牧笛是誰畫的啊??
哥哥哥哥哥你鹵味 2022-06-14 08:45
如題《Musical Group on a Balcony》(英文:Musical Group on a Balcony) 是荷蘭藝術(shù)家『Gerard van Honthorst』 于1622 所作。
作者其他作品賞析:qkoufu8499 2022-06-14 08:48 作品名:The Banquet of Cleopatra埃及艷后的宴會(huì)作者名:提埃坡羅(Giovanni Battista Tiepolo,1696-1770年)意大利畫家。尺 寸:250*357厘米,1744年,油畫,現(xiàn) 存:墨爾本 維多利亞國家美術(shù)館背景:凱撒被刺殺之后,他的臂膀安東尼私吞其財(cái)產(chǎn)(本該屬于屋大維,后來的奧古斯都的),并成為埃及艷后的新歡。據(jù)傳安東尼和艷后打賭,看誰能準(zhǔn)備一頓最昂貴的宴席,艷后將自己罕有的耳環(huán)珍珠取下,用醋化了飲下,贏了賭局。賞析:前景分格地板呈現(xiàn)上升的階梯效果,建筑有古羅馬特色,四條立柱將中間的圓桌從布景中隔離出來,突出賭局的重要位置。艷后和安東尼分坐兩側(cè),中間是裁判,眾人站著圍觀。
安靜的晴天0813 2022-06-14 08:49 創(chuàng)作背景:《蜀繡》是李宇春為推廣家鄉(xiāng)四川的蜀繡文化特意演唱,歌詞更是由四川老鄉(xiāng)、80后代表作家郭敬明所寫,此次二人聯(lián)手打造新歌,極力凸顯中國情、成都風(fēng)。蜀繡詞解析:“羽毛扇遙指千軍陣 錦緞裁幾寸”。這一句可說已道盡整首《蜀繡》的精髓所在。“羽毛扇”三字道出蜀地,“錦緞”則是繡布,以“遙指千軍陣”呼應(yīng)“裁幾寸”,似乎看到繡娘以柔荑素腕繡出萬馬奔騰,又似乎暗喻蜀繡絲線細(xì)密,用針如用兵。“明月照不盡離別人”句不禁讓人聯(lián)想到繡娘繡中起身望窗外明月,嘆征人仍未歸,離別之苦濃郁,但歌詞又寫成“照不盡離別人”,既然連這灑向大地各處的月光都無法照盡離別人,那繡娘也可寬慰些許。如此一來,使得情緒哀而不傷。君可見兩句意味濃厚。“疼”的是征人辛苦服役作戰(zhàn),疼的是這錦緞經(jīng)過萬千針,疼的更是自己守孤燈,然而下句將繡娘比作牡丹,道出這疼是甘愿的,因?yàn)檎魅瞬弧疤邸保瑖鵁o安定,錦緞不疼,無華作成,而對于繡娘,“來世與君暮暮與朝朝,多逍遙”以及“濃情蜜意/此話當(dāng)真”足以使得這種為征人守望的“疼”成為“享受”。而“繞指柔破錦千萬針 杜鵑啼血聲 芙蓉花蜀國盡繽紛 轉(zhuǎn)眼塵歸塵”兩句也甚得我心。“繞指柔破錦千萬針 杜鵑啼血聲” 刺繡原是無聲的,但這句寫來,隱隱有“聽雪落”的感覺。一針針破錦似有聲,針針都是漏夜無眠子規(guī)啼血聲。整首詞說的是繡娘等征人的故事,而這句既有刺繡之勞,亦有等人之苦,可謂一語雙關(guān)。“芙蓉花蜀國盡繽紛 轉(zhuǎn)眼塵歸塵” 有種道盡人間是滄桑的味道,配合李宇春柔和的嗓音唱出,尤其有一種淡淡愁緒,但又不是絕望,只是舉首凝望,淺吟輕唱。讓我想到以前和人戲作的一副對聯(lián):“滄桑世間應(yīng)無恙 聚散浮云不問情”。絮叨得有些支離破碎。下來不得不提的是整首詞的韻腳。整首詞主要以“ㄣ(en)”“ㄥ(eng)”為韻腳(紛、針、村、分、春等韻腳是en,燈、疼、聲、等、成等韻腳是eng),這個(gè)韻腳特別適合李宇春這種中音且清糯的嗓音。咬在齒間,在口中鼻間繞個(gè)圈,再輕輕吐出,別有一種撓人心底的韻味。這種發(fā)音,唯有此等中音才能唱出最別致的滋味,若是高音,則高亢有余,以這種韻腳收尾,怕是發(fā)散了出去收不回來了;或是聲音再厚重點(diǎn),怕是鼻音有余,余韻不足。