《烏梅子醬》，俗就對了？
去年11月，當CICI第一次聽到李榮浩《縱橫四海》專輯的先行曲目《烏梅子醬》時，就覺得這首歌能火。
作為一名深諳平臺推歌邏輯的音樂從業(yè)者，她認為《烏梅子醬》的成功之處在于，把一種抽象的感情具象化了，“沒吃過烏梅子醬的人，一聽到這個詞就能感受到先酸后甜，接近初戀的感覺。”
配上李榮浩和楊丞琳的故事，這首歌對聽眾“甜”的更直接了。網(wǎng)易云音樂最高贊和第四高贊的評論都是去年11月留下的，分別是“老李頭，結(jié)婚后凈搞這些甜甜的歌”和“全世界都知道楊丞琳唇膏是薄荷味的了”。
“火”在慢慢燒。1月9日，周杰倫簽約的歌手、《點燃我，溫暖你》的“小六子”曹楊在抖音發(fā)布了《烏梅子醬》翻唱，點贊量迅速往上攀升，至今已突破百萬點贊。
翻唱博主小酥告訴毒眸，1月15日左右，提供消音伴奏和副歌歌詞的博主@廢物咯 就發(fā)布了《烏梅子醬》的消音伴奏，這類伴奏和模板為用戶提供了方便的合拍模板，前后也有不少同類博主跟進。“這些博主基本是風向標，有些爆款歌曲你回頭看，他們可能早一個月就發(fā)布了。”
到了2月份，歌曲中的甜被提煉、放大。抖音上出現(xiàn)了“夾子音”甜妹的演唱，女孩兒們用種種拍法釋放著“甜”，最受歡迎的是點贊接近200萬的@范芽芽，倚在一個肩頭上甜甜演唱。如今不少博主也會在發(fā)這首歌時表示，“@你首頁的夾子音吧”。
這種提煉和放大，是短視頻的固定玩法。這是音樂日益嵌入短視頻的結(jié)果，在樂評人、音樂制作人鄒小櫻看來，如今的音樂更多的時候被作為背景音存在，“聽歌在刷短視頻面前，是一件小眾的行為。”
作為背景的抖音熱曲，自然要和視頻主體適配，去承載一種玩法，或者共同的情緒。
比如《孤勇者》的走紅離不開B站UP主們用來剪輯競技體育相關(guān)，和去年疫情期間對醫(yī)療人員“逆行”的贊美視頻；隊長那句“愛意就像大雨落下”匹配不少CP唯美的愛情，《熱愛105℃的你》則是粉絲對偶像滿滿的表白。
這些情緒能被大眾識別，有時也得益于與同期歌曲的風格差異。“你看2月飆升的歌，《我們的歌》《就讓這大雨全都落下》，都好‘慘’，把《烏梅子醬》襯得更甜了。”CICI認為。
就這樣，在酸甜畫風的主導下，發(fā)布三個月后，《烏梅子醬》完成了自短視頻平臺開始發(fā)酵的逆襲。
抖音神曲也不全是聽眾的選擇，《烏梅子醬》的走紅有多少運作痕跡，不得而知。出品過《四季予你》等抖音熱曲的音樂制作人鄭冰冰猜測，最多是李榮浩巡演前的造勢，估計并不會像一些版權(quán)公司推歌那樣，“一天花掉幾十萬，總共花費幾百萬的推廣。”
鄭冰冰經(jīng)歷的抖音歌曲推廣流程大約是：第一波宣傳時，版權(quán)公司找到音樂號、剪輯號、新聞號、風景號等多種類型、覆蓋用戶多的號，圍繞歌曲創(chuàng)建的話題起量，如果有不錯的轉(zhuǎn)化，再找網(wǎng)紅翻唱進行第二次裂變。“公司看好的歌曲，大概會3到5萬元做第一波測試。”
具體到《烏梅子醬》這個案例，CICI就提到，在今年年初的宣傳里，《烏梅子醬》給到了UGC內(nèi)容許多“話題鉤子”。比如在丁太升吐槽之前，不少新消費相關(guān)賬號已經(jīng)發(fā)酵了一輪“什么是烏梅子醬”，其淘寶搜索量也翻了200倍。
此外，推歌時也可以購買一些流媒體平臺的工具。“微博有粉條，抖音有抖+，音樂粉絲也有類似的助推工具。它能帶來一定的短期流量，但能否留住用戶，還是要看作品本身。”
李榮浩跌入鄙視鏈底端在那條罵出《烏梅子醬》“俗不可耐”的出圈視頻里，丁太升也承認，“主歌部分沒什么可以吐槽的”“這個歌和弦用得很漂亮”。
最大的問題，在于這首口水歌出自李榮浩之手。丁的言辭中，透著一種“恨鐵不成鋼”：“連李榮浩這樣的原創(chuàng)音樂人，都加入到了短視頻平臺神曲排行榜的行列，多可悲的一件事啊！”
