判斷

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還有名留給我嗎 9小時前

什么是靜物畫？即以相對靜止的物體為主要描繪題材的繪畫。這種物體（如花卉、蔬果、器皿、書冊、食品和餐具等等）必須是根據作者創作構思的需要，經過認真的選擇，經過精心地擺布和安排，使許多物體在形象和色調的關系上，都能達到高度表現，總的諧和，能傳出物象內在的感情。靜物畫中所描繪的這些物體，雖很普通，但它卻包含了深刻的意義。

如早在宋代李嵩的《花籃圖》，精心描繪了堆滿花籃的各種春花，給人以春意盎然、百芳爭艷、萬物扶疏的感覺。宋人《出水芙蓉圖》通過對芙蓉花的細膩描繪，給人以清新恬靜和芙蓉花豐盛、嬌柔而挺健的美感。在現代的靜物畫作品中，如齊白石的《蔬菜》和《櫻桃》，雖寥寥數筆，卻深刻地抒發了畫家對今天生活的無限熱愛。并使觀感者聯想到人們日常生活中所接觸和所必需的一些東西；聯想到江南初夏麥黃季節的美好圖景。

什么是靜物畫？靜物畫表現生動活潑、鮮明有力，具有給人以鼓舞、使人興奮向上，引人對生活產生無限熱愛的藝術感染力。一幅好的靜物畫，必須要盡可能的充分表現出有助于描繪出對象的精神實質的正確的形象和色彩。

構圖是默畫作業的第一步。要充分運用變化與統一，對稱與均衡，對比與調和等形式來組織一幅比較完美的靜物默畫作業。

素描靜物默畫的構圖法則

素描靜物默畫的構圖法則一、素描靜物默畫的構圖安排構圖的安排是構圖中考慮的首要因素，要做到將諸因素合理地安排在畫面當中。你所畫的物體在畫面中首先要做到大小適當，過大，顯得畫面擁擠堵塞；過小，畫面顯得空蕩；畫得偏上，給人感覺頂天；畫得偏下，又讓人感覺物體往下墜；偏左或偏右會使人感到畫面失衡而不穩定。安排構圖時一定要充分理解變化統一的規律，同時畫面主體物占多大面積，留多少空白空間，主體物安排在什么位置，空白空間留在那里才合理美妙，這些問題都反映考生的構圖能力和審美修養。

素描靜物默畫的構圖法則二、素描靜物默畫中幾種常用的構圖形式構圖的形式很多，也很復雜，各種繪畫形式有各種繪畫形式的構圖規律，就靜物默畫而言所采用的構圖基本形式多為：水平、垂直、傾斜、曲直線形、金字塔形、三角形、圓形環狀和十字交叉形等。這幾種構圖各有各的審美特點：水平構圖有安靜、祥和感，垂直構圖有嚴肅、雄壯感，傾斜構圖有動態感，曲直線形構圖則有柔美、變化感，金字塔構圖有穩重、莊嚴感，三角形構圖有穩定感，圓環狀構圖有緊密感，而十字交叉形構圖又會產生動中有靜感。

素描靜物默畫的構圖法則三、注意素描靜物默畫中規定內容的擺布與組合在掌握了前面講到的一些構圖的基本形式之后，默畫物體的擺布與組合就是體現和完善構圖形式的重要環節。一般素描靜物默畫考試的題目中包括的內容都有三至五個，比如一個火鍋、一只碟子、一把勺子、幾個蘋果、一塊襯布等?？忌谀嫊r必須認真審題，分析題中物體的大小、主次，再作符合構圖形式的得體安排。

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