科技的發展是否會帶來影片院的消亡？？
科技的發展是否會帶來影片院的消亡？
360U3196281678 2023-11-02 03:12 正好結合在 電影行業 和 VR行業 的經歷，說一下這個問題。近些年，互聯網在各行各業大殺四方，有一個行業卻久攻不下，那便是 電影行業。線上視頻三巨頭“愛騰優” 雖然已經牢牢占據線上視頻入口，但是仍然只能首發一些小制作，片方分成最多的也就3000w左右。對于頂級影片，仍然只能在院線下映后 1-3個月才有機會播放。而這一切，皆是因為院線方的限制。繞不過的院線今年的大年初一，徐崢的《囧媽》由院線電影直接改為線上首發，賣了6個億（注：不是線上票房分成，而是被一口價采購），旋即遭到全行業抵制。其實國外也是一樣，Netflix 曾經花1200萬美元購買了電影《無境之獸》線上首映，同樣也受到北美四大院線的抵制。之所以院線這么強勢，還是由于其強大的變現能力，頭部影片在線上渠道的收益是無法跟院線相比的。沒有任何頭部影片敢冒險跟院線鬧翻只走線上渠道。而線下電影票之所以可以賣出線上影片10倍的價格，是因為影院場景還是有很多獨特的屬性：1. 觀影效果：iMax 銀幕，寬達22米，再加上各種立體聲光電效果。這是任何電視不能替代的。2. 社交屬性：看電影 在人們日常生活中，往往附帶了 吃飯、購物 等周邊消費，它已經成了一個項出門娛樂活動。而在家看視頻，則只能是 “宅”。 所以說，雖然在手機、電視上看電影很方便，但是綜合體驗跟線下電影院里還是有很大差別。于是體驗入口被院線牢牢占住，制片方、視頻平臺 只能唯院線馬首是瞻，制片方拿不到50%的票房分成，視頻平臺要忍受長長的窗口期，所謂 “天下苦院線久矣”。VR時代的虛擬電影院從2016年VR的第二次浪潮興起后，“觀影” 是首發的場景，那么過了3年多，VR影院達到了什么樣的體驗？我們先看一個視頻：視頻里是國外社交VR應用 Bigscreen 的真實效果。BigScreen 最初是一個PC屏幕共享的VR社交軟件，2017年總人數已經超過25萬，但是日活只有1000人。2019年底，開始引入 在線電影業務，成了虛擬影院的首批實踐者。它與 派拉蒙 合作，已經在 美國、英國、日本 等十個國家上線。電影票售價為3.99-4.99美元不等（ 低于美國影院平均票價 8美元，高于視頻平臺點播價 2美元 ）。為了保證同場電影的用戶數量，它采用了定時定片的模式。也就是特定日期定點放映特定影片。大家提前買票，到點觀看。上線第一周，就有數千人在線買票看電影。這已經超出了Bigscreen的預期，所以它開始繼續引入更多影片。在國內也有這樣一家先行者，叫做：移動電影院。在其官網可以找到這樣一段介紹：
360U3106294645 2023-11-02 03:19 首先回答：不會。再不濟，影院也會以博物館的形式存在，保留這樣傳統的放映方式，類比做留聲機、唱片機，雖然不再主流，但是依舊會以小眾的消費存在。認真回答：1。影院和電影的關系是什么？首先，電影和電影院的關系，并非共存共生的關系，更多的看來，影院屬于電影的衍生消費形式。正如其他知友回答中所言，你花幾十塊就可以享受到這門藝術商品的最高享受，寬廣的場所、IMAX的畫幅，杜比的全場音響，這種體驗是其他藝術類別無法比擬的。但毀掉一場觀影也輕而易舉，在你身邊插一對膩歪的情侶、一個聒噪的大叔、一個調皮的熊孩子。因為出租且共享的屬性，使得“有錢了一定會搞一套家庭影院”的想法存在于電影愛好者的腦海中，現在會，未來也會！影院觀影是欣賞電影最好的方式，這一點毋庸置疑。但是電影院卻不是電影最終的歸宿！院線是一條影視作品的盈利線，人們也普遍習慣用票房去評價一部電影的商業價值，但票房并非是一部電影收益的全部，無論是早期的影碟販售出租、還是現在流媒體點播，更不用說像星戰這樣靠周邊授權就賺到盆滿缽滿的，都從側面證明了電影盈利手段的多元。反之，對觀眾而言，當你特別想要回顧一部經典作品之時，影院“出租且共享”的屬性是不會在意你個人的請求，所以，無論影院的設備如此豪華，都只會利好正在上映或即將上映的“新作品”，對于你已經錯過的影片，哪怕是僅僅下映一天，也是無可奈何的。