唯有李宇春這等清糯淡雅的中音,才能把這種韻腳詮釋得恰到好處,有點(diǎn)小性感的滋味十足。歌名:蜀繡原唱:李宇春填詞:郭敬明譜曲:劉佳、嚴(yán)藝丹專輯:《紅星閃閃》歌詞:芙蓉城三月雨紛紛 四月繡花針羽毛扇遙指千軍陣 錦緞裁幾寸看鐵馬踏冰河 絲線縫韶華 紅塵千帳燈山水一程風(fēng)雪再一程紅燭枕五月花葉深 六月杏花村紅酥手青絲萬千根 姻緣多一分等殘陽照孤影 牡丹染銅樽 滿城牧笛聲伊人倚門望君踏歸程君可見刺繡每一針 有人為你疼君可見牡丹開一生 有人為你等江河入海奔 萬物為誰春明月照不盡離別人君可見刺繡又一針 有人為你疼君可見夏雨秋風(fēng) 有人為你等翠竹泣墨痕 錦書畫不成情針意線繡不盡 鴛鴦?wù)?/p>此生笑傲風(fēng)月瘦如刀 催人老來世與君暮暮又朝朝 多逍遙芙蓉城三月雨紛紛 四月繡花針羽毛扇遙指千軍陣 錦緞裁幾寸看鐵馬踏冰河 絲線縫韶華 紅塵千帳燈山水一程風(fēng)雪再一程紅燭枕五月花葉深 六月杏花村紅酥手青絲萬千根 姻緣多一分等殘陽照孤影 牡丹染銅樽 滿城牧笛聲伊人倚門望君踏歸程君可見刺繡每一針 有人為你疼君可見牡丹開一生 有人為你等江河入海奔 萬物為誰春明月照不盡離別人君可見刺繡又一針 有人為你疼君可見夏雨秋風(fēng) 有人為你等翠竹泣墨痕 錦書畫不成情針意線繡不盡 鴛鴦?wù)?/p>繞指柔破錦千萬針 杜鵑啼血聲芙蓉花蜀國盡繽紛 轉(zhuǎn)眼塵歸塵戰(zhàn)歌送離人 行人欲斷魂濃情蜜意此話當(dāng)真君可見刺繡每一針 有人為你疼君可見牡丹開一生 有人為你等江河入海奔 萬物為誰春明月照不盡離別人君可見刺繡又一針 有人為你疼君可見夏雨秋風(fēng)有人 為你等翠竹泣墨痕 錦書畫不成情針意線繡不盡 鴛鴦?wù)?/p>
qkoufu2732 2022-06-14 08:50 水墨動(dòng)畫牧笛中國的動(dòng)畫往往是由多種多樣的藝術(shù)形式和豐富多彩的藝術(shù)風(fēng)格共同構(gòu)成的,其中的水墨動(dòng)畫,誕生于1960年,獨(dú)具匠心地將傳統(tǒng)的水墨畫風(fēng)格與動(dòng)畫技術(shù)結(jié)合起來,突破了傳統(tǒng)動(dòng)畫單線平涂的技法,將中國畫特有的筆墨情趣完全運(yùn)用于電影,創(chuàng)造了一種獨(dú)特的動(dòng)畫形式,其不僅震驚了國際影壇,同時(shí)還奠定了“中國學(xué)派”的國際地位。一般來說,水墨動(dòng)畫以墨和水分的渲染,使意境、筆墨、線條三者得到高度的統(tǒng)一,目的是在于使畫面連動(dòng),表現(xiàn)出生命的律動(dòng)和動(dòng)作主訴,帶給觀者別具一格的審美享受和藝術(shù)韻味。(一)從透視方法來看水墨動(dòng)畫的畫面構(gòu)成一般說來,所有的動(dòng)畫片的創(chuàng)作過程均始終離不開繪制圖形和圖畫,動(dòng)畫的基礎(chǔ)和開端都是繪畫。作為一門古老的藝術(shù),繪畫最重要的審美特征就是造型性,繪畫的基本語言是點(diǎn)、線、畫和色彩。國畫的筆墨本質(zhì)也是如此,正所謂“墨分六彩”,通過構(gòu)圖,藝術(shù)家將這些元素統(tǒng)一成一個(gè)具有一定審美價(jià)值的整體,從而形成繪畫藝術(shù)品,而動(dòng)畫畫面就是由這些繪畫構(gòu)成的。中國的水墨動(dòng)畫植根于傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)。