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上映首日1358萬票房，《毒舌律師》在內地的成績并不算太理想。

當然，豆瓣高達8.0的口碑，讓它始終保有長線逆襲的可能性，但截至目前，貓眼專業版給出的票房預測仍只1.13億，略高于去年最終票房1.07億的《還是覺得你最好》。

同為高口碑港片，《毒舌律師》更響亮的名聲來自于“打破香港市場港產片最高票房紀錄”，而僅僅在不到一年前，這個紀錄才剛被《明日戰記》刷新過。

屢屢刷新的紀錄背后，是香港電影市場最近幾年迎來的新增量。盡管票房總量受疫情影響仍未恢復至巔峰水平，但港產片票房占比，自九十年代的巔峰期滑落之后再度迎來逆勢上揚。尤其是頭部梯隊，《明日戰記》《還是覺得你最好》《毒舌律師》三部完全不同類型的影片，盡皆成為香港市場的“全民爆款”。

和大部分內地影迷的港片印象有所不同，這些影片并非“盡皆過火，盡皆癲狂”的警匪、動作類型，也非復古的武俠或無厘頭喜劇，而更貼近于新一批香港創作者立足本埠的新表達。它顯然更合港人口味，但引入內地時表現卻不及傳統印象下的港片。

在過去接近30年的時間里，被好萊塢和全球市場所統治的香港影市，如今正在迎來港產片的復蘇。這不僅為香港電影產業發展的描畫出了一種新的可能，也給內地影市的發展帶來一定的啟示。

為什么是《毒舌律師》？

所有破紀錄的表現都離不開內外因的共同作用，《毒舌律師》亦如是。

口碑好是最直觀的內因。作為一部高口碑“爽片”，《毒舌律師》票房好并不奇怪。影片講述了一個律師對抗權貴、伸張正義的故事，通過法庭辯護中的慷慨陳詞來達到“文戲武拍”的效果。“正義”是大眾最普遍共鳴的價值，而“爽片”又拉低了它的欣賞門檻，從內容規律上來看，它齊備爆款的要素。

爆款不奇怪，但要成為一部能破紀錄的爆款，只靠內容質量好是遠遠不夠的。《毒舌律師》的上映節點，恰好切中香港市場火熱的觀影情緒。

首先是檔期因素，《毒舌律師》在香港的春節檔上映，在春節檔期間就收獲了2400萬票房。不同于內地，香港的春節檔僅有四天，且2021年和2022年影院都因疫情的原因停業，因此今年是時隔三年之后的首個春節檔。

停業年份中積攢的春節觀影習慣，在下一個春節檔來臨之際將會迎來爆發，內地電影市場就有過類似的情況。2021年的春節檔，頭部影片《唐人街探案3》拿下了9.6億的預售成績，至今無人能出其右，極大程度彰顯了觀眾的春節觀影熱情。

今年又恰逢內地疫情放開的節點，春節期間赴港游客急劇增加。官方數據顯示，香港的春節檔四日期間，內地訪港旅客逾6.6萬人次，而2022年全年的內地旅客訪港人次才僅僅37萬。有常住香港的影迷告訴毒眸，“春節期間很多粵語地區友人來港，這些人也是港產片的主要受眾，客觀上促進了我們春節期間的集體觀影行為。”

兩相加持下，今年香港春節檔票房迎來反彈。據香港票房有限公司公告，香港今年春節檔總票房為5086萬港元，盡管比疫情前的2019年仍有17.27%的跌幅，但相比疫情初的2020年已經上升了18.58%。

另外，就像毒眸曾分析過“春節檔不能沒有吳京沈騰”的邏輯一樣，香港的春節檔也不能沒有黃子華。由他主演的《棟篤特工》和《乜代宗師》，分別于2018年和2020年的春節檔上映，也均為當年的年度港產片票房冠軍。可以說，黃子華已經是香港春節檔的一張名片，也是香港電影在本埠票房號召力的重要保障。

大部分觀眾對黃子華的銀幕初印象，來自于他2000年主演的TVB電視劇《男親女愛》，它創下了TVB當時的最高收視紀錄。在這部電視劇中，黃子華飾演的就是一個律師事務所里的“師爺”，再到后來在《新九品芝麻官》中飾演清代名狀宋世杰，可以說黃子華最經典的銀幕形象里就不乏律師的身影。這也是《毒舌律師》映前備受港人期待的原因之一。

