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牧笛是誰畫的啊??

你好請問一下,牧笛是誰畫的啊<愛尬聊_百科詞條>?在線等。。
哥哥哥哥哥你鹵味 2022-06-14 08:45

如題《Musical Group on a Balcony》(英文:Musical Group on a Balcony) 是荷蘭藝術(shù)家『Gerard van Honthorst』 于1622 所作。

作者其他作品賞析:


qkoufu8499 2022-06-14 08:48

作品名:The Banquet of Cleopatra埃及艷后的宴會(huì)

作者名:提埃坡羅(Giovanni Battista Tiepolo,1696-1770年)意大利畫家。

尺 寸:250*357厘米,1744年,油畫,

現(xiàn) 存:墨爾本 維多利亞國家美術(shù)館

背景:凱撒被刺殺之后,他的臂膀安東尼私吞其財(cái)產(chǎn)(本該屬于屋大維,后來的奧古斯都的),并成為埃及艷后的新歡。據(jù)傳安東尼和艷后打賭,看誰能準(zhǔn)備一頓最昂貴的宴席,艷后將自己罕有的耳環(huán)珍珠取下,用醋化了飲下,贏了賭局。

賞析:前景分格地板呈現(xiàn)上升的階梯效果,建筑有古羅馬特色,四條立柱將中間的圓桌從布景中隔離出來,突出賭局的重要位置。艷后和安東尼分坐兩側(cè),中間是裁判,眾人站著圍觀。


安靜的晴天0813 2022-06-14 08:49

創(chuàng)作背景:

《蜀繡》是李宇春為推廣家鄉(xiāng)四川的蜀繡文化特意演唱,歌詞更是由四川老鄉(xiāng)、80后代表作家郭敬明所寫,此次二人聯(lián)手打造新歌,極力凸顯中國情、成都風(fēng)。

蜀繡詞解析:

“羽毛扇遙指千軍陣 錦緞裁幾寸”。這一句可說已道盡整首《蜀繡》的精髓所在。“羽毛扇”三字道出蜀地,“錦緞”則是繡布,以“遙指千軍陣”呼應(yīng)“裁幾寸”,似乎看到繡娘以柔荑素腕繡出萬馬奔騰,又似乎暗喻蜀繡絲線細(xì)密,用針如用兵。

“明月照不盡離別人”句不禁讓人聯(lián)想到繡娘繡中起身望窗外明月,嘆征人仍未歸,離別之苦濃郁,但歌詞又寫成“照不盡離別人”,既然連這灑向大地各處的月光都無法照盡離別人,那繡娘也可寬慰些許。如此一來,使得情緒哀而不傷。

君可見兩句意味濃厚。“疼”的是征人辛苦服役作戰(zhàn),疼的是這錦緞經(jīng)過萬千針,疼的更是自己守孤燈,然而下句將繡娘比作牡丹,道出這疼是甘愿的,因?yàn)檎魅瞬弧疤邸保瑖鵁o安定,錦緞不疼,無華作成,而對于繡娘,“來世與君暮暮與朝朝,多逍遙”以及“濃情蜜意/此話當(dāng)真”足以使得這種為征人守望的“疼”成為“享受”。

而“繞指柔破錦千萬針 杜鵑啼血聲 芙蓉花蜀國盡繽紛 轉(zhuǎn)眼塵歸塵”兩句也甚得我心。

“繞指柔破錦千萬針 杜鵑啼血聲” 刺繡原是無聲的,但這句寫來,隱隱有“聽雪落”的感覺。一針針破錦似有聲,針針都是漏夜無眠子規(guī)啼血聲。整首詞說的是繡娘等征人的故事,而這句既有刺繡之勞,亦有等人之苦,可謂一語雙關(guān)。

“芙蓉花蜀國盡繽紛 轉(zhuǎn)眼塵歸塵” 有種道盡人間是滄桑的味道,配合李宇春柔和的嗓音唱出,尤其有一種淡淡愁緒,但又不是絕望,只是舉首凝望,淺吟輕唱。讓我想到以前和人戲作的一副對聯(lián):“滄桑世間應(yīng)無恙 聚散浮云不問情”。