《烏梅子醬》這次的爭議，確實與過去對“抖音神曲”的吐槽不同。此前的神曲，大家覺得難聽又洗腦，恨的是你怎么能這么洗腦，現(xiàn)在恨的是，你李榮浩也是金曲獎榮譽榜神的人，怎么能“自甘墮落”出一首俗氣的歌？
微博博主@此刻順時針 寫道：《烏梅子醬》如果是短視頻平臺的音樂達人是首唱，經(jīng)過短視頻傳播成為所謂爆款后再被李榮浩類的歌手在上星節(jié)目音樂綜藝上用豪華編曲唱一遍，無論是這首歌還是李榮浩的風評都會和現(xiàn)在截然相反。“所以根本也不是音樂的問題。”
但鄒小櫻對“李榮浩出了一首口水歌”這件事并不意外，也覺得丁太升的“惋惜與遺憾”大可不必。“李榮浩是一位厲害的音樂制作人和吉他手，但他過往的專輯里也沒有什么驚天動地的、劃時代的創(chuàng)新。跟‘周王林陶’四位歌手相比，差距還是比較明顯的。”
還有一個可以商榷的點，是歌手定位與歌曲定位之間的錯位。李榮浩唱《烏梅子醬》會讓丁太升覺得“投機主義”或許也是因此：這很明顯已經(jīng)不是李榮浩這個年紀和閱歷會再唱的歌曲了，而還要寫它，不是為了排行榜生產(chǎn)是什么？
鄒小櫻提起，林俊杰年輕時也出過《豆?jié){油條》《小酒窩》這樣的“小甜歌”，但他現(xiàn)在一定不會再寫一首《小酒窩》了。周杰倫的《等你下課》也不是沒有過“裝嫩”的吐槽，但吐槽聲沒有現(xiàn)在這么高，也是因為歌手定位問題。“周杰倫一直是一個‘音樂大頑童’的感覺，音樂里有各種花里胡哨的東西。但李榮浩一直是‘成人流行樂’，再出一首小甜歌違和感就比較強烈。”
近幾年來，李榮浩都背負著“俗”的批評。他自己都有點瞧不上，覺得“土”的兩首歌——《不將就》和《李白》，是他最紅的兩首歌。其復雜心境，在2014年那首《落俗》里就能概括：“唱情歌落俗，說愛又太苦。想表達態(tài)度，又搞的你要退出。”
但背負“俗”的批評，大概是流行音樂演唱者的宿命，如果這些歌還是K歌金曲，就更糟糕了。
“情歌天后”容祖兒剛出道時，以一連串的K歌金曲橫掃香港樂壇，但始終有一批媒體人認為容祖兒“不高級”。直到出道十年后慢慢有了《跑步機上》《墻紙》，才有了“高級”的評價。但在鄒小櫻看來，早年的K歌金曲《心淡》和《墻紙》一樣好，“并不會因為前者更好K，就低人一等。”
音樂鄙視鏈一直存在，只是隨著傳播媒介的變化而變化。容祖兒出道時，正是KTV發(fā)展火熱的階段，“KTV金曲”就成了貶義。2005年前后，“彩鈴音樂”“網(wǎng)絡(luò)神曲”又開始成為“音樂劣質(zhì)”的代名詞，到如今，就成了抖音神曲。
新的大眾媒介往往誕生低級趣味的音樂，這幾乎是每個階段的聽眾都有的，一種朦朧的共識。
李榮浩曾試圖反抗這個共識。2019年《中國好聲音》比賽時，身為導師的他為隊員們選了一首《你的酒館對我打了烊》，引發(fā)吐槽。他在微博與大家討論：“是否一首歌只要出生在網(wǎng)絡(luò) 在網(wǎng)絡(luò)上被大家熟知 不管多少人喜歡 就代表了低級”“音樂沒有好與壞之分 不要再被誤導 音樂只有你喜歡和你不喜歡這兩種方式”
鄒小櫻也認為，用一首歌的“出身”來判定低級與否過于粗暴。“就拿當年彩鈴音樂來說，所謂的彩鈴歌手鳳凰傳奇是二炮文工團的成員，龐龍是沈陽音樂終身教授，2008年咪咕盛典給彩鈴音樂頒獎，播放量第一高的是《愛情呼叫轉(zhuǎn)移》，第二高的是《紅色高跟鞋》。”
如此看來，《烏梅子醬》簡直是“合格”的鄙視鏈底端產(chǎn)物：在短視頻走紅、由一位手握諸多“口水歌”的歌手創(chuàng)作、是一首朗朗上口的“口水歌”。
這類歌曲，被多數(shù)人嗤之以鼻。甚至毒眸過去和不少選秀出身的偶像歌手聊起音樂時，他們也都對此表示不屑：我知道大家都喜歡這些，但我就是不愿意為了大眾品味妥協(xié)。
