圣馬太的調用這幅畫是誰畫的呢？？
伊索讒言#p#wwnnb#p# 2022-05-03 00:57 應該是卡拉瓦喬。 米開朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571—1610），意大利16世紀末至17世紀初的一位著名的畫家。他的藝術生涯是在意大利文藝復興盛期的諸大師相繼逝世后開始的。他是意大利杰出的現實主義畫家。曾師從米蘭畫家培德查諾學畫，繼承了意大利北部現實主義民俗畫的傳統，并受到威尼斯畫派的影響。1593年到1610年間活躍于羅馬、那不勒斯、馬耳他和西西里。他通常被認為屬于巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。 卡拉瓦喬的一生醉人、危險而又充滿了謎。1600年，他突然出現在羅馬的藝術圈，此后就再沒有缺少傭金和資助，盡管他將自己的成功經營得很糟糕。關于他最早的評介見于1604年，這份材料描述他大約3年前的生活方式，說“他干兩周的活兒就能挎劍大搖大擺逛一兩個月，還有一個仆人跟著，從一個球場到另一個，總是準備爭吵打斗，因此跟他在一起狼狽之極。”1606年，卡拉瓦喬在爭斗時殺死了一個年輕人，人家懸賞他的項上人頭，于是他逃離羅馬。1608年，他又在馬耳他卷入另一場爭斗，之后的1609年，在那不勒斯，還是爭斗，這次可能是不明來歷的對頭要取他性命。到下一年，度過十年多一點的畫家生涯后，卡拉瓦喬離開了人世。 在16世紀末到17世紀初的幾十年間，羅馬一直在建造巨大的教堂和宏偉的宮殿，需要大量畫作。當時反宗教改革派教堂在搜尋正統的宗教藝術以還擊新教的威脅，因為此前統治藝術界近一個世紀之久的風格主義不足以擔此重任。卡拉瓦喬帶來的是一種激進的自然主義，兼具近乎物理上精確的觀察和生動甚至充滿戲劇性的明暗對照畫法。在卡拉瓦喬手中，這種新風格是達 《圣馬太感召》到真實性和靈性的工具。 雖然卡拉瓦喬在世時聲名顯赫，死后的幾個世紀里卻被人們完全遺忘了，只是在20世紀的最近幾十年才被重新發現。盡管他影響了d衰亡后幾乎所有的藝術風格，但對新興的巴洛克藝術才是真正影響深遠的。安德烈·貝恩-若夫魯瓦（保羅·瓦樂希的秘書）評論道：“坦率地說，卡拉瓦喬的工作標志著現代繪畫的開始。”求采納~
那個海航 2022-05-03 01:10 《圣斯蒂芬在耶路撒冷布道》 卡爾帕喬《圣貝爾納的幻覺》 菲利皮諾·利皮《逃亡埃及》 喬托《奏樂天使》 福爾利《維納斯誕生》 波提切利《最后的晚餐》 達芬奇 《原罪和逐出伊甸園》 米開朗基羅 《蒙娜麗莎》 達芬奇《圣喬治與龍》 拉斐爾 《最后的審判》 米開朗基羅《雅典學派》 拉斐爾《披紗巾的少女》 拉斐爾《椅中圣母》 拉斐爾《入睡的維納斯》 喬爾喬內《伊賽克的祭獻》 提香《達那厄》 柯勒喬《愛的寓意》 布龍齊諾 《通天塔》 勃魯蓋爾《雪中獵人》 勃魯蓋爾《盲人的寓言》 勃魯蓋爾《亞當與夏娃》 丟勒《帕里斯的裁判》 克拉內赫《占卜者》 卡拉瓦喬《眾神》 巴洛克 《戰場》 羅薩《圣喬治殺龍》 魯本斯《搶奪留希波斯的女兒們》 魯本斯《三美神》 魯本斯 《圣馬太的召喚》 布呂根《鄉村音樂會》 斯丁《韋克的風車》 雷斯達爾《窗前讀信的少女》 維米爾
momogensa 2022-05-03 01:10
