酒神油畫是誰畫的啊？？
請問一下，酒神油畫是誰畫的啊<愛尬聊_尬聊百科>？
360U3155418856 2022-05-28 07:09 1 列昂納多·達·芬奇（臺灣人讀作“達文西”） 英文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci 在世時間：1452年4月15日－1519年5月2日 注意：達·芬奇并不是姓，而是表示芬奇鎮出身之意，全名列昂納多·迪·塞爾·皮耶羅·達·芬奇的意思是芬奇鎮迪·塞爾·皮耶羅之子──列昂納多·達。 國籍：意大利 星座：白羊座 智商：220 習慣：左撇子 油畫 《蒙娜麗莎》 《吉內薇拉·班琪》 《音樂家肖像》 《抱銀鼠的女子》 《額飾女郎》 《戴珍珠頭飾的夫人像》 《拈花圣母》 《哺乳圣母》 《柏諾瓦的圣母》 《加羅法諾的圣母》 《巖間圣母》 《紡車邊的圣母》 《圣母子與圣安娜》 《受胎告知》 《博士來拜》 《基督受洗》 《施洗者圣約翰》 《酒神巴卡斯》 《莉妲和天鵝》 壁畫 《最后的晚餐》 《安吉里之戰》 不朽畫作 《蒙娜麗莎》蒙娜麗莎2 楊·凡·愛克（1390－1441）尼德蘭文藝復興的代表人物，與他的哥哥胡伯特·凡·愛克一道并稱為油畫之父。他們兄弟倆在哥特時期將要結束的時候，集眾人之長，在歷史上正式確立了油畫的地位。《阿爾諾芬尼的婚禮》、《根特祭壇畫》《阿爾諾弗尼夫婦像》3 桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli，生于1445年3月1日，死于1510年5月17日），原名亞里山德羅·菲力佩皮（Alessandro Filipepi）。他是歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最后一位畫家。 他畫的圣母子像非常出名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是意大利肖像畫的先驅者。《春》（The Allegory of Spring）《維納斯的誕生》（The Birth of Venus）《瑪尼菲卡特的圣母》4 米開朗基羅·博那羅蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。《酒神巴庫斯》《哀悼基督》《大衛》《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》
大英曹仁 2022-05-28 07:09 在威尼斯的科雷爾博物館可以看到歷代威尼斯名家油畫，但是最有名的那些應該是看不到的如果你問威尼斯畫派的話可以看這里：威尼斯畫派威尼斯畫派在色彩運用上有很多變化，顏色堆得很厚，有的畫家運用高強光來加強主要人物，把次要人物融合在陰影中。從技法上說，他們不囿于傳統，比較自由奔放，他們用油畫顏料在畫布上完成作品，因為潮濕的威尼斯氣候不適合在墻壁和木版上采用蛋彩畫畫法。喬萬尼·貝里尼喬萬尼·貝里尼（約1430—1516）是威尼斯畫派畫風的開啟者。正是喬萬尼·貝里尼使得色彩在繪畫的因素中占據著壓倒一切的重要位置，技法上從蛋彩畫過渡到油畫。他的學生喬爾喬內和提香以及后來的丁托列托和委羅內塞等人繼承、發展了威尼斯畫派的技法，使威尼斯畫派的作品精細完美。17世紀的意大利畫家如卡拉瓦喬、卡拉齊兄弟都受到了威尼斯畫派的影響。喬萬尼·貝里尼對光的特性的充分運用，在《閱讀中的圣哲羅姆》中可看出，整個畫面籠罩的是溫暖的金黃色。《園中苦禱》我們發現喬萬尼·貝里尼對光有著精細的體會，畫面上色彩明快、氣氛柔和。提香提香（約1487—1576）是威尼斯畫派中最杰出的代表，他是喬萬尼·貝里尼的學生，技法上又受了喬爾喬內的影響。