絮叨得有些支離破碎。下來不得不提的是整首詞的韻腳。

整首詞主要以“ㄣ(en)”“ㄥ(eng)”為韻腳(紛、針、村、分、春等韻腳是en,燈、疼、聲、等、成等韻腳是eng),這個(gè)韻腳特別適合李宇春這種中音且清糯的嗓音。咬在齒間,在口中鼻間繞個(gè)圈,再輕輕吐出,別有一種撓人心底的韻味。這種發(fā)音,唯有此等中音才能唱出最別致的滋味,若是高音,則高亢有余,以這種韻腳收尾,怕是發(fā)散了出去收不回來了;或是聲音再厚重點(diǎn),怕是鼻音有余,余韻不足。唯有李宇春這等清糯淡雅的中音,才能把這種韻腳詮釋得恰到好處,有點(diǎn)小性感的滋味十足。

歌名:蜀繡

原唱:李宇春

填詞:郭敬明

譜曲:劉佳、嚴(yán)藝丹

專輯:《紅星閃閃》

歌詞:

芙蓉城三月雨紛紛 四月繡花針

羽毛扇遙指千軍陣 錦緞裁幾寸

看鐵馬踏冰河 絲線縫韶華 紅塵千帳燈

山水一程風(fēng)雪再一程

紅燭枕五月花葉深 六月杏花村

紅酥手青絲萬千根 姻緣多一分

等殘陽照孤影 牡丹染銅樽 滿城牧笛聲

伊人倚門望君踏歸程

君可見刺繡每一針 有人為你疼

君可見牡丹開一生 有人為你等

江河入海奔 萬物為誰春

明月照不盡離別人

君可見刺繡又一針 有人為你疼

君可見夏雨秋風(fēng) 有人為你等

翠竹泣墨痕 錦書畫不成

情針意線繡不盡 鴛鴦?wù)?/p>此生笑傲風(fēng)月瘦如刀 催人老

來世與君暮暮又朝朝 多逍遙

芙蓉城三月雨紛紛 四月繡花針

羽毛扇遙指千軍陣 錦緞裁幾寸

看鐵馬踏冰河 絲線縫韶華 紅塵千帳燈

山水一程風(fēng)雪再一程

紅燭枕五月花葉深 六月杏花村

紅酥手青絲萬千根 姻緣多一分

等殘陽照孤影 牡丹染銅樽 滿城牧笛聲

伊人倚門望君踏歸程

君可見刺繡每一針 有人為你疼

君可見牡丹開一生 有人為你等

江河入海奔 萬物為誰春

明月照不盡離別人

君可見刺繡又一針 有人為你疼

君可見夏雨秋風(fēng) 有人為你等

翠竹泣墨痕 錦書畫不成

情針意線繡不盡 鴛鴦?wù)?/p>繞指柔破錦千萬針 杜鵑啼血聲

芙蓉花蜀國盡繽紛 轉(zhuǎn)眼塵歸塵

戰(zhàn)歌送離人 行人欲斷魂

濃情蜜意此話當(dāng)真

君可見刺繡每一針 有人為你疼

君可見牡丹開一生 有人為你等

江河入海奔 萬物為誰春

明月照不盡離別人

君可見刺繡又一針 有人為你疼

君可見夏雨秋風(fēng)有人 為你等

翠竹泣墨痕 錦書畫不成

情針意線繡不盡 鴛鴦?wù)?/p>
qkoufu2732 2022-06-14 08:50

水墨動(dòng)畫牧笛中國的動(dòng)畫往往是由多種多樣的藝術(shù)形式和豐富多彩的藝術(shù)風(fēng)格共同構(gòu)成的,其中的水墨動(dòng)畫,誕生于1960年,獨(dú)具匠心地將傳統(tǒng)的水墨畫風(fēng)格與動(dòng)畫技術(shù)結(jié)合起來,突破了傳統(tǒng)動(dòng)畫單線平涂的技法,將中國畫特有的筆墨情趣完全運(yùn)用于電影,創(chuàng)造了一種獨(dú)特的動(dòng)畫形式,其不僅震驚了國際影壇,同時(shí)還奠定了“中國學(xué)派”的國際地位。一般來說,水墨動(dòng)畫以墨和水分的渲染,使意境、筆墨、線條三者得到高度的統(tǒng)一,目的是在于使畫面連動(dòng),表現(xiàn)出生命的律動(dòng)和動(dòng)作主訴,帶給觀者別具一格的審美享受和藝術(shù)韻味。(一)從透視方法來看水墨動(dòng)畫的畫面構(gòu)成一般說來,所有的動(dòng)畫片的創(chuàng)作過程均始終離不開繪制圖形和圖畫,動(dòng)畫的基礎(chǔ)和開端都是繪畫。作為一門古老的藝術(shù),繪畫最重要的審美特征就是造型性,繪畫的基本語言是點(diǎn)、線、畫和色彩。