新臉譜的作者是誰啊？？
請問一<愛尬聊_百科知識大全>下新臉譜的作者是誰啊？
360U2947521483 2022-03-19 22:23 你問得太籠統了，是不是這個？ 臉譜化妝，是用于“凈”、“丑”行當的各種人物，以夸張強烈的色彩和變幻無窮的線條來改變演員的本來面目，與“素面”的“生”、“旦”化妝形成對比。“凈”、“丑”角色的勾臉是因人設譜，一人一譜，盡管它是由程式化的各種譜式組成，但卻是一種性格妝，直接表現人物個性，有多少“凈”、“丑”角色就有多少譜樣，不相雷同。因此，臉譜化妝的特征是“千變萬化”的。 京劇臉譜，是根據某種性格、性情或某種特殊類型的人物為依據采用某些色彩的。紅色的臉譜表示忠勇士義烈，如關羽、妾維、常遇春；黑色的臉譜表示剛烈、正直、勇猛甚至魯莽，如包拯、張飛、李逵等；黃色的臉譜表示兇狠殘暴，如宇文成都、典韋；藍色或綠色的臉譜表示一些粗豪暴躁的人物，如竇爾敦、馬武等；白色的臉譜一般表示奸臣、壞人，如曹操、趙高等。 京劇臉譜的藝術特色，主要表現在變形、傳神、寓意三個方面。 臉譜是一種圖案化的化妝藝術，它在表現膚色、面部器官和肌肉紋理時，雖有一定的生活依據，但必須經過變形。臉譜的變形包括兩層意思，一是離形，一是取形。離形，就是不拘于生活的自然形態，敢于夸張、裝飾；取形，就是要講究章法，把臉部一些重要部位的色彩、線條，巧妙地組織、歸納到一定的形的圖案中來。通過取形來達到寓形得似，是臉譜的常用手法。取形還有一個更高的目的，就是要倚神、要性格化。臉譜的性格化，并非要把人物性格全畫在臉上。人物性格的獨立性和它自身的復雜性，只有在情節發展中，通過表演，才能充分顯示出來。臉譜的性格化，就是要表現出符合人物性格的基本神氣，是臉譜的色彩和紋櫸的綜合效果。 由于臉譜是圖案化的，可以把某種神情表現得非常鮮明、強烈是它的優越性，但越是把某種神情表現得非常明確，就越是不可能在同一個臉譜上表現人物神態有重大變化，因此也帶來了它的局限性。演員的面目表情雖然可以使臉譜的神氣有些變化，但不能完全突破這種局限性。這就是京劇臉譜不可能一個人物只有一種勾法的基本原因。錢金福勾的張飛的笑臉，很適合于《蘆花蕩》；而演《戰馬超》，尚和玉強調張飛威猛的勾法就更合適些。 臉譜的傳神，又是同寓意相結合的。演員在創造臉譜的時候，總要滲透著他們對劇中人物的審美評價。臉譜的夸張性、裝飾性，不僅使人物的神情鮮明起來，同時也使創作者的思想傾向鮮呀起來。寓褒貶、別善惡，也是臉譜藝術的重要特色，而寓意，也往往寓不開取形。臉譜中有許多取形，既是裝飾手法，又是象征手法，亦是對這個人物的某些本質方面的象征。臉譜的創作過程往往帶有濃厚的民間想象成分。想象本身就有積極與消極之分，也都會反映到臉譜的象征手法中來，這就需要加以鑒別。所以，正確地區別臉譜中的精粗美惡，發揚其精華，剔除其糟粕，乃是提高表演藝水的重要環節之一。 在京劇的凈角與丑角臉譜中，丑角只有文丑臉和武丑臉之分，而凈角譜式卻是復雜、多樣的，如整臉、三塊瓦臉、六分臉、十字門臉、碎花臉、歪臉、水白臉之類，這是對臉譜的一種概括性稱謂。京劇臉譜的基本譜式，雖然只有十幾種，但是富于創造精神的演員，在師法前人的基礎上，根據自已的觀察、體驗和想象，結合自己的臉型和表演技巧，不斷探新、不斷演化，使臉譜的線條、紋樣、圖案出現種種變化，產生了數以百計的不同人物的臉譜。即使同一劇中角色，不同演員的勾法也有若干差異，形成了各自的藝術風格，產生出各個不同流派。
u_99100856 2022-03-19 22:32 紅巖》出版于1961年。作者羅廣斌、楊益言都是重慶中美合作所集中營的幸存者，他們親身經歷了黎明前血與火的考驗，目睹了許多革命烈士為革命犧牲的壯烈場面。根據這些親身經歷，他們于1957年寫出了革命回憶錄《烈火中永生》，隨后在這個基礎上創作了長篇小說《紅巖》。這部作品以驚心動魄的斗爭畫面和崇高的革命精神震撼了廣大讀者的心，獲得了廣泛的好評，被稱為具有共產主義精神和革命氣節的教科書。