提香的藝術生涯幾乎貫穿整個15世紀，他是文藝復興時期畫家中油畫技法變化最多、油畫技法發揮最好的畫家之一。他的作品結合了喬爾喬內的情境創造和曼特尼亞有夢幻感的寫實作風。提香早期和中期的油畫色彩明亮，畫風細致，用筆穩健有力；晚期的作品用筆豪放、色調單純而富于變化。提香對歐洲后來的繪畫產生了很大的影響。《基督在抹大拉的瑪利亞面前現身》（又名《不要碰我》）顯示了年輕的提香作為色彩大師的非同凡響。《酒神的狂歡》是提香受斐拉拉公爵的委托而創作的。畫面色彩濃烈艷麗，形象大膽放蕩，氣氛熱情奔放，表現了提香豪放的生活態度和向禁欲觀念的挑戰精神。丁托列托丁托列托（1518—1594）是提香的學生，原名雅各布·羅布斯蒂，因為他出身染坊，人們叫他丁托列托。意為“染匠之子”。丁托列托的志向是“要把提香的色彩與米開朗琪羅的形體結合起來”。他的畫構圖宏偉，筆法豪放，在暗褐色的底子上突出強調光和影的對比，常以激烈的人體運動營造出夸張和緊張的氛圍。他的作品蘊含著人類最強烈的奔放情感，受到后來的佛蘭德斯大師魯本斯的崇拜。《圣馬可的奇跡》實際上是借宗教的外衣展示威尼斯人民凄慘遭遇的一幕。《浴后的蘇珊娜》是他以裸女為題材的作品中杰出的一幅。蘇珊娜來自與圣經一起流傳的希伯來傳說故事，她是希伯來民間故事中貞女的象征。委羅內塞委羅內塞（1528—1588）從老師提香的用色方法上得到啟發，結合他所擅長的明朗的銀灰色調子，使畫面輝煌且具有裝飾風格。《迦拿的婚宴》取材于《圣經》中的故事。《馬爾斯與維納斯》取材于羅馬神話。雖然這是神界，但委羅內塞卻以富麗厚重的色彩和極富裝飾性的人物動作展示了濃厚的世俗享樂傾向。喬爾喬內喬爾喬內（約1476—1510）繼承了老師喬萬尼·貝里尼的技法。雖然他英年早逝，但他以非凡的天才開創了一代畫風。喬爾喬內是威尼斯畫派的架上畫的先行者。他注重色彩的明暗層次，使得色彩單純而豐富，畫面不僅優美而且具有豐富的人文主義內涵。他的后斯作品在技法上對提香有較大的影響。《入睡的維納斯》是我們熟悉并感到親切的作品。喬爾喬內在《三哲人》中的用色大膽而和諧，充分顯示了威尼斯畫派以色彩表現為主的特點。這幅《牧人來拜》極好地處理了光線與色彩的關系，畫面的色彩依然亮麗，畫中的風景很可能也是提香補畫的。圖片這里有一些，其實推薦你多帶帶搜提香、喬爾喬內的畫，會比較有收貨
M45****363 2022-05-28 07:12 達利的《記憶永恒》，《天鵝印象》，馬奈的《奧林匹亞》，《草地上的午餐》，《吹短笛的男孩》，莫奈的《睡蓮》，《麥堆圖》， 《日出，印象》，《穿和服的女子》，《草地上的午餐》，雷諾阿的《紅磨坊的舞會》，馬蒂斯的《舞蹈》，畢加索的《情侶》，《哭泣的女人》， 《格爾尼卡》，《三個音樂家》，庫爾貝的《受傷的男子》，《篩谷的婦女》，《奧爾南的葬禮》，《畫室》， 布歇的《浴后的狄安娜》，《婢女》，安格爾的 《大宮女》，《土耳其浴室》，《大浴女》，《荷馬禮贊》，大衛的《荷拉斯兄弟的宣誓》，《馬拉之死》，《雷卡米埃夫人》，《拿破侖過阿爾卑斯山》，修拉的 《大腕島的星期日下午》，《馬戲團》，霍珀的《涌浪》，《紐約電影院》，羅塞蒂的《白日夢》，雷諾茲的《黑爾少爺像》， 博斯的《圣安東尼的誘惑》，《人間樂園》， 柯羅的《戴珍珠發飾的女郎》，列賓的：《意外歸來》，夏爾丹的《吸煙者的箱子》，《女家庭教師》，《玩陀螺的小男孩》，庚斯博羅《藍衣少年》， 蘇巴朗的： 《檸檬，橘子，和玻璃杯》，拉圖爾的《懺悔的抹大拉》，莫里索的《捕蝶》，《閱讀》，布萊克的《永恒之神》，《幽靈跳蚤》，《牛頓》，保羅克利的《玩具娃娃劇場》《夜晚的分離》，《嘮叨的機器》，《死與火》，葛飾北齋的：《神奈川之沖浪里》，荷爾拜因的《大使》，德加的《舞蹈課》，籍里科的《梅杜莎之筏》，戈雅的《 1808年夜槍殺起義者》，《吞食其子的農神》，《阿爾巴公爵夫人》，《穿衣的瑪哈》，《裸體的瑪哈》，米開朗基羅的《創世紀》，《最后的審判》，《創造亞當》，《大洪水》，達芬奇的《蒙娜麗莎》，《最后的晚餐》，《受胎告知》，《施洗者圣約翰》，《巖間圣母》，《三博士來拜》，索福尼斯巴的《藝術家弟弟妹妹的肖像》,布尤其諾的《維納斯丘比特愚蠢與時間》，《青年肖像》。