蠻族藝術在繪畫上取得的成就主要集中在抄本畫上。蠻族人的抄本畫一般分為三種類型：一是扉頁裝飾；二是字母裝飾；三是插圖。
扉頁裝飾處于抄本的重要位置，它往往以充實的構圖，鮮明的色彩和細膩的手法來表現。墨洛溫王朝抄本畫的最古老的作品當推現藏列寧格勒國立圖書館的《圣庫萊尼奧斯的愛依爾書注解》。這個抄本的扉頁裝飾是一幅帶有深刻寓意的象征性繪畫。在一個長方形的構圖中，中央位置是一圓形紋樣，象征著太陽，是一切生命的源泉。扉頁的上下各有圣樹和樹枝，樹的左右是一對富有裝飾性的鳥。此種樣式的構圖代表了早期墨洛溫王朝扉頁裝飾的基本特征。
現藏巴黎國立圖書館的《舊約七書注解》的扉頁是8世紀中期抄本畫盛行時的代表作，整個構圖是把一個十字架和鷲的圖案安排在一個圓拱形的神圣空間中。中間的十字架是由一個方塊和四個三角形組成的。在三角形和圓拱的飾帶中描繪了各種動態的圣獸，站立在十字架上的鷲象征著基督的復活。另外在圓拱的下面還有兩只側立的獅子，整個畫面極為完整，有一種對稱穩定的感覺，而其中的動物的千姿百態又給人以生動活潑的美感，兩者的結合形成了一種動與靜的強烈對比。
蠻族抄本繪畫中還有許多扉頁裝飾的珍品，但總的說來不外乎上述的長方形和圓拱形兩種構圖，只是裝飾的紋樣略有變化而已。
字母裝飾是抄本畫中最令人驚異的一種。其裝飾夸張的手法和程度是很少見的。許多字母裝飾繪畫中，一個字母就幾乎占據了滿滿一頁紙，而在這碩大的字母內又安排了繁縟的裝飾紋樣。尤其在抄本中的第一個字母都做了這樣的處理。現存巴黎國立圖書館的《典禮書》中的第一個字母D的裝飾就非常具有代表性。這個字母內側表現的是“祭墓的圣女們”，字母右側的圓弧中描繪了馬利亞和基督，整個字母的空白處又由枝葉環繞補充。同時在石率色和金色底子上的紫紅色勾線顯得極為富麗并充滿了宗教的神秘性，尤其是過于平板的字母和寫實多變的枝葉對比，增添了畫面的生動效果。另外在正文的重要段落中間，每個字母也都進行了裝飾，而且通常是整篇字母無一相同。變化手法之多完全體現了蠻族人豐富的想像能力。特別是那些人物和鳥魚的形象與字母形狀相互巧妙的安排，顯示了他們卓越的裝飾技巧。
《圣馬太》歐洲中世紀蠻族藝術插圖裝飾作為抄本的一種完全是為了圖釋抄本的內容。它往往采取比較現實的或約定俗成的象征性表現手法，這一點，可以讓文盲充斥的社會中的教徒們更好地理解教義。此類插圖中較多的作品一般都集中在加洛林王朝以后的時代。在這之前波恩國立圖書館藏的《福音書》插圖可作為代表作品，畫面的構圖和表現手法，尤其是線條的運用體現了東方藝術的風味，可能也正是出自于從敘利亞和埃及移居到此的修道僧侶們之手。
8世紀，蠻族已經成為橫行歐洲大陸的封建領主，法蘭克國王查里曼成為歐洲最偉大的統治者之一。他經過數十年戰爭，把西歐大部分地區統一起來，建立起加洛林王朝。
查里曼的理想是恢復昔日羅馬的繁盛，在文化上恢復羅馬的傳統。他召集了一大批文人學者在首都阿琛收集整理古籍，讓藝術家仿照古典樣式進行創作，以宮廷為中心形成了復興古典文化的潮流，歷史上稱為“加洛林文藝復興”。
加洛林王朝時的抄本繪畫藝術有了很大的發展。著名的有查里曼福音書的插圖《圣馬太》。這幅作品在風格上力圖恢復古代的寫實手法。在構圖、造型和人物的精神狀態上都達到了極高的水平，充分顯示出“宮廷”派繪畫所具有的寫實技巧。