誠然，有能力的電影愛好者可以通過自己租賃、包場影院進行個人放映，但這樣一來，影院曾經擁有的性價比就完全不存在了！這還是在不考慮片源是否被允許在商業廳進行放映、和片源是否符合標準的前提下。所以，影院確實是最棒的媒介，但它終究不屬于個人！說起來還是挺諷刺的，世界上最適合播放電影的場所和環境，放映的卻不是當期最棒的影片。院線排片考量的第一要素就是盈利，話題、時長、票價、上座率等等因素綜合了一部電影的排片場次，而電影的藝術價值，反倒是不在討論范疇之列。所以可以看出，影院是以當期商業電影為主要核心吸引力的盈利機構，屬于影視作品的衍生消費渠道，在利益相關之外，不會為了電影作品的藝術價值而額外買單。2。影響影院走向衰落的因素是什么？流媒體的崛起也好，VR技術的發展也罷，現階段都不會影響到影院。因為它們解決了影視觀賞的一些痛點，卻有新的問題存在。流媒體，使得電影的觀賞更加便捷，確無法獲得空間感和廣闊的視野和和音場。用手機、電腦、電視點播影視作品，確實省去了買票、前往影院、候場的時間和精力，也在一定程度上避免了熊孩子等不確定因素的干擾，但是終究在整體的體驗上無法比擬優秀的影廳所帶來的震撼感。IMAX的標準是22*16的銀幕規格，換算下來差不多300平米以上，這對于“真·普通家庭”的老百姓來說，簡直不可能。而就算是普通銀幕的大小也在30平米左右，這和大部分人家里的客廳面積差不多，這種寬大銀幕的享受，是流媒體給不了的。VR，用虛擬的影像環境覆蓋了全視野的范圍，但卻帶來了佩戴、眩暈、清晰度等新的問題。我自己是有一臺廉價的VR設備（正經VR，不是套手機的那種），宣稱是有800多的ppi，這個值已經高于市面上大部分手機了，但無奈，在與人眼這個上億像素的“鏡頭”前近距離觀察，依舊容易產生模糊感。而對于虛擬空間感的營造，于影像這類真二維的內容來說，其震撼程度遠不及游戲。當然，當你沉浸在內容中后，視覺上的不足可以被忽略，但鼻梁和脖子，對于半斤以上的設備的抗議，可就太真實了！我可以一個人在假期里花個幾天在手機電腦上刷完哈利波特全系列，但是要用VR嘛……保持一個基本不動的姿勢，幾個小時就僵硬到不行。哪怕VR的價格降低，相比其他原因，生理上的不適感和疲勞感也是阻礙其發展的重要原因之一。如今影院經營的本質，除了觀影，更多的是提供了一個社交娛樂的場所。其實影院在很大程度上有一定的社交屬性在，看看票房最火爆的檔期，基本上都集中在節假日上，像是春節檔、暑期檔、國慶檔等等，而現在票房大爆的作品除了質量不能太差之外，更需要話題性。而一旦人們失去了社交活動，那么影院生意就會受到嚴重的影響。疫情時期就是一個很好的例子。哪怕在影院復工之后，經典作品上映，沒有話題性的新片，依舊很難完全恢復，這和餐飲這類剛需是完全不同的。人們不能不吃飯，但是約不到朋友，或是時間緊張，是真的可以錯過一場電影。其實北美流媒體愈戰愈烈，我倒覺得恰恰是影院市場飽和導致的，基本上從2010年以來就一直在100億美元這個值上掙扎著。而流媒體恰恰是在移動互聯網上發展期間，電影拓展出的另一條收益線。而從討論度和院線、流媒體平臺自身看來，國內的銀幕數量還可以繼續增長，在未來的幾年甚至十幾年里，影院的發展還有相當大的空間。單位：億20102012201420162018北美總票房105.5-美元108.3-美元103.5-美元114-美元119-美元內地總票房100-人民幣170-人民幣296-人民幣457-人民幣600-人民幣