歌手們用心創(chuàng)作的每一首歌曲，都像是在往廣闊的輿論場中投石子。但只有巧妙的投擲方式和足夠的重量，才能泛起陣陣漣漪，引發(fā)強烈的共鳴，絕大部分石子，只能默默沉到水底，渺無音訊。
“俗”與“雅”的循環(huán)當承受“LOW”“俗”罵名的歌曲從KTV金曲到了“抖音神曲”，不少早年的KTV金曲似乎也開始被“平反”，舊時代的“俗”，慢慢變成了新時代的“雅”。
容祖兒那些“口水歌”，成了她金曲天后的立身之本。Beyond曾被罵是“搖滾樂的叛徒”，唱的搖滾歌曲“過于流行”，但他們的情歌紅火至今，被多次翻唱。李榮浩在打造“港風專輯”《縱橫四海》時，也要在這里翻唱一次《情人》。
新時代的“俗”罵聲不斷，但擋不住大眾的選擇。這些歌曲里，有新時代粗糲又生猛的情緒。
《我們不一樣》唱出了中年男人歷經(jīng)滄桑后，對友情的相信和祝福。《可可托海的牧羊人》里有60后父母們心向往之的、發(fā)生在遠方遼闊地方的古典愛情。但他們都曾被稱為“短視頻神曲”“雷曲”，在聽眾們“聽不懂”的討伐聲里成為“俗氣”的代名詞。
反而是李榮浩、毛不易、吳青峰等寫過大眾歌曲的歌手，更尊重“俗”，更能欣賞“俗”。鄒小櫻覺得歌手本身反而對神曲更寬容，“去B站搜索一下，“蕭敬騰，徐佳瑩，都唱過愛情買賣，唱的可歡樂了。”
吳青峰曾在《我是歌手》中選擇演繹“網(wǎng)絡(luò)神曲”《起風了》，他在微博回應爭議時提道：受歡迎的歌，為什么就應該承受是“流俗”的原罪呢？毛不易在《毛雪汪》里唱《火紅的薩日朗》，說自己在朋友圈分享過很多次。“歌詞寫的真好，‘流浪的人啊，心上有了他，千里萬里也會回頭望’，哎呀，真動人。”
音樂作為低消費門檻的，不到幾分鐘就能消費完畢的“即時”文娛產(chǎn)品，決策成本低，因此很難像耗時長的影視作品一樣，在消費者中建立起一套評價體系。影視作品的豆瓣評分可以作為決策標準，但音樂作品的豆瓣評分遠沒有這樣的權(quán)威。
因此，即使“俗”與“雅”始終在循環(huán)，但每個階段都沒能吵明白，也沒有類似豆瓣評分這樣有說服力的體系，較大程度地統(tǒng)一共識。
但CICI覺得，這樣的評價體系可以永遠都不要有。“消費音樂，比消費影視作品更加私人。而且，為什么一定要把抖音歌手和傳統(tǒng)歌手，把抖音神曲和非抖音神曲對立起來，真沒有這個必要。”
音樂的流行媒介每變一次，“俗”與“雅”的爭吵就變一次，但到了今年年初，傳統(tǒng)媒介成名的歌手似乎在集中發(fā)力，趙雷的《我記得》，容祖兒的《就讓大雨全部落下》，再到李榮浩的《烏梅子醬》，集體占領(lǐng)抖音熱歌榜。有媒體把他們的走紅視為行業(yè)的轉(zhuǎn)向，但對鄒小櫻來說，只是好內(nèi)容長期價值的必然。
在短視頻改造音樂行業(yè)的這幾年，一種為了搶熱點，搶流量生產(chǎn)的“版權(quán)音樂”正在盛行。它們的盛行，一定程度上擠壓了傳統(tǒng)歌手在短視頻上的生存空間，但《烏梅子醬》《就讓大雨全部落下》，甚至最近2014年的《寂寞煙火》非宣傳期的走紅都在證明，傳統(tǒng)唱片業(yè)挑選音樂的能力仍然具備價值。
“那些版權(quán)音樂，搶的是短期價值，而唱片公司注重的是長期的版權(quán)價值。”鄒小櫻對毒眸說，“一直到現(xiàn)在，每年周杰倫的歌都還在排行榜上。這種長期的版權(quán)價值才是唱片公司追求的。”
好的歌曲自然會突破宣傳周期，長久地生長著，甚至比歌手本人還要長久。鄭冰冰曾詢價，《失戀陣線聯(lián)盟》的翻唱費要40萬。《烏梅子醬》的爭吵終究會過去，類似的爭吵會發(fā)生，但也會過去。最終留下來的音樂，是觀眾與未來版權(quán)長期選擇的結(jié)果。
而對大部分聽眾而言，喜不喜歡《烏梅子醬》，以及為什么，是一個感官問題而不是邏輯問題，這遠比它俗還是雅更重要。