國畫的筆墨本質(zhì)也是如此,正所謂“墨分六彩”,通過構(gòu)圖,藝術(shù)家將這些元素統(tǒng)一成一個(gè)具有一定審美價(jià)值的整體,從而形成繪畫藝術(shù)品,而動(dòng)畫畫面就是由這些繪畫構(gòu)成的。中國的水墨動(dòng)畫植根于傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)。可以說,中國畫的發(fā)展空間有多大,運(yùn)用了動(dòng)畫制作中,動(dòng)畫手法所能包容的空間就有多大。早在唐代,中國畫就已經(jīng)開始朝著多元化的方向發(fā)展。在這一時(shí)期,中國山水畫分為青綠與水墨兩大派系,寫意水墨畫是傳統(tǒng)繪畫多種表現(xiàn)形式中最具民族特色和蘊(yùn)含東方哲理深?yuàn)W精神之畫種,它講究留白,講究意境,強(qiáng)調(diào)不能滿紙都畫滿,要有一些地方空出來,給觀者以想象的空間,山水畫尤甚。宋元以后,中國畫由以人物為主,逐步轉(zhuǎn)為以山水、花鳥為主,由反映社會(huì)生活、描繪歷史與現(xiàn)實(shí)人物為主,轉(zhuǎn)向以描繪自然景物來折射社會(huì)生活,抒發(fā)畫家感情為主。為此,畫家們對線條作了大膽的革新,創(chuàng)造了具有獨(dú)立審美價(jià)值的抒情線條。中國畫線條經(jīng)過宋、元、明、清眾多畫家的創(chuàng)造,達(dá)到新的高度。到了二十世紀(jì)六十年代,上海美術(shù)電影制片廠作為新中國美術(shù)電影創(chuàng)作的基地,將水墨畫執(zhí)著于二維平面內(nèi),創(chuàng)作出《小蝌蚪找媽媽》(1960年)和《牧笛》(1963年)兩部水墨動(dòng)畫片。可以說,水墨動(dòng)畫畫面更擅長表現(xiàn)色彩和靜物,所以動(dòng)畫片的形象雖然也五彩繽紛,但那不是由諸多類型、性質(zhì)的自然或人工光源造成的,那是藝術(shù)家從一開始就為其附著[Rendering]的色彩,這是一種先天色和主觀色。水墨動(dòng)畫畫面色彩的形成與此完全不同,它是后天性的、客觀性的,是光影的疊加與混合產(chǎn)生的綜合效果,其中的影調(diào)和質(zhì)感具有豐富、細(xì)微而傳神的內(nèi)涵。從色度學(xué)角度來分析,水墨繪畫遵循染料的消色原理,動(dòng)畫畫面依照色光的混加原理,各自的基色也不相同,其間沒有什么共通性。從透視規(guī)律來說,水墨動(dòng)畫的透視是散點(diǎn)透視和復(fù)合透視,散點(diǎn)透視法則在中國經(jīng)典的水墨動(dòng)畫片《牧笛》中體現(xiàn)得最為完備,散點(diǎn)透視是不固定透視點(diǎn),畫面以游動(dòng)的視線來觀察和表現(xiàn)物象,不受自然和空間的局限,更多的是重視感覺上的適宜,在觀察物象和表現(xiàn)物象上更自由,更具靈活性,空間更廣大,《牧笛》正是運(yùn)用簡練而饒有趣味的繪畫特點(diǎn)塑造了牧童和水牛的形態(tài),采用了移動(dòng)視點(diǎn)的觀察方法,自由的選取景物,使描寫景物的范圍和主觀情意的容最能得到充分的發(fā)揮,展示高山峻嶺和千尺飛瀑的宏大氣象,無怪乎法國《世界報(bào)》評論說:“中國水墨畫,景色柔和,筆調(diào)細(xì)致以及表示憂慮、猶豫和快樂的動(dòng)作,使這部影片產(chǎn)生了獨(dú)特的魅力和詩意。”不僅如此,在水墨動(dòng)畫的構(gòu)成方面,還運(yùn)用了復(fù)合透視的方法。復(fù)合透視不太符合繪畫審美習(xí)慣但對于動(dòng)畫而言卻的確是一種奏效的變相透視法則,如通過背景和前景的一方運(yùn)動(dòng)表現(xiàn)主體的運(yùn)動(dòng),或以人為的比例懸殊對比表現(xiàn)實(shí)體對象在體積、高度、空間上的畫大差異等。