canlieABC 2022-05-28 07:14 楊凡艾克是油畫之父楊凡艾克，發明了用油調和顏料代替了用雞蛋黃調和顏料的方法，而且成名極早，代表作是阿爾諾芬尼夫婦像，是歐洲公認的油畫之父提香是威尼斯畫派的代表人物，他的顏色已經達到了這個畫派的巔峰程度，喜歡繪畫充滿生活氣息，五光十色的華美世界，代表作有酒神節的狂歡，烏爾比諾的維納斯，花神，英國青年像等等
別夜惆悵 2022-05-28 07:14 油畫始于歐洲，著名油畫家繁若星辰，較多被中國人認知的是：達·芬奇： 《巖間圣母》《最后的晚餐》《安吉里之戰》和肖像畫《蒙娜麗莎》。 米開朗琪羅： 《酒神巴庫斯》、《哀悼基督》，《大衛》。《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。 拉斐爾： 《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學院》等。 《圣母的婚禮》、《帶金鶯的圣母》、《草地上的圣母》、《花園中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奧的圣母》、《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》 安格爾 《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》 梵高《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》 莫奈《睡蓮》
360U3184306947 2022-05-28 07:16 古典油畫，名叫《海神的凱旋》，作者普桑，法國人， 此畫是應法國紅衣大主教黎塞留的委托而作的一幅杰作（與此同時，他還為大主教的宮邸完成四幅酒神狂歡的大畫），作于1635－1636年間，現藏于美國費城美術博物館。 海神波塞冬（羅馬神話稱“尼普頓”）是宙斯兄弟，也是克洛諾斯和瑞亞所生的兒子。他的兒女則是海上諸怪或英雄們：特里同、阿密科斯、安泰俄斯、斯喀戎、俄托斯與厄菲阿爾忒斯、獨眼巨人波呂斐摩斯等。他與妻子安菲特里忒住在海底的宮殿里，常到海面巡視。巡視時，手執三叉戟，駕著馬拉車子，馳騁于大海上。他能呼風喚雨，可引起地震。神話說他又是馬的創造者，被養馬業尊為保護神。這里畫的是海神從宙斯那里分得了海域，并把古代地方性海神涅柔斯、俄刻阿諾斯、普洛透斯等排擠到次要地位，得勝而歸的情景。 海神右手執三叉戟，左手駕著金鬃銅蹄馬車，在畫的左邊飛馳著，畫面的中央是其妻子安菲特里忒和眾女神們，她們駕駛著由海豚牽引的貝形船。圖右有兩個裸體（其中一個正被海怪背著），都是波塞冬愛情追逐的對象，其中有得墨忒耳、女妖戈耳工之一梅杜薩等。為了加強神話氣氛，畫家又添了許多飛翔在天際的小天使形象。所有人物比較對稱，構圖熱烈而又均衡，只是女性形象過于端莊，缺少魅力。在古代羅馬，尼普頓神廟內每逢6月23日，要過尼普頓節，就是海神節，此畫充分體現了民間過海神節的幻化氣氛。 全畫以裸體形象為主，畫面開闊舒朗，在一定程度上帶有巴洛克的裝飾傾向，但這種畫在普桑的全部作品中所占的比重不大。此畫尺寸約為114×146厘米。