可以說,中國畫的發(fā)展空間有多大,運(yùn)用了動(dòng)畫制作中,動(dòng)畫手法所能包容的空間就有多大。早在唐代,中國畫就已經(jīng)開始朝著多元化的方向發(fā)展。在這一時(shí)期,中國山水畫分為青綠與水墨兩大派系,寫意水墨畫是傳統(tǒng)繪畫多種表現(xiàn)形式中最具民族特色和蘊(yùn)含東方哲理深?yuàn)W精神之畫種,它講究留白,講究意境,強(qiáng)調(diào)不能滿紙都畫滿,要有一些地方空出來,給觀者以想象的空間,山水畫尤甚。宋元以后,中國畫由以人物為主,逐步轉(zhuǎn)為以山水、花鳥為主,由反映社會(huì)生活、描繪歷史與現(xiàn)實(shí)人物為主,轉(zhuǎn)向以描繪自然景物來折射社會(huì)生活,抒發(fā)畫家感情為主。為此,畫家們對線條作了大膽的革新,創(chuàng)造了具有獨(dú)立審美價(jià)值的抒情線條。中國畫線條經(jīng)過宋、元、明、清眾多畫家的創(chuàng)造,達(dá)到新的高度。到了二十世紀(jì)六十年代,上海美術(shù)電影制片廠作為新中國美術(shù)電影創(chuàng)作的基地,將水墨畫執(zhí)著于二維平面內(nèi),創(chuàng)作出《小蝌蚪找媽媽》(1960年)和《牧笛》(1963年)兩部水墨動(dòng)畫片。可以說,水墨動(dòng)畫畫面更擅長表現(xiàn)色彩和靜物,所以動(dòng)畫片的形象雖然也五彩繽紛,但那不是由諸多類型、性質(zhì)的自然或人工光源造成的,那是藝術(shù)家從一開始就為其附著[Rendering]的色彩,這是一種先天色和主觀色。水墨動(dòng)畫畫面色彩的形成與此完全不同,它是后天性的、客觀性的,是光影的疊加與混合產(chǎn)生的綜合效果,其中的影調(diào)和質(zhì)感具有豐富、細(xì)微而傳神的內(nèi)涵。從色度學(xué)角度來分析,水墨繪畫遵循染料的消色原理,動(dòng)畫畫面依照色光的混加原理,各自的基色也不相同,其間沒有什么共通性。從透視規(guī)律來說,水墨動(dòng)畫的透視是散點(diǎn)透視和復(fù)合透視,散點(diǎn)透視法則在中國經(jīng)典的水墨動(dòng)畫片《牧笛》中體現(xiàn)得最為完備,散點(diǎn)透視是不固定透視點(diǎn),畫面以游動(dòng)的視線來觀察和表現(xiàn)物象,不受自然和空間的局限,更多的是重視感覺上的適宜,在觀察物象和表現(xiàn)物象上更自由,更具靈活性,空間更廣大,《牧笛》正是運(yùn)用簡練而饒有趣味的繪畫特點(diǎn)塑造了牧童和水牛的形態(tài),采用了移動(dòng)視點(diǎn)的觀察方法,自由的選取景物,使描寫景物的范圍和主觀情意的容最能得到充分的發(fā)揮,展示高山峻嶺和千尺飛瀑的宏大氣象,無怪乎法國《世界報(bào)》評論說:“中國水墨畫,景色柔和,筆調(diào)細(xì)致以及表示憂慮、猶豫和快樂的動(dòng)作,使這部影片產(chǎn)生了獨(dú)特的魅力和詩意。”不僅如此,在水墨動(dòng)畫的構(gòu)成方面,還運(yùn)用了復(fù)合透視的方法。復(fù)合透視不太符合繪畫審美習(xí)慣但對于動(dòng)畫而言卻的確是一種奏效的變相透視法則,如通過背景和前景的一方運(yùn)動(dòng)表現(xiàn)主體的運(yùn)動(dòng),或以人為的比例懸殊對比表現(xiàn)實(shí)體對象在體積、高度、空間上的畫大差異等。《小蝌蚪找媽媽》就是巧妙地結(jié)合了故事的內(nèi)容和水墨動(dòng)畫的形式,成功地達(dá)到了反映水墨畫風(fēng)格和把水墨畫與動(dòng)畫的動(dòng)作相結(jié)合的復(fù)合透視地初期預(yù)想。