《小蝌蚪找媽媽》就是巧妙地結(jié)合了故事的內(nèi)容和水墨動(dòng)畫的形式,成功地達(dá)到了反映水墨畫風(fēng)格和把水墨畫與動(dòng)畫的動(dòng)作相結(jié)合的復(fù)合透視地初期預(yù)想。但是,這些手段對于動(dòng)畫畫面的構(gòu)成來說也有瞥腳和無用的成分存在,因?yàn)閯?dòng)畫的camera鏡頭成像遵循的是嚴(yán)格的光學(xué)透視原理,攝影構(gòu)圖沿用的是大y透視和幾何透視法則。如果說構(gòu)圖畫面屬于藝術(shù)范疇可仁智各見的話,那么,光學(xué)透視原理卻是永恒的物理學(xué)規(guī)律,焦距、物距、像距就連景深都可改變,但影像的產(chǎn)生機(jī)制卻是恒定的,沒有繪制動(dòng)畫那樣隨心所欲的可能性。簡言之,動(dòng)畫畫面不得不以反透視、反常規(guī)的影像沖擊受眾。從接受和市美的角度來說,繪畫對色彩飽和度、對比度和純度的發(fā)揮顯然要比電視畫面強(qiáng)烈、自由得多,因?yàn)橛耙暜嫸绕涫请娨暜嫸艿焦怆娦盘柕霓D(zhuǎn)換及a清晰度的制約,而水墨動(dòng)畫則無需話語的轉(zhuǎn)扳,且膠片、磁帶的年代衰減性比染料要快些。可見,這些水墨動(dòng)畫片在繼承了中國優(yōu)異藝術(shù)傳統(tǒng),展現(xiàn)了一幅幅動(dòng)態(tài)的風(fēng)景的情況下,更要重視動(dòng)畫電視畫面的透視方法,不僅要掌握散點(diǎn)透視和復(fù)合透視的原理,同時(shí)也要學(xué)會(huì)運(yùn)用它,更要掌握其弊端,這樣采能更好的為動(dòng)畫畫面的構(gòu)成創(chuàng)造好的前提條件。(二)從攝影技術(shù)來看水墨動(dòng)畫的畫面構(gòu)成基于此,連續(xù)運(yùn)動(dòng)起來的動(dòng)畫畫面必須在時(shí)間流動(dòng)中傳播信息和敘事。所以所有的電視、電影作品必須是連續(xù)的、無間歇的,但這不僅意味著任何電視作品的畫面都具有運(yùn)動(dòng)性,同時(shí)也昭示水墨動(dòng)畫也是如此。由此,我們可以說動(dòng)畫畫面是具有連動(dòng)性的,盡管動(dòng)畫的各個(gè)畫面是連續(xù)出現(xiàn)的,但彼此之間一般沒有蒙太奇蘊(yùn)涵,也不太可能出現(xiàn)精彩的長鏡頭,只是簡單的搭誼和既接,轉(zhuǎn)場依靠情節(jié)、對白進(jìn)行原始過渡的情況很普遍,更不必期待象征和隱喻鏡頭的出現(xiàn)。有些動(dòng)畫畫面更不講什么蒙太奇,即便是十個(gè)鏡頭而言,動(dòng)畫畫面仍具有運(yùn)動(dòng)性,這體現(xiàn)在對camera的控制和調(diào)度上。運(yùn)動(dòng)是攝影的本質(zhì)屬性之一,運(yùn)動(dòng)鏡頭首先體現(xiàn)為Camera運(yùn)動(dòng)的鏡頭。在經(jīng)典動(dòng)畫制作軟件中,也有Carerera運(yùn)動(dòng)方法和軌跡的設(shè)定項(xiàng),但大都認(rèn)為Camera運(yùn)動(dòng)除了推[Push]、拉[Pull]、搖[Pan]、移[Move]和升降[Up&Down]之外別無它舉,這實(shí)乃對運(yùn)動(dòng)攝影的簡單理解。動(dòng)畫運(yùn)動(dòng)鏡頭的空間十分廣闊,除此之外,尚有SLeadicam.Dolly和。Mpoundloco-motion復(fù)合運(yùn)動(dòng)等。盡管動(dòng)畫畫面的運(yùn)動(dòng)成因和運(yùn)動(dòng)元素與水墨畫不盡相同,但從視覺效果來看,卻很難區(qū)別出高下。