360U3155418856 2022-05-28 07:09 1 列昂納多·達·芬奇（臺灣人讀作“達文西”） 英文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci 在世時間：1452年4月15日－1519年5月2日 注意：達·芬奇并不是姓，而是表示芬奇鎮出身之意，全名列昂納多·迪·塞爾·皮耶羅·達·芬奇的意思是芬奇鎮迪·塞爾·皮耶羅之子──列昂納多·達。 國籍：意大利 星座：白羊座 智商：220 習慣：左撇子 油畫 《蒙娜麗莎》 《吉內薇拉·班琪》 《音樂家肖像》 《抱銀鼠的女子》 《額飾女郎》 《戴珍珠頭飾的夫人像》 《拈花圣母》 《哺乳圣母》 《柏諾瓦的圣母》 《加羅法諾的圣母》 《巖間圣母》 《紡車邊的圣母》 《圣母子與圣安娜》 《受胎告知》 《博士來拜》 《基督受洗》 《施洗者圣約翰》 《酒神巴卡斯》 《莉妲和天鵝》 壁畫 《最后的晚餐》 《安吉里之戰》 不朽畫作 《蒙娜麗莎》蒙娜麗莎2 楊·凡·愛克（1390－1441）尼德蘭文藝復興的代表人物，與他的哥哥胡伯特·凡·愛克一道并稱為油畫之父。他們兄弟倆在哥特時期將要結束的時候，集眾人之長，在歷史上正式確立了油畫的地位。《阿爾諾芬尼的婚禮》、《根特祭壇畫》《阿爾諾弗尼夫婦像》3 桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli，生于1445年3月1日，死于1510年5月17日），原名亞里山德羅·菲力佩皮（Alessandro Filipepi）。他是歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最后一位畫家。 他畫的圣母子像非常出名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是意大利肖像畫的先驅者。《春》（The Allegory of Spring）《維納斯的誕生》（The Birth of Venus）《瑪尼菲卡特的圣母》4 米開朗基羅·博那羅蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。《酒神巴庫斯》《哀悼基督》《大衛》《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》
大英曹仁 2022-05-28 07:09 在威尼斯的科雷爾博物館可以看到歷代威尼斯名家油畫，但是最有名的那些應該是看不到的如果你問威尼斯畫派的話可以看這里：威尼斯畫派威尼斯畫派在色彩運用上有很多變化，顏色堆得很厚，有的畫家運用高強光來加強主要人物，把次要人物融合在陰影中。從技法上說，他們不囿于傳統，比較自由奔放，他們用油畫顏料在畫布上完成作品，因為潮濕的威尼斯氣候不適合在墻壁和木版上采用蛋彩畫畫法。喬萬尼·貝里尼喬萬尼·貝里尼（約1430—1516）是威尼斯畫派畫風的開啟者。正是喬萬尼·貝里尼使得色彩在繪畫的因素中占據著壓倒一切的重要位置，技法上從蛋彩畫過渡到油畫。他的學生喬爾喬內和提香以及后來的丁托列托和委羅內塞等人繼承、發展了威尼斯畫派的技法，使威尼斯畫派的作品精細完美。17世紀的意大利畫家如卡拉瓦喬、卡拉齊兄弟都受到了威尼斯畫派的影響。喬萬尼·貝里尼對光的特性的充分運用，在《閱讀中的圣哲羅姆》中可看出，整個畫面籠罩的是溫暖的金黃色。《園中苦禱》我們發現喬萬尼·貝里尼對光有著精細的體會，畫面上色彩明快、氣氛柔和。提香提香（約1487—1576）是威尼斯畫派中最杰出的代表，他是喬萬尼·貝里尼的學生，技法上又受了喬爾喬內的影響。