近年來，在以女性觀眾為中心戰場的影視市場，甜寵題材長期以來風生水起，爆款頻出。相比較而言，男頻的內容鮮有飛濺。今年，隨著資本泡沫的退去，警匪懸疑題材屢屢出高口碑佳作。影視行業正朝著多類型融合的方向發展，同時觀眾也注意到，冒險題材正在迎頭趕上，向銀幕送出一波又一波的驚喜。

7月15日《重啟之極海聽雷》(以下簡稱《重啟》)上線，18萬人陸續去打卡。上線當天就引起了全網的關注和熱議。豆瓣評分8.7，成為國產冒險劇史上最高分。103010也是原作者南派三叔親自操作電影改編的第一部作品。第一次將冒險主題做到極致。它的成功不僅向觀眾展示了盜墓系列的正確打開方式，也向市場證明了冒險題材仍然具有巨大的發展潛力。

《重啟》非同凡響，冒險劇將做到極致。

說到冒險影視作品的興起，就要從2015年的IP熱潮說起。當時以《重啟》為首的超級IP幾乎承包了目前市面上能看到的冒險題材。然而，在資本熱潮的影響下，近年來的盜墓系列雖然贏得了高關注度和高流量，卻始終受困于口碑困局，難以破局。現在隨著《盜墓筆記》的播出，這個局面終于被扭轉了。雖然國產探險劇還沒有形成成熟的制作體系，但其實從IP化盜墓系列的進程中，我們已經可以看到國產探險題材日益成熟的跡象。

103010是“偷筆宇宙”走向成熟的重要標志之一。其影視改編既經受住了市場的考驗，又達到了冒險劇的完美。

03010以完整的故事結構講述了一個全新的故事。故事發生在吳邪的中年時期。此時他已是絕癥，時日無多。他唯一的愿望就是找到失蹤的三叔。劇情和盜墓系列的主線不沖突。就算沒看過《重啟》系列，也不影響入坑。對原粉和新粉都很友好。103010的質感也是肉眼可見的突破。突破來自于它在原著基礎上對盜墓冒險故事的全面升級。

首先，是人物塑造。飾演吳邪的演員朱一龍是大家公認的好演員，擅長捕捉人物細節，將人物的情緒和狀態演繹到位。劇中數火柴、習慣性咳嗽等動作都讓吳邪這個人物的悲劇更有說服力。其次，鐵三角的刻畫。在王胖子和弟弟面前依然“幼稚”的吳邪，即使在危機四伏的環境下，也能放心地把自己交給同伴。生與死的區別就在于你什么都不說。

其次，劇情節奏控制。開頭短短一分多鐘，《重啟》之前的故事又整理了一遍。一張打開的《重啟》和附帶的注釋文字，將“青銅門的終極意義”、“戰國帛書拓片”、“魯起星宮”、“海底古墓”、“云頂天宮”等記憶展現在眼前。在劇情單元的形式上，楊大光的藏寶洞、南海王迪宮、啞村以輕松的敘事節奏帶出前16集鐵三角人物與其往事的關系，讓非原著粉順利到達故事焦點，這也是《盜筆》改編的優勢之一。11號倉庫接下來的冒險劇情充滿了高能反轉的懸疑劇情，五大謎題吳邪一個人就能搞定。

“《重啟》的精神內核其實是一種自我救贖。”劇中，吳邪身患疾病，內心充滿恐慌和自我否定，卻依然背著背包去迎接未知的命運，在暴風雨中聽驚雷，在極限的大海中嘆息。在尋找叔叔的過程中，他捫心自問，思考情感和道德，討論生死。幾經生死回首，他依然是一個眼神清澈的天真“吳邪”。全劇落的不是吳邪的全能，而是他的人情味。吳邪從來不是孤膽英雄。他發自內心的道德、善良、勇氣和熱血，吳邪選擇踏上冒險之路，其實是為了實現個人的自我價值并最終實現自我和解，依然以積極的心態面對自己未來的生活。這是吳邪的。退隱江湖數年的鐵三角，如今又重回江湖，真是應了“少年熱血難冷”這句話。

此外，值得一提的是，《重啟》還打造了一個不同于現實世界，充滿奇幻想象，蘊含豐富中國傳統文化內涵的“冒險世界”。例如，在海南的王迪宮經常可以看到鐵三角的壁畫。壁畫是人類歷史上最早的繪畫形式。認為中國最早的壁畫是原始社會人類在洞壁上繪制的，敦煌莫高窟被視為中華民族文明發達的標志。也有青銅樂器用來收雷。青銅樂器是夏商周音樂文化中最具代表性和最重要的歷史文物。這些可追溯的歷史文化元素，都在無形中引導年輕人更加深刻地感受到中國傳統文化的魅力。

細節見匠心，創新見品質。

003010也是用心做的。不僅原著作者南派三叔親自操刀，還組建了主創團隊，從導演、攝影、美術、服道、后期、配音.所有環節都有業內大神出席。由潘安子執導，其導演處女作《盜墓筆記》入圍上海國際電影節。劇中廣受好評的光影畫面均出自知名制作設計師漢中，并邀請曾憑借電影《重啟》、《重啟》兩次獲得金馬獎最佳造型設計的張世杰擔任造型總監。此外，還有資深藝術家如已故導演王、剪輯導演劉磊、音樂導演、配音導演等。這樣一部由“爆款推手”團隊創作的作品是最