_WeCh****732778 2023-11-02 03:23 其實不用到VR了，你看天朝的在線/下載電影，網飛視頻訂閱之類的東西都在蠶食電影院。VR看片的話，那種國產觀影一體機其實大都是小視角，雖然分辨率不變，縮小視角能提高清晰度，但縮小視角有點本末倒置了。VR看片的真正優勢是大視野，你可以虛擬幾十米幾百米的巨屏，壓倒性的巨大的畫面覆蓋整個視野的魄力，加上VR是一個眼一個屏3D效果等于原生的遠比3D眼鏡強，且可以捕捉頭部姿態保證環繞聲。另外VR硬件推薦dumplingpro：個人向VR硬件推薦（更新到2020-01）入門三星MR+（三星奧德賽+，海淘大概2000多），入門價格中端屏幕，性價比高，OLED屏幕色彩也比較好。其次OC quest一體機，可以脫離電腦使用。中端觀望未來的HP reverb G2（預計有國行，5000價位），清晰度更高，并且有強化環境音塑造，增強沉浸感的INDEX同款耳機。土豪可以選小派8KX（國行，9000-1W+價位），清晰度強+大視角兼有，雖然只拿來看片有點浪費了。
doverw 2023-11-02 03:25 我認為不會，電影院有它長期存在的道理，無論科技如何發展，即便在家里也能體驗到在影院看到的聲音影像效果，甚至更好。但是，電影院獨特的氛圍，還沒成為情侶的異性約會等等，這些獨特的體驗是影院外觀影所代替不了的。這就像ktv，咖啡廳為何能長期存在，因為人們目的不光是去看電影，就像去ktv也許是沖著小妹去的，咖啡廳是去看書或碼字。
qkoufu113174 2023-11-02 03:27 科技發展不會直接帶來電影院的滅亡，只能是帶來間接影響和變革，而內容分發形式的變化才是電影院消亡的最直接原因，商業模式的變化才會帶來摧枯拉朽的革命。這才是春節期間影院行業對于對于《囧媽》的激烈反映的原因，樂視2012年前在《消失的子彈》就曾經線上同步發行被抵制過，這也不是第一次了，好萊塢對奈飛的激烈反饋也是同理。本人也算是電影行業的邊緣人員和正在經歷VR行業的從業者，所以妄自菲薄和大家聊一聊這個話題。每一個產業都會在科技的迭代中，必然迎來更新換代和消亡，這是Destiny，電影院的終局也是一定會消亡的，但要明確的是：電影行業是內容產業的一部分，其本質是內容方式的變革（制作和傳播），科技只是其中輔助手段和表現工具。影院行業僅是電影行業的下游變現，當不需要他參與其中的時候，他必然消亡。影院主要是工業化的產品，他是隨著工業化的發展和變革到來的，他的商業模式本質就是高水準視聽感受的場地租賃。短期內電影院不會消亡，這是因為商業模式沒有發生變化，而不是技術的更迭。影院行業從來沒停止過技術的自我迭代，那帶來的都是變革而不會是消亡，這是生產力的問題。影院沒有大家表面上看到的那么low，他的自我迭代從來沒有停止過。從皮影戲、跑馬燈到電影放映，到IMAX，到現在層出不窮的放映科技，是電影工業的科技迭代產物。電影院主要是有放映設備（銀幕和放映機、放映服務器）、環音系統（音響、功放等）、影院場地（建設和裝修，這是個綜合體系）、管理系統（TMS+POS系統等）這些構成。放映設備從手動到電動，從單機3D到雙機3D到IMAX到現在三星Onyx LED屏幕的出現；放映系統從手動放映到影院TMS系統到總部NOC系統；管理系統從人工售票到POS系統到網上售票到自助選座；放映方式從傳統影院點播影院；內容制作和分發從膠片拷貝到數字拷貝，從硬盤快遞到網絡傳輸到衛星傳輸；這些都是從人工通過技術發展帶來標準化和規模化，很多新技術應用也都在電影院這個行業里面層出不窮，只是非從業人員很難接觸到。在看現在作為影院行業替代的VR上，近幾年很火但依然存在產品局限性，目前的產業成熟度還有一定周期。供應鏈端，還是依附在手機行業里，沒有產量就沒有產業鏈；屏幕選型，LED和LCD屏幕顯示能力和效果的先天不足，MOLED的成本劣勢；光學設計，菲涅爾成本優勢和Pancake光學的特性；外觀和結構：VR眼鏡本身的重量和用戶感受還有很長的道路，微型化道路還有距離；交互能力：雖然多樣化但落地成本太高，成熟度不夠；計算性能，CPU和GPU的計算和渲染能力的制約；其他，功耗和電池的發展；虛擬形象和Avatar的導入技術還不成熟等等，個人認為在科技上追到電影院的體驗至少還存在多個迭代周期。相比較而言，電影院現階段還有絕度優勢，但是也開始有影響的趨勢。VR和電影的結合從VR產業出現的第一秒就已經開始參與其中了，我所在的公司也是第一時間就參與到這個行業的變革里面的，具體名字就不表了，很艱難、很痛苦的過程，還在堅持。