由于業(yè)已延續(xù)了百年的攝影技術(shù)今后的發(fā)展方向已不太注重運(yùn)動(dòng)潛能的挖掘,而轉(zhuǎn)為借助數(shù)字技術(shù)不斷提升像素和清晰度,但支撐水墨動(dòng)畫的計(jì)算機(jī)視頻和圖形技術(shù)的發(fā)展空間相對要大得多,所以,在視覺夸張和沖擊力生發(fā)方面,水墨動(dòng)畫畫面要比畫而略勝一籌,因?yàn)樗恰盎睢钡倪\(yùn)動(dòng),彰顯的是生命的律動(dòng)。事實(shí)上,動(dòng)畫藝術(shù)的連動(dòng)畫面極大地開拓地豐富了傳統(tǒng)攝影畫而浸染下的受眾視野,具有無與倫比的刺激性、新異感和夸張性。譬如譬如《小蝌蚪找媽媽》中的蝌蚪角色強(qiáng)調(diào)的就是筆意與技術(shù)的完美體現(xiàn),畫面中那些沒有任何感情器官的、墨點(diǎn)似的小蝌蚪,在影片中巧妙的將它們游動(dòng)時(shí)的尾巴運(yùn)動(dòng)的頻率變化呈現(xiàn)出獨(dú)有的動(dòng)感,它運(yùn)筆的是粗細(xì)、方圓等變化;墨遇水有濃、淡、干、濕、焦諸種不同的層次;以筆蘸墨,由此而產(chǎn)生多種線型及點(diǎn)劃,是技術(shù)對筆墨的運(yùn)用;這種不同的形態(tài)通過技術(shù)以不同的方式排列組合呈現(xiàn)出來便構(gòu)成了水墨動(dòng)畫的畫面形式,正是視覺夸張和沖擊力生發(fā)出來的結(jié)果。既然動(dòng)畫畫面的本體是水墨畫,水墨動(dòng)畫其實(shí)就是繪畫的連動(dòng),而且水墨動(dòng)畫的最大特征就在于刻畫和表現(xiàn)動(dòng)作,那么很顯然,水墨動(dòng)畫之的畫面構(gòu)成,實(shí)乃“動(dòng)”的展現(xiàn),即動(dòng)作的傾訴。畫面之連動(dòng),充其量就是技術(shù)外殼和生發(fā)機(jī)制的結(jié)果。眾所周知,人物和物體的動(dòng)作是一種運(yùn)動(dòng),運(yùn)動(dòng)遵循的是物理學(xué)中的力學(xué)規(guī)律,比如運(yùn)動(dòng)力學(xué)、材料力學(xué)、流體力學(xué)、重力學(xué)、天體力學(xué)等力學(xué)有著自己的一整套范疇,如慣性、摩擦、阻力、加速度、浮力、剛性等等。但是,水墨動(dòng)畫中所能見到的運(yùn)動(dòng)只是生活現(xiàn)實(shí)可見的動(dòng)作、動(dòng)態(tài)、動(dòng)勢、動(dòng)感等。由于水墨動(dòng)畫形象不是真人,人所有的一系列動(dòng)作方而的習(xí)慣和經(jīng)驗(yàn),自然也得附著給動(dòng)畫形象,使其擬人。即使是物體的自動(dòng),也是這樣的道理。(三)從電影語言來看水墨動(dòng)畫的畫面構(gòu)成一言以敝之,動(dòng)畫作品主要是因其中的“動(dòng)”而產(chǎn)生無窮的可能。動(dòng)畫電影由于通過逐格方式來拍攝,攝影機(jī)被固定在動(dòng)畫攝影臺(tái)上,攝影機(jī)鏡頭的運(yùn)動(dòng)大都通過攝影臺(tái)的旋轉(zhuǎn)和移動(dòng)來完成;雖然攝影的自由度顯然沒有實(shí)拍真人電影的自由度大,但是動(dòng)畫電影是通過攝影來創(chuàng)造作品的,攝影作為電影藝術(shù)的重要因素,因而電影語言在水墨動(dòng)畫的畫面構(gòu)成方面也有著舉足輕重的作用。電影語言是電影藝術(shù)在傳達(dá)和交流中用以認(rèn)識和反映客觀世界、傳遞思想感情的特殊藝術(shù)語言,它與一般語言不同,電影語言是一種直接訴諸于人的視聽感官,以直觀的、具體的、鮮明的形象傳達(dá)含義的藝術(shù)語言,具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。水墨動(dòng)畫在其水墨畫的屬性中引入電影語言的概念,使其成為時(shí)空的藝術(shù)。因而它擁有作為電影的審美元素,如景別、蒙太奇、長鏡頭、音響等。