包括他去年主演的《還是覺得你最好》，同樣打破了此前港產片在香港的票房紀錄，僅次于《明日戰記》。黃子華五年四作，高質又高產。加之其過去在棟篤笑（即內地譯作單口喜劇的“stand-up comedy”）領域積累的知名度，黃子華在粵語地區已經形成了一種品牌效應，每逢新作都會自帶不少期待值。

所以，客觀來看，《毒舌律師》遇到了好時候，成就了新紀錄。但在《毒舌律師》之前，港產片在本埠市場的復蘇已有苗頭。

香港是一個怎樣的市場？

盡管打破港產片票房紀錄，但《毒舌律師》在香港影史票房榜上，也只剛剛摸到前十的門檻。

作為一個全球性的市場，港產片一直以來與外片公平開放地競爭，導致外片在近30年的市場中占絕對優勢。翻看香港市場排名前十的影片，6部來自漫威、3部來自卡梅隆，還剩1部是去年席卷全球的《壯志凌云2：獨行俠》。這樣的影史紀錄實際上和全球影史紀錄十分相似，香港前十里有8部影片均排在全球影史票房的前十五以內。

去年一年，有2部港產片在本埠超過了5000萬票房，上次達到這一成就還是1992年的事情。而1992年，也是香港電影市場的一個重要的里程碑。那一年港產片占全年票房占比達到了80%，是歷史最高點，當時作為票房擔當的“兩周一成”（周潤發、周星馳、成龍），一年里共有13部電影上映。

1993年，《侏羅紀公園》上映，拿下6200萬票房，輕松刷新香港票房紀錄，也從此開啟了外片統治香港電影市場的腳步。一邊是好萊塢的全球化戰略逐步鋪開，另一邊是香港電影產量與質量的雙雙下滑，香港電影人開始紛紛向內地和海外市場尋求增量。此后數年，港產片票房占比迅速下跌，到1996年已經跌至50%以下，歷史最低時甚至接近12%。

直到2016年的《寒戰2》，才終于有港產片能越過《侏羅紀公園》的水位。作為老港片時代的“文藝復興”，《寒戰2》集齊了三大影帝，玩的還是最擅長的犯罪動作類型。本以為是逆襲的開始，沒想到只是曇花一現——下一個挑戰者要輪到五年后的《梅艷芳》。

從2021年的《梅艷芳》開始，港產片才真正吹響了復蘇的號角。到2022年，不僅有破紀錄的《明日戰記》和《還是覺得你最好》，還有《巨星養成記》《正義回廊》《闔家辣》三部影片破3000萬票房，整體頭部梯隊的水位大大提升。

這些影片雖然類型大不相同，但也有一定的共性和方法論可供總結。首先，這些影片大都來自年輕創作者，也是關注香港本地人生活狀態的作品。《梅艷芳》的導演梁樂民也是《寒戰2》的導演，曾經也被視作香港導演的“年輕一代”。

而2022年的五部影片里，不是導演的處女作就是第二作，這些導演之前是特效師、舞臺劇導演、廣告導演，但在電影領域是完全的新人。另外，除了《明日戰記》之外，每一部都是中小成本，后三部還是香港電影發展基金資助的項目。

這些年輕導演和香港觀眾同頻，將視野更多聚焦在港人生活之中，從生活中尋找故事。比如《闔家辣》講述的是疫情期間丟掉工作的一家人通過賣辣椒醬創業的故事，而《正義回廊》也是如《毒舌律師》一樣展現法庭辯護和陪審團決議的故事，有著強烈的在地性。

除了題材的選擇，和新晉當紅偶像的結合也是電影賣座的另一密碼。《巨星養成記》的主演是香港超人氣偶像姜濤，而《闔家辣》中也有同組合MIRROR的成員呂爵安出演。流量明星走上大銀幕的情景對于內地觀眾而言并不陌生，但香港近幾年造星產業不似內地，能捧紅的流量小生并不多，獨獨姜濤算得上可遇不可求的“頂流”。而《巨星養成記》講述的又是職業經理人復出一手捧紅年輕歌手的故事，某種程度上幾乎可以算是為偶像粉絲定制的電影。活用流量，或許未來也能成為港產片在本埠的一大核心競爭優勢。