提香的藝術生涯幾乎貫穿整個15世紀，他是文藝復興時期畫家中油畫技法變化最多、油畫技法發揮最好的畫家之一。他的作品結合了喬爾喬內的情境創造和曼特尼亞有夢幻感的寫實作風。提香早期和中期的油畫色彩明亮，畫風細致，用筆穩健有力；晚期的作品用筆豪放、色調單純而富于變化。提香對歐洲后來的繪畫產生了很大的影響。《基督在抹大拉的瑪利亞面前現身》（又名《不要碰我》）顯示了年輕的提香作為色彩大師的非同凡響。《酒神的狂歡》是提香受斐拉拉公爵的委托而創作的。畫面色彩濃烈艷麗，形象大膽放蕩，氣氛熱情奔放，表現了提香豪放的生活態度和向禁欲觀念的挑戰精神。丁托列托丁托列托（1518—1594）是提香的學生，原名雅各布·羅布斯蒂，因為他出身染坊，人們叫他丁托列托。意為“染匠之子”。丁托列托的志向是“要把提香的色彩與米開朗琪羅的形體結合起來”。他的畫構圖宏偉，筆法豪放，在暗褐色的底子上突出強調光和影的對比，常以激烈的人體運動營造出夸張和緊張的氛圍。他的作品蘊含著人類最強烈的奔放情感，受到后來的佛蘭德斯大師魯本斯的崇拜。《圣馬可的奇跡》實際上是借宗教的外衣展示威尼斯人民凄慘遭遇的一幕。《浴后的蘇珊娜》是他以裸女為題材的作品中杰出的一幅。蘇珊娜來自與圣經一起流傳的希伯來傳說故事，她是希伯來民間故事中貞女的象征。委羅內塞委羅內塞（1528—1588）從老師提香的用色方法上得到啟發，結合他所擅長的明朗的銀灰色調子，使畫面輝煌且具有裝飾風格。《迦拿的婚宴》取材于《圣經》中的故事。《馬爾斯與維納斯》取材于羅馬神話。雖然這是神界，但委羅內塞卻以富麗厚重的色彩和極富裝飾性的人物動作展示了濃厚的世俗享樂傾向。喬爾喬內喬爾喬內（約1476—1510）繼承了老師喬萬尼·貝里尼的技法。雖然他英年早逝，但他以非凡的天才開創了一代畫風。喬爾喬內是威尼斯畫派的架上畫的先行者。他注重色彩的明暗層次，使得色彩單純而豐富，畫面不僅優美而且具有豐富的人文主義內涵。他的后斯作品在技法上對提香有較大的影響。《入睡的維納斯》是我們熟悉并感到親切的作品。喬爾喬內在《三哲人》中的用色大膽而和諧，充分顯示了威尼斯畫派以色彩表現為主的特點。這幅《牧人來拜》極好地處理了光線與色彩的關系，畫面的色彩依然亮麗，畫中的風景很可能也是提香補畫的。圖片這里有一些，其實推薦你多帶帶搜提香、喬爾喬內的畫，會比較有收貨
M45****363 2022-05-28 07:12 達利的《記憶永恒》，《天鵝印象》，馬奈的《奧林匹亞》，《草地上的午餐》，《吹短笛的男孩》，莫奈的《睡蓮》，《麥堆圖》， 《日出，印象》，《穿和服的女子》，《草地上的午餐》，雷諾阿的《紅磨坊的舞會》，馬蒂斯的《舞蹈》，畢加索的《情侶》，《哭泣的女人》， 《格爾尼卡》，《三個音樂家》，庫爾貝的《受傷的男子》，《篩谷的婦女》，《奧爾南的葬禮》，《畫室》， 布歇的《浴后的狄安娜》，《婢女》，安格爾的 《大宮女》，《土耳其浴室》，《大浴女》，《荷馬禮贊》，大衛的《荷拉斯兄弟的宣誓》，《馬拉之死》，《雷卡米埃夫人》，《拿破侖過阿爾卑斯山》，修拉的 《大腕島的星期日下午》，《馬戲團》，霍珀的《涌浪》，《紐約電影院》，羅塞蒂的《白日夢》，雷諾茲的《黑爾少爺像》， 博斯的《圣安東尼的誘惑》，《人間樂園》， 柯羅的《戴珍珠發飾的女郎》，列賓的：《意外歸來》，夏爾丹的《吸煙者的箱子》，《女家庭教師》，《玩陀螺的小男孩》，庚斯博羅《藍衣少年》， 蘇巴朗的： 《檸檬，橘子，和玻璃杯》，拉圖爾的《懺悔的抹大拉》，莫里索的《捕蝶》，《閱讀》，布萊克的《永恒之神》，《幽靈跳蚤》，《牛頓》，保羅克利的《玩具娃娃劇場》《夜晚的分離》，《嘮叨的機器》，《死與火》，葛飾北齋的：《神奈川之沖浪里》，荷爾拜因的《大使》，德加的《舞蹈課》，籍里科的《梅杜莎之筏》，戈雅的《 1808年夜槍殺起義者》，《吞食其子的農神》，《阿爾巴公爵夫人》，《穿衣的瑪哈》，《裸體的瑪哈》，米開朗基羅的《創世紀》，《最后的審判》，《創造亞當》，《大洪水》，達芬奇的《蒙娜麗莎》，《最后的晚餐》，《受胎告知》，《施洗者圣約翰》，《巖間圣母》，《三博士來拜》，索福尼斯巴的《藝術家弟弟妹妹的肖像》,布尤其諾的《維納斯丘比特愚蠢與時間》，《青年肖像》。