這些審美元素被動(dòng)畫家們加以利用,創(chuàng)造出優(yōu)秀的動(dòng)畫作品。比如,中國成就最高的一部水墨動(dòng)畫《牧笛》就深得電影語言之精髓。作品描述一個(gè)牧童,酷愛吹笛。一次放牧,傍樹小憩沮蒙朧入夢。夢中,他找不到自己的水牛,遂沿山入谷,一路詢問頑童、樵夫和漁翁,來到一風(fēng)景迷人的幽境。那里重巒秀關(guān),壇瀑直瀉,珠玉擊石,錚錚作響,樂聲奇妙,更見碧波青潭,而水牛立于潭邊,欣賞關(guān)景。他欲牽牛回去,水牛卻留連忘返,甚至與牧童對峙。牧童又氣又急,忽想起短笛,就吹奏動(dòng)人樂曲一閨。水牛聽到這熟悉的音樂,循聲而去,慢慢依偎在牧童身邊,牧童欣然擁抱著水牛。此時(shí)夢醒,時(shí)近黃香,夕陽無限,牧童牽牛披暮歸去。全片皆由水墨色勾畫而成,頗得國畫寫息山水之神韻,意境皆自然流淌而成。在電影語言中,遠(yuǎn)景的強(qiáng)調(diào)運(yùn)用在突出人和周圍環(huán)境的關(guān)系上,也有著重要的意義。在《山水情》中,大量運(yùn)用遠(yuǎn)景———山巒重疊、云霧繚繞、扁舟逝水、孤帆漸遠(yuǎn)。這些鏡頭傳遞創(chuàng)作者對師徒情意比山高、比水長的寓意。電影語言在流動(dòng)的時(shí)間線上可以全方位、多維度地展現(xiàn)場景、描述情節(jié)、渲染氣氛。一系列鏡頭所展現(xiàn)的人物行為、一段應(yīng)景的音樂、一組交叉剪輯的象征蒙太奇,都可以達(dá)到身臨其境、情感共鳴、心靈共振的效果。水墨動(dòng)畫中沒有情節(jié)劇的結(jié)構(gòu)痕跡,分鏡頭的設(shè)計(jì)也是平緩、抒情的基調(diào),這使得人物、事件、情感,一切仿佛在潛移默化中發(fā)展,平靜舒緩,娓娓道來,沒有常見的情節(jié)劇的痕跡。可見,水墨動(dòng)畫的畫面構(gòu)成運(yùn)用電影的時(shí)空觀念,音畫觀念,蒙太奇觀念,鏡頭畫面設(shè)計(jì)等動(dòng)畫電影性的語言去演繹中國的水墨畫,可以詮釋一個(gè)耳目一新的水墨動(dòng)畫,水墨動(dòng)畫要發(fā)展,要前進(jìn),必須以電影的創(chuàng)作規(guī)律作為主導(dǎo),以電影語言為陪襯,在進(jìn)行畫面構(gòu)圖時(shí),運(yùn)用色調(diào)、景深來呈現(xiàn)主體,并能拓展畫面空間,增加畫面信息量,使中國的水墨動(dòng)畫在世界動(dòng)畫界散發(fā)出讓人驚嘆的魅力。綜上所述,水墨動(dòng)畫是中國最具民族特色的動(dòng)畫藝術(shù)形式,它橫跨了水墨畫與動(dòng)畫兩種藝術(shù)范疇,算得上是本國傳統(tǒng)文化同外來動(dòng)畫文化相結(jié)合的產(chǎn)物。中國動(dòng)畫創(chuàng)作者從中國水墨畫中就地取材,把動(dòng)畫制作與傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)合起來,創(chuàng)造出了水墨動(dòng)畫的片種,無疑是具有劃時(shí)代意義的。在水墨動(dòng)畫的畫面構(gòu)成方面,我們通過中國傳統(tǒng)繪畫的歷史淵源和發(fā)展進(jìn)程,水墨動(dòng)畫的藝術(shù)特征和電影語言三個(gè)方面入手,從一定的角度介紹了水墨動(dòng)畫畫面的基本構(gòu)成,準(zhǔn)確理解并全面把握這幾個(gè)要素,對于宏觀上把握中國水墨動(dòng)畫的魅力和意蘊(yùn)具有重要的意義;同時(shí),在微觀上亦有利于水墨動(dòng)畫的制作者在創(chuàng)作實(shí)踐中能更好地把握水墨動(dòng)畫畫面的取景構(gòu)圖及畫面結(jié)構(gòu),提高畫面的創(chuàng)作水平,升華畫面的主旨意趣,有著積極的促進(jìn)作用。