但是要看到好的一點，VR帶來的是全新的視聽感受，，給影院行業帶來的建設成本的降低，用戶體驗的統一性進一步豐富，影院行業從互聯網時代進入到VR時代是一個時間早晚問題，現階段可以算補充，要正面剛影院應需要5+年的周期，至少我個人這么認為。生產關系決定上層建筑，導致影院行業消亡的，是影院在產業鏈中位置和關系的變化。電影是內容變現的一種方式，電影對于拍攝質量和制作精度等的有著明確的要求，從而導致他的成本是恒定的，而從收入模型上是：電影收入=影院票房（當前是二八原則的體現）+后向版權收入（當前是長尾理論，其中包括互聯網版權授權、影視公播權、短視頻傳播權等）。網絡視頻今年發展很快，國內的愛優騰和國外的油管奈飛，用戶突飛猛進，讓用戶對于獲取內容的通道更豐富了。影院也是內容產業的一個發行通路。當前階段打個比方，視頻網站是高鐵，影院是飛機，對于出行者來講是并行關系，各有優劣。對于電影行業來講也是發行通路的選擇問題，這是利益驅使的，哪一個發行通路帶來的利益更大就會更傾向于哪里。VR行業對于影視行業而言也只是新建的一條高速通路而已。競爭還會持續，視頻網站、電影院在這場賽馬比賽里面誰可以獲勝還不得而知。不過，未來的文化娛樂和視聽感受一定是個人化的，千人千面是標準配置，電影院對于個人用戶體驗來講空間和時間都是逆潮流的，從文化和娛樂產業，隨著個人娛樂設備的發展，未來趨勢一定會迎來電影院的消亡，我們期待那一天的到來。當然，“亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄”， 所有的一起都才剛剛開始，一切還都是妄言。To be continued……
360U3196281678 2023-11-02 03:12 正好結合在 電影行業 和 VR行業 的經歷，說一下這個問題。近些年，互聯網在各行各業大殺四方，有一個行業卻久攻不下，那便是 電影行業。線上視頻三巨頭“愛騰優” 雖然已經牢牢占據線上視頻入口，但是仍然只能首發一些小制作，片方分成最多的也就3000w左右。對于頂級影片，仍然只能在院線下映后 1-3個月才有機會播放。而這一切，皆是因為院線方的限制。繞不過的院線今年的大年初一，徐崢的《囧媽》由院線電影直接改為線上首發，賣了6個億（注：不是線上票房分成，而是被一口價采購），旋即遭到全行業抵制。其實國外也是一樣，Netflix 曾經花1200萬美元購買了電影《無境之獸》線上首映，同樣也受到北美四大院線的抵制。之所以院線這么強勢，還是由于其強大的變現能力，頭部影片在線上渠道的收益是無法跟院線相比的。沒有任何頭部影片敢冒險跟院線鬧翻只走線上渠道。而線下電影票之所以可以賣出線上影片10倍的價格，是因為影院場景還是有很多獨特的屬性：1. 觀影效果：iMax 銀幕，寬達22米，再加上各種立體聲光電效果。這是任何電視不能替代的。2. 社交屬性：看電影 在人們日常生活中，往往附帶了 吃飯、購物 等周邊消費，它已經成了一個項出門娛樂活動。而在家看視頻，則只能是 “宅”。 所以說，雖然在手機、電視上看電影很方便，但是綜合體驗跟線下電影院里還是有很大差別。于是體驗入口被院線牢牢占住，制片方、視頻平臺 只能唯院線馬首是瞻，制片方拿不到50%的票房分成，視頻平臺要忍受長長的窗口期，所謂 “天下苦院線久矣”。VR時代的虛擬電影院從2016年VR的第二次浪潮興起后，“觀影” 是首發的場景，那么過了3年多，VR影院達到了什么樣的體驗？我們先看一個視頻：視頻里是國外社交VR應用 Bigscreen 的真實效果。BigScreen 最初是一個PC屏幕共享的VR社交軟件，2017年總人數已經超過25萬，但是日活只有1000人。2019年底，開始引入 在線電影業務，成了虛擬影院的首批實踐者。它與 派拉蒙 合作，已經在 美國、英國、日本 等十個國家上線。電影票售價為3.99-4.99美元不等（ 低于美國影院平均票價 8美元，高于視頻平臺點播價 2美元 ）。為了保證同場電影的用戶數量，它采用了定時定片的模式。也就是特定日期定點放映特定影片。大家提前買票，到點觀看。上線第一周，就有數千人在線買票看電影。這已經超出了Bigscreen的預期，所以它開始繼續引入更多影片。在國內也有這樣一家先行者，叫做：移動電影院。在其官網可以找到這樣一段介紹：