但是,這些手段對于動(dòng)畫畫面的構(gòu)成來說也有瞥腳和無用的成分存在,因?yàn)閯?dòng)畫的camera鏡頭成像遵循的是嚴(yán)格的光學(xué)透視原理,攝影構(gòu)圖沿用的是大y透視和幾何透視法則。如果說構(gòu)圖畫面屬于藝術(shù)范疇可仁智各見的話,那么,光學(xué)透視原理卻是永恒的物理學(xué)規(guī)律,焦距、物距、像距就連景深都可改變,但影像的產(chǎn)生機(jī)制卻是恒定的,沒有繪制動(dòng)畫那樣隨心所欲的可能性。簡言之,動(dòng)畫畫面不得不以反透視、反常規(guī)的影像沖擊受眾。從接受和市美的角度來說,繪畫對色彩飽和度、對比度和純度的發(fā)揮顯然要比電視畫面強(qiáng)烈、自由得多,因?yàn)橛耙暜嫸绕涫请娨暜嫸艿焦怆娦盘柕霓D(zhuǎn)換及a清晰度的制約,而水墨動(dòng)畫則無需話語的轉(zhuǎn)扳,且膠片、磁帶的年代衰減性比染料要快些。可見,這些水墨動(dòng)畫片在繼承了中國優(yōu)異藝術(shù)傳統(tǒng),展現(xiàn)了一幅幅動(dòng)態(tài)的風(fēng)景的情況下,更要重視動(dòng)畫電視畫面的透視方法,不僅要掌握散點(diǎn)透視和復(fù)合透視的原理,同時(shí)也要學(xué)會(huì)運(yùn)用它,更要掌握其弊端,這樣采能更好的為動(dòng)畫畫面的構(gòu)成創(chuàng)造好的前提條件。(二)從攝影技術(shù)來看水墨動(dòng)畫的畫面構(gòu)成基于此,連續(xù)運(yùn)動(dòng)起來的動(dòng)畫畫面必須在時(shí)間流動(dòng)中傳播信息和敘事。所以所有的電視、電影作品必須是連續(xù)的、無間歇的,但這不僅意味著任何電視作品的畫面都具有運(yùn)動(dòng)性,同時(shí)也昭示水墨動(dòng)畫也是如此。由此,我們可以說動(dòng)畫畫面是具有連動(dòng)性的,盡管動(dòng)畫的各個(gè)畫面是連續(xù)出現(xiàn)的,但彼此之間一般沒有蒙太奇蘊(yùn)涵,也不太可能出現(xiàn)精彩的長鏡頭,只是簡單的搭誼和既接,轉(zhuǎn)場依靠情節(jié)、對白進(jìn)行原始過渡的情況很普遍,更不必期待象征和隱喻鏡頭的出現(xiàn)。有些動(dòng)畫畫面更不講什么蒙太奇,即便是十個(gè)鏡頭而言,動(dòng)畫畫面仍具有運(yùn)動(dòng)性,這體現(xiàn)在對camera的控制和調(diào)度上。運(yùn)動(dòng)是攝影的本質(zhì)屬性之一,運(yùn)動(dòng)鏡頭首先體現(xiàn)為Camera運(yùn)動(dòng)的鏡頭。在經(jīng)典動(dòng)畫制作軟件中,也有Carerera運(yùn)動(dòng)方法和軌跡的設(shè)定項(xiàng),但大都認(rèn)為Camera運(yùn)動(dòng)除了推[Push]、拉[Pull]、搖[Pan]、移[Move]和升降[Up&Down]之外別無它舉,這實(shí)乃對運(yùn)動(dòng)攝影的簡單理解。動(dòng)畫運(yùn)動(dòng)鏡頭的空間十分廣闊,除此之外,尚有SLeadicam.Dolly和。Mpoundloco-motion復(fù)合運(yùn)動(dòng)等。盡管動(dòng)畫畫面的運(yùn)動(dòng)成因和運(yùn)動(dòng)元素與水墨畫不盡相同,但從視覺效果來看,卻很難區(qū)別出高下。