958188 2022-06-14 08:52

顧愷之(348-409),東晉畫家,繪畫理論家。在中國繪畫史上,魏晉南北朝是一個(gè)非常重要的歷史時(shí)期,被尊為畫祖的顧愷之和他的卷軸畫最具有代表性。其《洛神賦圖》對后世中國畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。顧愷之的”以形寫神“等論點(diǎn),以及提出的”六法“,為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。畫家的影響力還是排在書法家和文學(xué)家之下的。


Spirit2008#p#am 2022-06-14 08:54

夜游者(Nighthawks)1942年,現(xiàn)藏于芝加哥藝術(shù)學(xué)院

 

    夜游者(Nighthawks,1942)是美國畫家愛德華·霍普(Edward Hopper)的代表作,描繪人們坐在城里的餐廳吃晚餐。它除了是畫家的代表作以外,也是其中一張最為人所熟悉的美國藝術(shù)品。它現(xiàn)在被收藏於芝加哥藝術(shù)學(xué)院。

 

     畫作的靈感來自一個(gè)在霍普居住地,紐約格林威治村的餐廳。霍普在珍珠港事件後不久就開始畫夜游者,因?yàn)樵谡渲楦壑幔钌畹馗惺艿交\罩著美國的一片愁云慘霧,而他也把這種感覺融入這幅畫作里。在餐廳外,城市的街都是空空如也的,在餐廳里的三個(gè)人也沒有對對方談話或看著其他人,但都在自己的世界中迷失了。左邊的兩人是情人,背對的男人孤獨(dú)地坐著。而餐廳內(nèi)的唯一一個(gè)侍應(yīng)生,雖然有抬起頭來,但似乎是望著顧客們後面的窗戶。各人看似身處同一幅畫面,但又其實(shí)各自活在自己的空間中,跟雷內(nèi)·馬格利特的Golconda有異曲同工之妙。

 

     畫作描繪了現(xiàn)代城市生活的苦悶、孤獨(dú);這是霍普一向慣用的主題。如果細(xì)心一點(diǎn)看,會(huì)發(fā)現(xiàn)餐廳沒有明顯的門口可以讓客人走出去,突顯了畫作的另一個(gè)主旨:囚禁與限制。霍普否認(rèn)他是故意畫成這樣的,但他承認(rèn)「也許,我的確是無意識地在描繪一個(gè)大城市的孤獨(dú)。」在畫作完成的那個(gè)年代,螢光燈技術(shù)才剛剛出現(xiàn),或許可以解釋為甚麼畫中的餐廳對比窗太空空如也而又漆黑的街道,會(huì)發(fā)出一陣怪異陰森的光。在餐廳的上方有菲利士煙草的廣告。

 

愛德華·霍普自畫像

 

其他作品:

 

Road in Maine

 

Summer Interior

 

Smash The Hun-Dry Dock Dial cover

以上轉(zhuǎn)載自"wikipedia"


編輯 舉報(bào) 2023-04-14 18:07

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