中國電影科學技術研究所受 國家專項資金 支持，主導組建了 “電影智能移動影院系統基礎研究” 項目組......移動電影院是“電影+互聯網”模式的創新產品，通過搭載 移動終端APP，將手機、平板電腦 或 其可控制的其他設備 作為放映設備，向觀眾放映已取得電影公映許可證且處于公映期內的電影....票房收入將納入中國電影票房統計。據移動電影院CEO高群耀介紹，移動電影院采用分眾分區發行的模式，把電影帶到更多人手里，目前累計觀影人次已達 200萬，累計票房貢獻已達5000萬。https://www.smartcinema.com.cn/移動電影院 跟 Bigscreen 不同，它覆蓋了所有的線上渠道，VR虛擬影廳只是它的渠道之一。在 移動電影院 的VR影廳里，也是虛擬大廳的模式，但是在社交方面，卻沒有Bigscreen那種虛擬人物互動的模式，只是實現了語音、文字互動。移動電影院 里觀影社交功能它與 Bigscreen 另一個不同之處是，里面放的多是一些獲得上映許可且在院線很難獲得排片的相對小眾的電影，但是票價卻一點不讓步，標到了三十多元。看到這里，大家是不是又躍躍欲試，想去虛擬影院里一探究竟了？別急，我們需要先看一下 當前的VR虛擬影院，還有哪些需要完善的地方？它是否到了可以與線下影院一決高下的地步？挑戰 與 時機先說 產品技術層面：清晰度：目前主流VR眼鏡的屏幕都是雙目4K，在渲染做得好的情況下，已經非常夠用，在觀看視頻時，幾乎注意不到像素顆粒。在此基礎上，對播放視頻的要求，也達到了4K分辨率（ 注：這里提到的兩個 4K，并不是簡單的一一對應關系 ）網速：4K分辨率的視頻，大約需要 50Mbps 左右的帶寬。這個網速，在當前還沒有普及。但是隨著5G的到來，在幾年內應該會有效的解決。在此之前，可以通過 預下載 的方式進行。佩戴體驗：目前電影的時長普遍在3小時以內。當下最新的外接式VR眼鏡，重量150g，佩戴幾個小時已經不是問題（ 但是在光學顯示效果上還有優化空間 ）社交：從 Bigscreen 的視頻里可以看到，用戶已經可以使用虛擬形象進行社交，只不過形象都是半身人，這主要是考慮到性能以及實現難度。全身形象社交也有公司在做（下圖）。如果要達到好的效果，對設備性能會有較高的要求。當前的一體機設備，在高清觀影時，保持數量較多的高保真形象互動，還是比較有難度。VRChat 里的全身形象互動從以上幾點看，在VR虛擬影院中的體驗已經初步達標，但是想要達到 “舒適觀影” 的程度，預計還需要兩三年的時間。再看 市場層面：觀眾數量：目前VR設備全球保有量大約在1000w左右，國內大約100w左右。這個數量可能很難撐起一個新的業務。不過根據現在的增長趨勢，預計在5年后，VR設備保有量會達到全球上億，國內千萬的規模。有人可能會說：還有大量的手機盒子呢。那個體驗太差，只能用來作為簡單的廣告宣傳場景，在最近的VR市場報告里都已經很少提及。影片內容：考慮到院線依然強勢，個人認為至少5年內，VR虛擬影院的片源應該跟現在的視頻平臺是類似的。也就是說，大片仍然需要1-3個月窗口期，才能在VR虛擬影院播放，平時只能放映 網絡大電影 或者 無法在院線獲得排片的小眾電影。票價：接上一條，既然影片內容是跟 視頻平臺類似，那么它票價就要跟 視頻網站 來對標。VR 虛擬影院，與傳統視頻平臺的觀看方式比，有更好的 播放體驗 和 社交體驗。那它的價格自然要高于現在視頻網站上影片價格（新片 5元左右的 會員點播價）。而 BigScreen 正在實踐的中間票價，熱銷的局面能持續多久，還要再看。除此之外還有另一種可能，那就是 院線 主動來自我顛覆。從線下延伸到VR端。在這種情況下，影片的播放的窗口期會更短，因此票價也可以定的更高。