由于業(yè)已延續(xù)了百年的攝影技術(shù)今后的發(fā)展方向已不太注重運(yùn)動(dòng)潛能的挖掘,而轉(zhuǎn)為借助數(shù)字技術(shù)不斷提升像素和清晰度,但支撐水墨動(dòng)畫的計(jì)算機(jī)視頻和圖形技術(shù)的發(fā)展空間相對要大得多,所以,在視覺夸張和沖擊力生發(fā)方面,水墨動(dòng)畫畫面要比畫而略勝一籌,因?yàn)樗恰盎睢钡倪\(yùn)動(dòng),彰顯的是生命的律動(dòng)。事實(shí)上,動(dòng)畫藝術(shù)的連動(dòng)畫面極大地開拓地豐富了傳統(tǒng)攝影畫而浸染下的受眾視野,具有無與倫比的刺激性、新異感和夸張性。譬如譬如《小蝌蚪找媽媽》中的蝌蚪角色強(qiáng)調(diào)的就是筆意與技術(shù)的完美體現(xiàn),畫面中那些沒有任何感情器官的、墨點(diǎn)似的小蝌蚪,在影片中巧妙的將它們游動(dòng)時(shí)的尾巴運(yùn)動(dòng)的頻率變化呈現(xiàn)出獨(dú)有的動(dòng)感,它運(yùn)筆的是粗細(xì)、方圓等變化;墨遇水有濃、淡、干、濕、焦諸種不同的層次;以筆蘸墨,由此而產(chǎn)生多種線型及點(diǎn)劃,是技術(shù)對筆墨的運(yùn)用;這種不同的形態(tài)通過技術(shù)以不同的方式排列組合呈現(xiàn)出來便構(gòu)成了水墨動(dòng)畫的畫面形式,正是視覺夸張和沖擊力生發(fā)出來的結(jié)果。既然動(dòng)畫畫面的本體是水墨畫,水墨動(dòng)畫其實(shí)就是繪畫的連動(dòng),而且水墨動(dòng)畫的最大特征就在于刻畫和表現(xiàn)動(dòng)作,那么很顯然,水墨動(dòng)畫之的畫面構(gòu)成,實(shí)乃“動(dòng)”的展現(xiàn),即動(dòng)作的傾訴。畫面之連動(dòng),充其量就是技術(shù)外殼和生發(fā)機(jī)制的結(jié)果。眾所周知,人物和物體的動(dòng)作是一種運(yùn)動(dòng),運(yùn)動(dòng)遵循的是物理學(xué)中的力學(xué)規(guī)律,比如運(yùn)動(dòng)力學(xué)、材料力學(xué)、流體力學(xué)、重力學(xué)、天體力學(xué)等力學(xué)有著自己的一整套范疇,如慣性、摩擦、阻力、加速度、浮力、剛性等等。但是,水墨動(dòng)畫中所能見到的運(yùn)動(dòng)只是生活現(xiàn)實(shí)可見的動(dòng)作、動(dòng)態(tài)、動(dòng)勢、動(dòng)感等。由于水墨動(dòng)畫形象不是真人,人所有的一系列動(dòng)作方而的習(xí)慣和經(jīng)驗(yàn),自然也得附著給動(dòng)畫形象,使其擬人。即使是物體的自動(dòng),也是這樣的道理。(三)從電影語言來看水墨動(dòng)畫的畫面構(gòu)成一言以敝之,動(dòng)畫作品主要是因其中的“動(dòng)”而產(chǎn)生無窮的可能。動(dòng)畫電影由于通過逐格方式來拍攝,攝影機(jī)被固定在動(dòng)畫攝影臺(tái)上,攝影機(jī)鏡頭的運(yùn)動(dòng)大都通過攝影臺(tái)的旋轉(zhuǎn)和移動(dòng)來完成;雖然攝影的自由度顯然沒有實(shí)拍真人電影的自由度大,但是動(dòng)畫電影是通過攝影來創(chuàng)造作品的,攝影作為電影藝術(shù)的重要因素,因而電影語言在水墨動(dòng)畫的畫面構(gòu)成方面也有著舉足輕重的作用。