謝絕施舍#p#白龍吟 2022-03-19 22:32 《悟空傳》的作者是今何在，原名：曾雨，性別：男，生于1977年12月，江西南昌人，畢業于廈門大學，現居上海。 著名作家，暢銷小說作者，被《中國圖書商報》譽為內地網絡文學第一人。并先后任游戲策劃、電影編劇、《九州幻想》主編等職，大型原創東方幻想世界“九州”創始人之一 。 《悟空傳》是由今何在（原名曾雨）最先在新浪網金庸客棧上面連載發表的，共二十章。2000年出版后引起廣大網民的閱讀高潮。在網絡上一直享有“網絡第一書”的美譽。2002年3月13日，中國電影集團公司與今何在正式簽約，購買了《悟空傳》的影視及動畫的全部改編權。 2009年，在由中國作家出版集團和中文在線主辦、長篇小說選刊雜志社等承辦的“網絡文學十年盤點”活動中入選十佳人氣作品。 《悟空傳》講述了悲劇英雄孫悟空以及唐僧等人對命運的抗爭，作者以現代人的角度重新解讀《西游記》的某些情節，通篇彌漫的是思考。另類的西游記，另類的玄幻經典。 故事不按《西游記》中單一的敘事模式推進，而是分三條線索展開敘述：—是豬八戒和阿月之間不離不棄的愛情，二是孫悟空與紫霞熱烈卻又壓抑的感情，三是唐僧與小白龍之間哀婉的情意。故事在豬八戒、孫悟空、唐僧三者之間不斷的轉換，每個故事好像是各自獨立的，但是它們共同拼接成了完整的故事。這種將敘述事件和邏輯順序打亂，讓故事在過去與現在，塵世和仙界之間自由穿超的后現代主義敘事模式，就像電影中的蒙太奇，將鏡頭不停地切換，表現出了后現代主義的典型特征。 在今何在的《悟空傳》中，那種曾經代表正義、充當英雄具有典型化、臉譜化的形象發生了徹底的轉化。每一個形象都被賦予了豐富與復雜的價值內涵，超越了《西游記》中形象的單向性和特定化。每一個形象自身都矛盾重重、行動不居、讓人琢磨不透。他們都超越了我們原有的形象闡釋框架和解釋規范，不斷沖擊和修改我們已有的期待視野。如果我們再用正義與邪惡這個二元際準來劃分《悟空傳》中的人物形象，我們往往會顯得捉襟見肘、蒼白無力。從這個意義而言，《悟空傳》對人物形象的反類型化策略，極大地增加了我們對生存狀態、生命價值、個體性格那些內在沖突的悖論、豐富性與多樣性的理解。 在《西游記》的取經故事中，唐僧師徒所遭遇的很多磨難都是由于神仙、佛的疏忽或是監管不力而造成的。由于神仙們的疏忽與監管不力，導致其坐騎或者屬下下凡危害人間，可最后的結果是它們是神所豢養的，什么處罰都沒有，被帶上了天庭回歸了它原有的生活，危害人間只是游戲一番，調劑一下天庭枯燥、乏味的生活而已。而作為他們的主人一點責任都不用承擔。反而是孫悟空他們面對這些始作誦者要感恩戴德。就因為他們是神。他們所做的都是對的，是權威，其他牛命只有服從。《悟空傳》中的悟空是反對神的，他的出生就決定了他不是神，他是由石頭變的，是神之外的生靈，而他認為神和萬物都是平等的，而神卻認為他們高人—等，要所有的萬物都誠服于自己的管理之下。而悟空卻要改變這一切，與神作斗爭，雖然每次傷痕累累，但他卻樂此不波。《悟空傳》中的悟空，在某種意義上，就是一個隱喻。它表征著對這種神圣不證自明的中心、等級制度合法性的質疑，表征著對權威的對抗和消解中心的努力。 《悟空傳》中的神是作者否定的對象，他們被描繪成猥瑣、自私、貪生怕死的形象，玉帝懦弱無能、王母蠻橫霸道、如來的唯我獨尊以及眾神自保性命的嘴臉暴露天遺，難以讓人對這群神仙產生敬意。王母娘娘在書中被描繪成一個患有歇斯底里癥的神經質女人，她的權力至高無上，天庭的一切規章制度就是她的意愿，不只是高高在上的諸位神仙，就連在古典作品中處于完全支配地位的玉皇大帝在這里，也不敢當眾違背她的任何意愿。
姜德生 2022-03-19 22:36 川劇變臉是川劇表演的特技之一，用于揭示劇中人物的內心及思想感情的變化，即把不可見、不可感的抽象的情緒和心理狀態變成可見、可感的具體形象——臉譜。川劇變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技。是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。