看到這里，大家剛才火熱的心可能會稍微冷靜一些。我們再看本文大標題里提到的問題：VR虛擬影院，會是線下影院的顛覆者嗎？我的回答是：在最近3年內，會剛剛有一個苗頭。在未來5-10年的區間里，它會成為 線下影院 的有力競爭者。但是，線下聚會 終歸有其獨特的體驗特征，所以，線下影院最終也不會被顛覆，只會成為與 VR虛擬影院并存的兩種娛樂形態。 更多 VR相關文章，可關注本人知乎賬號或者專欄：逐鹿VR相關文章：聊一聊 VR虛擬現實（一）：VR的發展史聊一聊 VR虛擬現實（二）：VR眼鏡的分類聊一聊 VR虛擬現實（三）：VR游戲聊一聊 VR虛擬現實（四）：當前VR行業的幾大挑戰聊一聊 VR虛擬現實（五）：我們離科幻電影有多遠聊一聊 VR虛擬現實（六）：消滅距離聊一聊 VR虛擬現實（七）：2019 VR游戲現狀 Rockeymen：聊一聊 VR 虛擬現實（十六）：VR虛擬影院，會是線下影院的顛覆者嗎？
360U3106294645 2023-11-02 03:19 首先回答：不會。再不濟，影院也會以博物館的形式存在，保留這樣傳統的放映方式，類比做留聲機、唱片機，雖然不再主流，但是依舊會以小眾的消費存在。認真回答：1。影院和電影的關系是什么？首先，電影和電影院的關系，并非共存共生的關系，更多的看來，影院屬于電影的衍生消費形式。正如其他知友回答中所言，你花幾十塊就可以享受到這門藝術商品的最高享受，寬廣的場所、IMAX的畫幅，杜比的全場音響，這種體驗是其他藝術類別無法比擬的。但毀掉一場觀影也輕而易舉，在你身邊插一對膩歪的情侶、一個聒噪的大叔、一個調皮的熊孩子。因為出租且共享的屬性，使得“有錢了一定會搞一套家庭影院”的想法存在于電影愛好者的腦海中，現在會，未來也會！影院觀影是欣賞電影最好的方式，這一點毋庸置疑。但是電影院卻不是電影最終的歸宿！院線是一條影視作品的盈利線，人們也普遍習慣用票房去評價一部電影的商業價值，但票房并非是一部電影收益的全部，無論是早期的影碟販售出租、還是現在流媒體點播，更不用說像星戰這樣靠周邊授權就賺到盆滿缽滿的，都從側面證明了電影盈利手段的多元。反之，對觀眾而言，當你特別想要回顧一部經典作品之時，影院“出租且共享”的屬性是不會在意你個人的請求，所以，無論影院的設備如此豪華，都只會利好正在上映或即將上映的“新作品”，對于你已經錯過的影片，哪怕是僅僅下映一天，也是無可奈何的。誠然，有能力的電影愛好者可以通過自己租賃、包場影院進行個人放映，但這樣一來，影院曾經擁有的性價比就完全不存在了！這還是在不考慮片源是否被允許在商業廳進行放映、和片源是否符合標準的前提下。所以，影院確實是最棒的媒介，但它終究不屬于個人！說起來還是挺諷刺的，世界上最適合播放電影的場所和環境，放映的卻不是當期最棒的影片。院線排片考量的第一要素就是盈利，話題、時長、票價、上座率等等因素綜合了一部電影的排片場次，而電影的藝術價值，反倒是不在討論范疇之列。所以可以看出，影院是以當期商業電影為主要核心吸引力的盈利機構，屬于影視作品的衍生消費渠道，在利益相關之外，不會為了電影作品的藝術價值而額外買單。2。影響影院走向衰落的因素是什么？流媒體的崛起也好，VR技術的發展也罷，現階段都不會影響到影院。因為它們解決了影視觀賞的一些痛點，卻有新的問題存在。流媒體，使得電影的觀賞更加便捷，確無法獲得空間感和廣闊的視野和和音場。用手機、電腦、電視點播影視作品，確實省去了買票、前往影院、候場的時間和精力，也在一定程度上避免了熊孩子等不確定因素的干擾，但是終究在整體的體驗上無法比擬優秀的影廳所帶來的震撼感。IMAX的標準是22*16的銀幕規格，換算下來差不多300平米以上，這對于“真·普通家庭”的老百姓來說，簡直不可能。而就算是普通銀幕的大小也在30平米左右，這和大部分人家里的客廳面積差不多，這種寬大銀幕的享受，是流媒體給不了的。VR，用虛擬的影像環境覆蓋了全視野的范圍，但卻帶來了佩戴、眩暈、清晰度等新的問題。