終呈現給觀眾的效果，讓人震撼的同時又能引人入勝，分分鐘進入劇情展開探險。

　　大到飛機墜毀、南海王地宮的震撼實拍，小到片頭里信息量巨大的彩蛋，從細節見匠心。為了強化場景的真實感，《重啟》劇組1：1實景搭建，并運用三維建模技術，惟妙惟肖地還原了南海王地宮、十一倉、雷城等多處場景。在滿屏的“經費在燃燒”的彈幕中，可以明顯感受到團隊在制作上的滿滿誠意和創新。

　　《重啟》的工業化水平在探險類題材領域上亦達到一個峰值，豐富的想象力加極高的還原度，打造出了一個視覺上的異域奇觀。比如開場進入有吊葬古棺的墓穴；之后在楊家老宅遇到的水下怪物，張著血盆大口似乎要破屏而出；在南海王地宮的人手貝巢穴危機四伏，更讓每一步都驚險萬分，看得人心情猶如過山車跌宕起伏。

　　而且劇中出現的大龍鰍、人手貝等所有異形生物，都是實物加CG特效制作，還有真人所做的皮俑等，都是團隊建構盜筆宇宙的一部分。另外，在劇中出現的壁畫，全部是由美術學院的老師親自上陣，嚴格按照年代特點繪制而成，甚至在氧化度上也做了精細處理，壁畫邊緣被刻意做出自然斑駁的痕跡。這樣的細節，即使把鏡頭推到特寫也完全經得起推敲。

　　這種等同于電影級水準的制作水平，可以說每一幀都包含著主創團隊的血汗和用心。

　　除此之外，制作團隊甚至在音樂上都下足功夫，每個人物都擁有訴說各自心聲的角色曲，朱一龍的《往下跳》好似一封訣別書，鐵三角的《鐵三角》，更是唱出俠肝義膽的江湖豪氣和彼此之間的真情…此外在配樂制作過程中加入的多種擬聲：鐘表轉動的咔噠聲、大門打開的轉動聲等，在故事銜接處發揮著微妙的信息釋放作用，全面調動觀眾五感，打造沉浸式追劇體驗。

　　總的來說，作為一部成功的探險劇，《重啟》在拍攝結束后，歷經一年多的后期制作，精心打磨各個細節，讓這部劇在視覺上達到了“以景入情”的效果，也為當下中國探險類題材劇提供了一個參考范本。

　　IP監修委員會化解IP影視化之痛

　　當然《重啟》在影視化過程中也面臨著大多數IP都有的難點——劇本改編。《重啟》在劇情上亦有引發爭議的部分，劇中采用了雙線敘事的手法，吳邪通過三叔留下的線索進南海王地宮、十一倉尋找三叔的下落；吳二白帶領的隊伍一直與焦老板的惡勢力周旋、找尋通往雷城的道路。

　　一本書改編為影視作品總會因人物和情節還原有一些損耗和約束。南派泛娛公司在影視化的路上也吸取了不少經驗，為盜筆宇宙專門成立了IP監修委員會，專門對IP的影視、游戲、動漫等提供人物、情節和場景的資料提供，講解和監修。

　　從書本的改編來說，每個人心中都有自己的哈姆雷特，而文本建立的世界，對于每個人來說確實都是有自己的想象空間的，但這種想象空間，放在有多達1000多人的劇組來傳達，最終達成的效果和形成的結果，必然離起始預設有著一定的距離，這即是影視改編中的損耗。但在《重啟》，制作團隊充分發揮了IP監修委員會的作用，對核心主創比如導演、主演等都提供了IP監修委員的專門講解，歷時至少一個多月。潘安子導演的IP監修委員就跟他把整個盜筆宇宙整整講了一個半月，同時結合劇本一起溝通人物的表演狀態等等，張起靈的主演黃俊捷盡管是個稻米，但為了對這個角色的尊重，IP監修委員前后四個人跟組現場三個月。

　　而另一方面，書籍的想象世界是無窮的，但要成為影視作品，就需要對這種想象的世界進行做實、影視改編，IP監修委員會前期找了國內外很多特別有想法的概念設計師開始盜筆宇宙的人物和場景設計，這些設計很大部分也指導了《重啟》的整個調性，《重啟》美術進場的時候再對所的美術設計進行一些監修和溝通，最大可能性在結合現實社會，作出符合當下需求的改變。

　　《盜墓筆記》系列某種程度上來說，具備與“漫威”相同的IP基因，它們都以文本的形式構建出了一個成熟的世界觀，雖然盜筆系列目前仍在影視化的探索之路上行進，但有一點可以借鑒的是，漫威系列的影視化改編一直以來都保持著高水平輸出——高度還原，合理改編。如今《重啟》歸位，IP監修委員會最大程度在忠實原著基礎上發揮出創作者的創造性，用赤誠之心重新構建盜筆宇宙，<愛尬聊_百科知識>從劇本到選角、制作，把每一個細節都打磨到極致，打造一個開放性，大眾化的影視作品

　　“漫威”培養出自己的影迷花了十年時間，那么盜筆系列將會用多長時間征服觀眾呢？我們拭目以待。