電影語言是電影藝術(shù)在傳達(dá)和交流中用以認(rèn)識和反映客觀世界、傳遞思想感情的特殊藝術(shù)語言,它與一般語言不同,電影語言是一種直接訴諸于人的視聽感官,以直觀的、具體的、鮮明的形象傳達(dá)含義的藝術(shù)語言,具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。水墨動(dòng)畫在其水墨畫的屬性中引入電影語言的概念,使其成為時(shí)空的藝術(shù)。因而它擁有作為電影的審美元素,如景別、蒙太奇、長鏡頭、音響等。這些審美元素被動(dòng)畫家們加以利用,創(chuàng)造出優(yōu)秀的動(dòng)畫作品。比如,中國成就最高的一部水墨動(dòng)畫《牧笛》就深得電影語言之精髓。作品描述一個(gè)牧童,酷愛吹笛。一次放牧,傍樹小憩沮蒙朧入夢。夢中,他找不到自己的水牛,遂沿山入谷,一路詢問頑童、樵夫和漁翁,來到一風(fēng)景迷人的幽境。那里重巒秀關(guān),壇瀑直瀉,珠玉擊石,錚錚作響,樂聲奇妙,更見碧波青潭,而水牛立于潭邊,欣賞關(guān)景。他欲牽牛回去,水牛卻留連忘返,甚至與牧童對峙。牧童又氣又急,忽想起短笛,就吹奏動(dòng)人樂曲一閨。水牛聽到這熟悉的音樂,循聲而去,慢慢依偎在牧童身邊,牧童欣然擁抱著水牛。此時(shí)夢醒,時(shí)近黃香,夕陽無限,牧童牽牛披暮歸去。全片皆由水墨色勾畫而成,頗得國畫寫息山水之神韻,意境皆自然流淌而成。在電影語言中,遠(yuǎn)景的強(qiáng)調(diào)運(yùn)用在突出人和周圍環(huán)境的關(guān)系上,也有著重要的意義。在《山水情》中,大量運(yùn)用遠(yuǎn)景———山巒重疊、云霧繚繞、扁舟逝水、孤帆漸遠(yuǎn)。這些鏡頭傳遞創(chuàng)作者對師徒情意比山高、比水長的寓意。電影語言在流動(dòng)的時(shí)間線上可以全方位、多維度地展現(xiàn)場景、描述情節(jié)、渲染氣氛。一系列鏡頭所展現(xiàn)的人物行為、一段應(yīng)景的音樂、一組交叉剪輯的象征蒙太奇,都可以達(dá)到身臨其境、情感共鳴、心靈共振的效果。水墨動(dòng)畫中沒有情節(jié)劇的結(jié)構(gòu)痕跡,分鏡頭的設(shè)計(jì)也是平緩、抒情的基調(diào),這使得人物、事件、情感,一切仿佛在潛移默化中發(fā)展,平靜舒緩,娓娓道來,沒有常見的情節(jié)劇的痕跡。可見,水墨動(dòng)畫的畫面構(gòu)成運(yùn)用電影的時(shí)空觀念,音畫觀念,蒙太奇觀念,鏡頭畫面設(shè)計(jì)等動(dòng)畫電影性的語言去演繹中國的水墨畫,可以詮釋一個(gè)耳目一新的水墨動(dòng)畫,水墨動(dòng)畫要發(fā)展,要前進(jìn),必須以電影的創(chuàng)作規(guī)律作為主導(dǎo),以電影語言為陪襯,在進(jìn)行畫面構(gòu)圖時(shí),運(yùn)用色調(diào)、景深來呈現(xiàn)主體,并能拓展畫面空間,增加畫面信息量,使中國的水墨動(dòng)畫在世界動(dòng)畫界散發(fā)出讓人驚嘆的魅力。綜上所述,水墨動(dòng)畫是中國最具民族特色的動(dòng)畫藝術(shù)形式,它橫跨了水墨畫與動(dòng)畫兩種藝術(shù)范疇,算得上是本國傳統(tǒng)文化同外來動(dòng)畫文化相結(jié)合的產(chǎn)物。中國動(dòng)畫創(chuàng)作者從中國水墨畫中就地取材,把動(dòng)畫制作與傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)合起來,創(chuàng)造出了水墨動(dòng)畫的片種,無疑是具有劃時(shí)代意義的。