我自己是有一臺廉價的VR設備（正經VR，不是套手機的那種），宣稱是有800多的ppi，這個值已經高于市面上大部分手機了，但無奈，在與人眼這個上億像素的“鏡頭”前近距離觀察，依舊容易產生模糊感。而對于虛擬空間感的營造，于影像這類真二維的內容來說，其震撼程度遠不及游戲。當然，當你沉浸在內容中后，視覺上的不足可以被忽略，但鼻梁和脖子，對于半斤以上的設備的抗議，可就太真實了！我可以一個人在假期里花個幾天在手機電腦上刷完哈利波特全系列，但是要用VR嘛……保持一個基本不動的姿勢，幾個小時就僵硬到不行。哪怕VR的價格降低，相比其他原因，生理上的不適感和疲勞感也是阻礙其發展的重要原因之一。如今影院經營的本質，除了觀影，更多的是提供了一個社交娛樂的場所。其實影院在很大程度上有一定的社交屬性在，看看票房最火爆的檔期，基本上都集中在節假日上，像是春節檔、暑期檔、國慶檔等等，而現在票房大爆的作品除了質量不能太差之外，更需要話題性。而一旦人們失去了社交活動，那么影院生意就會受到嚴重的影響。疫情時期就是一個很好的例子。哪怕在影院復工之后，經典作品上映，沒有話題性的新片，依舊很難完全恢復，這和餐飲這類剛需是完全不同的。人們不能不吃飯，但是約不到朋友，或是時間緊張，是真的可以錯過一場電影。其實北美流媒體愈戰愈烈，我倒覺得恰恰是影院市場飽和導致的，基本上從2010年以來就一直在100億美元這個值上掙扎著。而流媒體恰恰是在移動互聯網上發展期間，電影拓展出的另一條收益線。而從討論度和院線、流媒體平臺自身看來，國內的銀幕數量還可以繼續增長，在未來的幾年甚至十幾年里，影院的發展還有相當大的空間。單位：億20102012201420162018北美總票房105.5-美元108.3-美元103.5-美元114-美元119-美元內地總票房100-人民幣170-人民幣296-人民幣457-人民幣600-人民幣
_WeCh****732778 2023-11-02 03:23 其實不用到VR了，你看天朝的在線/下載電影，網飛視頻訂閱之類的東西都在蠶食電影院。VR看片的話，那種國產觀影一體機其實大都是小視角，雖然分辨率不變，縮小視角能提高清晰度，但縮小視角有點本末倒置了。VR看片的真正優勢是大視野，你可以虛擬幾十米幾百米的巨屏，壓倒性的巨大的畫面覆蓋整個視野的魄力，加上VR是一個眼一個屏3D效果等于原生的遠比3D眼鏡強，且可以捕捉頭部姿態保證環繞聲。另外VR硬件推薦dumplingpro：個人向VR硬件推薦（更新到2020-01）入門三星MR+（三星奧德賽+，海淘大概2000多），入門價格中端屏幕，性價比高，OLED屏幕色彩也比較好。其次OC quest一體機，可以脫離電腦使用。中端觀望未來的HP reverb G2（預計有國行，5000價位），清晰度更高，并且有強化環境音塑造，增強沉浸感的INDEX同款耳機。土豪可以選小派8KX（國行，9000-1W+價位），清晰度強+大視角兼有，雖然只拿來看片有點浪費了。
doverw 2023-11-02 03:25 我認為不會，電影院有它長期存在的道理，無論科技如何發展，即便在家里也能體驗到在影院看到的聲音影像效果，甚至更好。但是，電影院獨特的氛圍，還沒成為情侶的異性約會等等，這些獨特的體驗是影院外觀影所代替不了的。這就像ktv，咖啡廳為何能長期存在，因為人們目的不光是去看電影，就像去ktv也許是沖著小妹去的，咖啡廳是去看書或碼字。
qkoufu113174 2023-11-02 03:27 科技發展不會直接帶來電影院的滅亡，只能是帶來間接影響和變革，而內容分發形式的變化才是電影院消亡的最直接原因，商業模式的變化才會帶來摧枯拉朽的革命。這才是春節期間影院行業對于對于《囧媽》的激烈反映的原因，樂視2012年前在《消失的子彈》就曾經線上同步發行被抵制過，這也不是第一次了，好萊塢對奈飛的激烈反饋也是同理。本人也算是電影行業的邊緣人員和正在經歷VR行業的從業者，所以妄自菲薄和大家聊一聊這個話題。