canlieABC 2022-05-28 07:14 楊凡艾克是油畫之父楊凡艾克，發明了用油調和顏料代替了用雞蛋黃調和顏料的方法，而且成名極早，代表作是阿爾諾芬尼夫婦像，是歐洲公認的油畫之父提香是威尼斯畫派的代表人物，他的顏色已經達到了這個畫派的巔峰程度，喜歡繪畫充滿生活氣息，五光十色的華美世界，代表作有酒神節的狂歡，烏爾比諾的維納斯，花神，英國青年像等等
別夜惆悵 2022-05-28 07:14 油畫始于歐洲，著名油畫家繁若星辰，較多被中國人認知的是：達·芬奇： 《巖間圣母》《最后的晚餐》《安吉里之戰》和肖像畫《蒙娜麗莎》。 米開朗琪羅： 《酒神巴庫斯》、《哀悼基督》，《大衛》。《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。 拉斐爾： 《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學院》等。 《圣母的婚禮》、《帶金鶯的圣母》、《草地上的圣母》、《花園中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奧的圣母》、《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》 安格爾 《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》 梵高《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》 莫奈《睡蓮》
360U3184306947 2022-05-28 07:16 古典油畫，名叫《海神的凱旋》，作者普桑，法國人， 此畫是應法國紅衣大主教黎塞留的委托而作的一幅杰作（與此同時，他還為大主教的宮邸完成四幅酒神狂歡的大畫），作于1635－1636年間，現藏于美國費城美術博物館。 海神波塞冬（羅馬神話稱“尼普頓”）是宙斯兄弟，也是克洛諾斯和瑞亞所生的兒子。他的兒女則是海上諸怪或英雄們：特里同、阿密科斯、安泰俄斯、斯喀戎、俄托斯與厄菲阿爾忒斯、獨眼巨人波呂斐摩斯等。他與妻子安菲特里忒住在海底的宮殿里，常到海面巡視。巡視時，手執三叉戟，駕著馬拉車子，馳騁于大海上。他能呼風喚雨，可引起地震。神話說他又是馬的創造者，被養馬業尊為保護神。這里畫的是海神從宙斯那里分得了海域，并把古代地方性海神涅柔斯、俄刻阿諾斯、普洛透斯等排擠到次要地位，得勝而歸的情景。 海神右手執三叉戟，左手駕著金鬃銅蹄馬車，在畫的左邊飛馳著，畫面的中央是其妻子安菲特里忒和眾女神們，她們駕駛著由海豚牽引的貝形船。圖右有兩個裸體（其中一個正被海怪背著），都是波塞冬愛情追逐的對象，其中有得墨忒耳、女妖戈耳工之一梅杜薩等。為了加強神話氣氛，畫家又添了許多飛翔在天際的小天使形象。所有人物比較對稱，構圖熱烈而又均衡，只是女性形象過于端莊，缺少魅力。在古代羅馬，尼普頓神廟內每逢6月23日，要過尼普頓節，就是海神節，此畫充分體現了民間過海神節的幻化氣氛。 全畫以裸體形象為主，畫面開闊舒朗，在一定程度上帶有巴洛克的裝飾傾向，但這種畫在普桑的全部作品中所占的比重不大。此畫尺寸約為114×146厘米。