在水墨動(dòng)畫的畫面構(gòu)成方面,我們通過中國傳統(tǒng)繪畫的歷史淵源和發(fā)展進(jìn)程,水墨動(dòng)畫的藝術(shù)特征和電影語言三個(gè)方面入手,從一定的角度介紹了水墨動(dòng)畫畫面的基本構(gòu)成,準(zhǔn)確理解并全面把握這幾個(gè)要素,對于宏觀上把握中國水墨動(dòng)畫的魅力和意蘊(yùn)具有重要的意義;同時(shí),在微觀上亦有利于水墨動(dòng)畫的制作者在創(chuàng)作實(shí)踐中能更好地把握水墨動(dòng)畫畫面的取景構(gòu)圖及畫面結(jié)構(gòu),提高畫面的創(chuàng)作水平,升華畫面的主旨意趣,有著積極的促進(jìn)作用。
958188 2022-06-14 08:52 顧愷之(348-409),東晉畫家,繪畫理論家。在中國繪畫史上,魏晉南北朝是一個(gè)非常重要的歷史時(shí)期,被尊為畫祖的顧愷之和他的卷軸畫最具有代表性。其《洛神賦圖》對后世中國畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。顧愷之的”以形寫神“等論點(diǎn),以及提出的”六法“,為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。畫家的影響力還是排在書法家和文學(xué)家之下的。
Spirit2008#p#am 2022-06-14 08:54
夜游者(Nighthawks)1942年,現(xiàn)藏于芝加哥藝術(shù)學(xué)院
夜游者(Nighthawks,1942)是美國畫家愛德華·霍普(Edward Hopper)的代表作,描繪人們坐在城里的餐廳吃晚餐。它除了是畫家的代表作以外,也是其中一張最為人所熟悉的美國藝術(shù)品。它現(xiàn)在被收藏於芝加哥藝術(shù)學(xué)院。
畫作的靈感來自一個(gè)在霍普居住地,紐約格林威治村的餐廳。霍普在珍珠港事件後不久就開始畫夜游者,因?yàn)樵谡渲楦壑幔钌畹馗惺艿交\罩著美國的一片愁云慘霧,而他也把這種感覺融入這幅畫作里。在餐廳外,城市的街都是空空如也的,在餐廳里的三個(gè)人也沒有對對方談話或看著其他人,但都在自己的世界中迷失了。左邊的兩人是情人,背對的男人孤獨(dú)地坐著。而餐廳內(nèi)的唯一一個(gè)侍應(yīng)生,雖然有抬起頭來,但似乎是望著顧客們後面的窗戶。各人看似身處同一幅畫面,但又其實(shí)各自活在自己的空間中,跟雷內(nèi)·馬格利特的Golconda有異曲同工之妙。
畫作描繪了現(xiàn)代城市生活的苦悶、孤獨(dú);這是霍普一向慣用的主題。如果細(xì)心一點(diǎn)看,會(huì)發(fā)現(xiàn)餐廳沒有明顯的門口可以讓客人走出去,突顯了畫作的另一個(gè)主旨:囚禁與限制。霍普否認(rèn)他是故意畫成這樣的,但他承認(rèn)「也許,我的確是無意識地在描繪一個(gè)大城市的孤獨(dú)。」在畫作完成的那個(gè)年代,螢光燈技術(shù)才剛剛出現(xiàn),或許可以解釋為甚麼畫中的餐廳對比窗太空空如也而又漆黑的街道,會(huì)發(fā)出一陣怪異陰森的光。在餐廳的上方有菲利士煙草的廣告。
愛德華·霍普自畫像
其他作品:
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Smash The Hun-Dry Dock Dial cover
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