360U2947521483 2022-03-19 22:23 你問得太籠統了，是不是這個？ 臉譜化妝，是用于“凈”、“丑”行當的各種人物，以夸張強烈的色彩和變幻無窮的線條來改變演員的本來面目，與“素面”的“生”、“旦”化妝形成對比。“凈”、“丑”角色的勾臉是因人設譜，一人一譜，盡管它是由程式化的各種譜式組成，但卻是一種性格妝，直接表現人物個性，有多少“凈”、“丑”角色就有多少譜樣，不相雷同。因此，臉譜化妝的特征是“千變萬化”的。 京劇臉譜，是根據某種性格、性情或某種特殊類型的人物為依據采用某些色彩的。紅色的臉譜表示忠勇士義烈，如關羽、妾維、常遇春；黑色的臉譜表示剛烈、正直、勇猛甚至魯莽，如包拯、張飛、李逵等；黃色的臉譜表示兇狠殘暴，如宇文成都、典韋；藍色或綠色的臉譜表示一些粗豪暴躁的人物，如竇爾敦、馬武等；白色的臉譜一般表示奸臣、壞人，如曹操、趙高等。 京劇臉譜的藝術特色，主要表現在變形、傳神、寓意三個方面。 臉譜是一種圖案化的化妝藝術，它在表現膚色、面部器官和肌肉紋理時，雖有一定的生活依據，但必須經過變形。臉譜的變形包括兩層意思，一是離形，一是取形。離形，就是不拘于生活的自然形態，敢于夸張、裝飾；取形，就是要講究章法，把臉部一些重要部位的色彩、線條，巧妙地組織、歸納到一定的形的圖案中來。通過取形來達到寓形得似，是臉譜的常用手法。取形還有一個更高的目的，就是要倚神、要性格化。臉譜的性格化，并非要把人物性格全畫在臉上。人物性格的獨立性和它自身的復雜性，只有在情節發展中，通過表演，才能充分顯示出來。臉譜的性格化，就是要表現出符合人物性格的基本神氣，是臉譜的色彩和紋櫸的綜合效果。 由于臉譜是圖案化的，可以把某種神情表現得非常鮮明、強烈是它的優越性，但越是把某種神情表現得非常明確，就越是不可能在同一個臉譜上表現人物神態有重大變化，因此也帶來了它的局限性。演員的面目表情雖然可以使臉譜的神氣有些變化，但不能完全突破這種局限性。這就是京劇臉譜不可能一個人物只有一種勾法的基本原因。錢金福勾的張飛的笑臉，很適合于《蘆花蕩》；而演《戰馬超》，尚和玉強調張飛威猛的勾法就更合適些。 臉譜的傳神，又是同寓意相結合的。演員在創造臉譜的時候，總要滲透著他們對劇中人物的審美評價。臉譜的夸張性、裝飾性，不僅使人物的神情鮮明起來，同時也使創作者的思想傾向鮮呀起來。寓褒貶、別善惡，也是臉譜藝術的重要特色，而寓意，也往往寓不開取形。臉譜中有許多取形，既是裝飾手法，又是象征手法，亦是對這個人物的某些本質方面的象征。臉譜的創作過程往往帶有濃厚的民間想象成分。想象本身就有積極與消極之分，也都會反映到臉譜的象征手法中來，這就需要加以鑒別。所以，正確地區別臉譜中的精粗美惡，發揚其精華，剔除其糟粕，乃是提高表演藝水的重要環節之一。 在京劇的凈角與丑角臉譜中，丑角只有文丑臉和武丑臉之分，而凈角譜式卻是復雜、多樣的，如整臉、三塊瓦臉、六分臉、十字門臉、碎花臉、歪臉、水白臉之類，這是對臉譜的一種概括性稱謂。京劇臉譜的基本譜式，雖然只有十幾種，但是富于創造精神的演員，在師法前人的基礎上，根據自已的觀察、體驗和想象，結合自己的臉型和表演技巧，不斷探新、不斷演化，使臉譜的線條、紋樣、圖案出現種種變化，產生了數以百計的不同人物的臉譜。即使同一劇中角色，不同演員的勾法也有若干差異，形成了各自的藝術風格，產生出各個不同流派。
u_99100856 2022-03-19 22:32 紅巖》出版于1961年。作者羅廣斌、楊益言都是重慶中美合作所集中營的幸存者，他們親身經歷了黎明前血與火的考驗，目睹了許多革命烈士為革命犧牲的壯烈場面。根據這些親身經歷，他們于1957年寫出了革命回憶錄《烈火中永生》，隨后在這個基礎上創作了長篇小說《紅巖》。這部作品以驚心動魄的斗爭畫面和崇高的革命精神震撼了廣大讀者的心，獲得了廣泛的好評，被稱為具有共產主義精神和革命氣節的教科書。