每一個產業都會在科技的迭代中，必然迎來更新換代和消亡，這是Destiny，電影院的終局也是一定會消亡的，但要明確的是：電影行業是內容產業的一部分，其本質是內容方式的變革（制作和傳播），科技只是其中輔助手段和表現工具。影院行業僅是電影行業的下游變現，當不需要他參與其中的時候，他必然消亡。影院主要是工業化的產品，他是隨著工業化的發展和變革到來的，他的商業模式本質就是高水準視聽感受的場地租賃。短期內電影院不會消亡，這是因為商業模式沒有發生變化，而不是技術的更迭。影院行業從來沒停止過技術的自我迭代，那帶來的都是變革而不會是消亡，這是生產力的問題。影院沒有大家表面上看到的那么low，他的自我迭代從來沒有停止過。從皮影戲、跑馬燈到電影放映，到IMAX，到現在層出不窮的放映科技，是電影工業的科技迭代產物。電影院主要是有放映設備（銀幕和放映機、放映服務器）、環音系統（音響、功放等）、影院場地（建設和裝修，這是個綜合體系）、管理系統（TMS+POS系統等）這些構成。放映設備從手動到電動，從單機3D到雙機3D到IMAX到現在三星Onyx LED屏幕的出現；放映系統從手動放映到影院TMS系統到總部NOC系統；管理系統從人工售票到POS系統到網上售票到自助選座；放映方式從傳統影院點播影院；內容制作和分發從膠片拷貝到數字拷貝，從硬盤快遞到網絡傳輸到衛星傳輸；這些都是從人工通過技術發展帶來標準化和規模化，很多新技術應用也都在電影院這個行業里面層出不窮，只是非從業人員很難接觸到。在看現在作為影院行業替代的VR上，近幾年很火但依然存在產品局限性，目前的產業成熟度還有一定周期。供應鏈端，還是依附在手機行業里，沒有產量就沒有產業鏈；屏幕選型，LED和LCD屏幕顯示能力和效果的先天不足，MOLED的成本劣勢；光學設計，菲涅爾成本優勢和Pancake光學的特性；外觀和結構：VR眼鏡本身的重量和用戶感受還有很長的道路，微型化道路還有距離；交互能力：雖然多樣化但落地成本太高，成熟度不夠；計算性能，CPU和GPU的計算和渲染能力的制約；其他，功耗和電池的發展；虛擬形象和Avatar的導入技術還不成熟等等，個人認為在科技上追到電影院的體驗至少還存在多個迭代周期。相比較而言，電影院現階段還有絕度優勢，但是也開始有影響的趨勢。VR和電影的結合從VR產業出現的第一秒就已經開始參與其中了，我所在的公司也是第一時間就參與到這個行業的變革里面的，具體名字就不表了，很艱難、很痛苦的過程，還在堅持。但是要看到好的一點，VR帶來的是全新的視聽感受，，給影院行業帶來的建設成本的降低，用戶體驗的統一性進一步豐富，影院行業從互聯網時代進入到VR時代是一個時間早晚問題，現階段可以算補充，要正面剛影院應需要5+年的周期，至少我個人這么認為。生產關系決定上層建筑，導致影院行業消亡的，是影院在產業鏈中位置和關系的變化。電影是內容變現的一種方式，電影對于拍攝質量和制作精度等的有著明確的要求，從而導致他的成本是恒定的，而從收入模型上是：電影收入=影院票房（當前是二八原則的體現）+后向版權收入（當前是長尾理論，其中包括互聯網版權授權、影視公播權、短視頻傳播權等）。網絡視頻今年發展很快，國內的愛優騰和國外的油管奈飛，用戶突飛猛進，讓用戶對于獲取內容的通道更豐富了。影院也是內容產業的一個發行通路。當前階段打個比方，視頻網站是高鐵，影院是飛機，對于出行者來講是并行關系，各有優劣。對于電影行業來講也是發行通路的選擇問題，這是利益驅使的，哪一個發行通路帶來的利益更大就會更傾向于哪里。VR行業對于影視行業而言也只是新建的一條高速通路而已。競爭還會持續，視頻網站、電影院在這場賽馬比賽里面誰可以獲勝還不得而知。不過，未來的文化娛樂和視聽感受一定是個人化的，千人千面是標準配置，電影院對于個人用戶體驗來講空間和時間都是逆潮流的，從文化和娛樂產業，隨著個人娛樂設備的發展，未來趨勢一定會迎來電影院的消亡，我們期待那一天的到來。當然，“亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄”， 所有的一起都才剛剛開始，一切還都是妄言。To be continued……