反過來，近年來在內地頗受歡迎的犯罪、動作類型港片，卻難令香港本地觀眾滿意。以去年在內地票房最高的港片《神探大戰》為例，其在香港本地僅收獲1600萬票房，不足《明日戰記》的五分之一。在香港電影評分網站HongKong Movie上，《神探大戰》評分僅3.6，而《明日戰記》為4.4。在豆瓣的情況則是完全相反，《神探大戰》為6.4分，《明日戰記》為6.1分。

“我感覺現在香港人比較不愛看那種批量輸出的類型化港片，如果年輕人要看爽片也都有漫威這一類的替代品了，沒有再去看那些的必要性。所以只有比較有本土氣質的新導演作品可能會更讓人感興趣一點。”有香港觀眾對毒眸如是說道。

無怪乎“港片已死”的口號被媒體提及多年，假如始終在犯罪、動作類型里做“微創新”，或許偶有亮眼之處，但終究逃不脫桎梏。它既是前人留下的財富，也是一種包袱。而在這兩年香港電影市場的積極反饋之下，相信也會引起港片在創作端的重新思考。過去因本埠市場天花板不高而紛紛決定北上的香港影人，或許也要重新考慮究竟做誰的生意。

“新港片”來內地能行嗎？

盡管口碑反饋上佳，也給內地觀眾豐富了港片的口味，但不得不承認，這一批關注香港本地生活的“新港片”，在內地市場依舊前景有限。

去年豆瓣評分7.4的《還是覺得你最好》，在內地共收獲1.07億票房，但主要受眾其實還是在粵語地區。在它票房前11名的城市中，除北京上海之外，另外9個都是大灣區城市。昨日上映的《毒舌律師》，首日廣東省票房占到了它全國票房的54%之多，但在符合傳統港片印象的《神探大戰》身上，同維度的數字卻僅有23%，可見差距。今年將于3月3日上映的犯罪、動作類型港片（合拍）《斷網》，在貓淘雙平臺的想看數截至毒眸發稿前也已經達到了30.6萬，穩壓《毒舌律師》的20.7萬。

一方面，這符合方言電影、聚焦城市本土文化的電影在國內電影市場的普遍共性——票房天花板明顯。比如大比例上海方言，描繪中年上海人生活狀態的《愛情神話》，豆瓣評分8.1，口碑效應顯著，但也僅收2.6億票房。其中，上海一個城市就貢獻了1.08億，占41.5%。

另一方面，這部分“新港片”的核心魅力也與內地觀眾之間有著一定程度的文化隔閡。譬如《毒舌律師》最精彩的法庭辯護，與內地法庭的制度、程序都并不相符；《還是覺得你最好》中宗族觀念和現代社會的糾葛與沖突，在內地以獨居為主的城市文化中亦難共情。而真正能打破地域限制的，具有廣泛普適性的影片，勢必需要提供一些其他的觀影體驗作為抓手，比如《明日戰記》作為科幻片所提供的特效體驗，讓它盡管在口碑不佳的情況下，也能在兩地市場都取得不錯的成績。

但科幻片終究難成常態，古天樂也不可多得。實際上，“新港片”中的演員，不論是黃子華還是新晉偶像，在香港是“流量密碼”，但在內地的認知度太過有限，更別提其他香港新生代演員了。內地觀眾能認的，還是古天樂、郭富城、劉青云這些老面孔。在后繼無人的情況下，即便未來港片在內地繼續深耕犯罪、動作類型，讓生面孔來演，也未必還能有現在的基本盤。

對于內地市場而言，“新港片”的出現雖難撐票房新增量，但也有一定的啟示。能成為全民爆款的，或許不見得要被框定在某一類型里，而應是關注當下人民群眾生活狀態的，從當代生活里取材的影片。翻看內地影史票房前二十，除了《我不是藥神》有類似的內容氣質之外，其余基本上都是在致力于提供奇觀。

既然《毒舌律師》能“干翻”《明日戰記》，那么奇觀也該被祛魅了。在引進片這兩年吸引力逐步下滑的情況下，本地影片要重新搶奪回年輕人的注意力，現在正是關鍵時期。港片已經用自己的探索和創新打了個樣，內地的國產片如果還在保持路徑依賴，那將會透支整個產業的未來。

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