謝絕施舍#p#白龍吟 2022-03-19 22:32 《悟空傳》的作者是今何在，原名：曾雨，性別：男，生于1977年12月，江西南昌人，畢業于廈門大學，現居上海。 著名作家，暢銷小說作者，被《中國圖書商報》譽為內地網絡文學第一人。并先后任游戲策劃、電影編劇、《九州幻想》主編等職，大型原創東方幻想世界“九州”創始人之一 。 《悟空傳》是由今何在（原名曾雨）最先在新浪網金庸客棧上面連載發表的，共二十章。2000年出版后引起廣大網民的閱讀高潮。在網絡上一直享有“網絡第一書”的美譽。2002年3月13日，中國電影集團公司與今何在正式簽約，購買了《悟空傳》的影視及動畫的全部改編權。 2009年，在由中國作家出版集團和中文在線主辦、長篇小說選刊雜志社等承辦的“網絡文學十年盤點”活動中入選十佳人氣作品。 《悟空傳》講述了悲劇英雄孫悟空以及唐僧等人對命運的抗爭，作者以現代人的角度重新解讀《西游記》的某些情節，通篇彌漫的是思考。另類的西游記，另類的玄幻經典。 故事不按《西游記》中單一的敘事模式推進，而是分三條線索展開敘述：—是豬八戒和阿月之間不離不棄的愛情，二是孫悟空與紫霞熱烈卻又壓抑的感情，三是唐僧與小白龍之間哀婉的情意。故事在豬八戒、孫悟空、唐僧三者之間不斷的轉換，每個故事好像是各自獨立的，但是它們共同拼接成了完整的故事。這種將敘述事件和邏輯順序打亂，讓故事在過去與現在，塵世和仙界之間自由穿超的后現代主義敘事模式，就像電影中的蒙太奇，將鏡頭不停地切換，表現出了后現代主義的典型特征。 在今何在的《悟空傳》中，那種曾經代表正義、充當英雄具有典型化、臉譜化的形象發生了徹底的轉化。每一個形象都被賦予了豐富與復雜的價值內涵，超越了《西游記》中形象的單向性和特定化。每一個形象自身都矛盾重重、行動不居、讓人琢磨不透。他們都超越了我們原有的形象闡釋框架和解釋規范，不斷沖擊和修改我們已有的期待視野。如果我們再用正義與邪惡這個二元際準來劃分《悟空傳》中的人物形象，我們往往會顯得捉襟見肘、蒼白無力。從這個意義而言，《悟空傳》對人物形象的反類型化策略，極大地增加了我們對生存狀態、生命價值、個體性格那些內在沖突的悖論、豐富性與多樣性的理解。 在《西游記》的取經故事中，唐僧師徒所遭遇的很多磨難都是由于神仙、佛的疏忽或是監管不力而造成的。由于神仙們的疏忽與監管不力，導致其坐騎或者屬下下凡危害人間，可最后的結果是它們是神所豢養的，什么處罰都沒有，被帶上了天庭回歸了它原有的生活，危害人間只是游戲一番，調劑一下天庭枯燥、乏味的生活而已。而作為他們的主人一點責任都不用承擔。反而是孫悟空他們面對這些始作誦者要感恩戴德。就因為他們是神。他們所做的都是對的，是權威，其他牛命只有服從。《悟空傳》中的悟空是反對神的，他的出生就決定了他不是神，他是由石頭變的，是神之外的生靈，而他認為神和萬物都是平等的，而神卻認為他們高人—等，要所有的萬物都誠服于自己的管理之下。而悟空卻要改變這一切，與神作斗爭，雖然每次傷痕累累，但他卻樂此不波。《悟空傳》中的悟空，在某種意義上，就是一個隱喻。它表征著對這種神圣不證自明的中心、等級制度合法性的質疑，表征著對權威的對抗和消解中心的努力。 《悟空傳》中的神是作者否定的對象，他們被描繪成猥瑣、自私、貪生怕死的形象，玉帝懦弱無能、王母蠻橫霸道、如來的唯我獨尊以及眾神自保性命的嘴臉暴露天遺，難以讓人對這群神仙產生敬意。王母娘娘在書中被描繪成一個患有歇斯底里癥的神經質女人，她的權力至高無上，天庭的一切規章制度就是她的意愿，不只是高高在上的諸位神仙，就連在古典作品中處于完全支配地位的玉皇大帝在這里，也不敢當眾違背她的任何意愿。
姜德生 2022-03-19 22:36 川劇變臉是川劇表演的特技之一，用于揭示劇中人物的內心及思想感情的變化，即把不可見、不可感的抽象的情緒和心理狀態變成可見、可感的具體形象——臉譜。川劇變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技。是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。
