藝術(shù)家的生涯是誰(shuí)寫(xiě)的呢？？
你好請(qǐng)問(wèn)，藝術(shù)家的生涯是誰(shuí)寫(xiě)的<愛(ài)尬聊_知識(shí)大全>呢
u_110wuai698 2022-07-01 00:51 在約翰·斯特勞斯的圓舞曲中，《藝術(shù)家的生涯圓舞曲》是人們所喜歡的一首。這首曲子除了旋律十分動(dòng)聽(tīng)之外，它的名字也很吸引人。 《藝術(shù)家的生涯圓舞曲》是約翰·斯特勞斯于1867年初寫(xiě)成的。同年二月八日，在維也納首次演出。時(shí)隔不久，約翰·斯特勞斯又創(chuàng)作了舉世聞名的《藍(lán)色的多瑙河圓舞曲》。所以，這兩支曲子在風(fēng)格上有些相近。樂(lè)曲并沒(méi)有什么特定的故事情節(jié)，只是對(duì)藝術(shù)家，也可能是指作曲家本人的生涯、性格、感情做了一些描繪。樂(lè)曲情緒明朗，充滿(mǎn)著樂(lè)觀、自信的精神。
為狗注冊(cè)的 2022-07-01 00:55 普契尼一生寫(xiě)了12部歌劇！較為著名的有《藝術(shù)家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《圖蘭多》 他的創(chuàng)作特點(diǎn)1.多以下層人物及其生活為內(nèi)容2.在旋律上，善于表現(xiàn)情感的微妙變化，旋律真摯細(xì)膩，委婉動(dòng)人3.和聲色彩豐富，且隨著劇情發(fā)展而變化4.配器十分細(xì)膩5.樂(lè)隊(duì)與人身融為一體！
D15****020 2022-07-01 00:56 你說(shuō)的這幾首都有相當(dāng)大的難度啊！非常考驗(yàn)功底！第一首運(yùn)用了很多花腔技巧，需要突破快速唱詞的問(wèn)題，絕不可以囫圇吞棗似的。第二、三首都是抒情女高的經(jīng)典作品。《漫步街頭》可以說(shuō)是穆賽塔的內(nèi)心獨(dú)白，是她鮮明個(gè)性的寫(xiě)照（即俏皮美麗又潑辣大膽）。唱段難點(diǎn)：連綿不斷的旋律做橫向韌性伸展；多處需要用到“弱起音”；還有就是“隨意板”的處理。第三首我認(rèn)為是最難的！因?yàn)椋@是茶花女的最后時(shí)刻，在得知了誤會(huì)解除，自己的真愛(ài)就快要實(shí)現(xiàn)時(shí)卻不得不面臨死亡，一切對(duì)于現(xiàn)在的她都來(lái)得太晚了！這種充滿(mǎn)希望的絕望是最難把握的！唱段方面就是高音處pianissimo的控制，也是最難的！（以上僅為個(gè)人觀點(diǎn)）真的是非常用心地回答你的問(wèn)題，希望能幫助到你一些！
鄧建林 2022-07-01 00:57 卓阿基諾·羅西尼 〔1792－1868）十九世紀(jì)上半葉意大利歌劇三杰之一，生于意大利貝薩洛。他十歲師從蒂塞學(xué)和聲，后在波倫亞音樂(lè)學(xué)院跟馬太學(xué)對(duì)位。 羅西尼受作為歌劇演員的母親的影響，十四歲起習(xí)作歌劇。十年后他所作的《塞維爾的理發(fā)師》，集意大利喜劇的精華，它語(yǔ)言生動(dòng)，形式自由、充滿(mǎn)幻想的意大利喜歌劇的代表作。 他的創(chuàng)作繼承了意大利注重旋律及美聲唱法的傳統(tǒng)，音樂(lè)充滿(mǎn)了炫技的裝飾和幽默喜悅的精神，他并吸收了同時(shí)代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂(lè)來(lái)取代和豐富原來(lái)僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年羅西尼寫(xiě)了擱筆之作《威廉·退爾》，這部作品反映了民族自主的愿望，并對(duì)大歌劇體裁的形成起到了推進(jìn)作用。 在羅西尼所創(chuàng)作的近四十部歌劇中影響較大的除《塞維爾的理發(fā)師》和《威廉·退爾》外，還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》以及正歌劇 《奧賽羅》、《摩西》等。 居塞比·威爾第 Giuseppe Verdi (1813-1901), 意大利偉大的歌劇作曲家。曾投考米蘭音樂(lè)學(xué)院，未被錄取，后隨 拉維尼亞學(xué)習(xí)音樂(lè)。1842年，因歌劇《納布科》的成功，一躍而成意大利 第一流作曲家。當(dāng)時(shí)意大利正處于擺脫奧地利統(tǒng)治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》、 《厄爾南尼》、《阿爾濟(jì)拉》、《列尼亞諾戰(zhàn)役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起來(lái)斗爭(zhēng)，有 “意大利革命的音樂(lè)大師”之稱(chēng)。 五十年代是他創(chuàng)作的高峰時(shí)期，寫(xiě)了《弄臣》、《游吟詩(shī)人》、《茶花女》、《假面舞會(huì)》等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。后應(yīng)埃及總督之請(qǐng)，為蘇伊士運(yùn)河通航典禮創(chuàng)作了《阿伊達(dá)》。晚年又根據(jù)莎士比亞的劇本創(chuàng)作了《奧賽羅》及《法爾斯塔夫》。一生創(chuàng)作了26部歌劇，善用意大利民間音調(diào)，管弦樂(lè)的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的 欲望、性格、內(nèi)心世界，因之具有強(qiáng)烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。 一、激動(dòng)的一跳 1849年1月27日，威爾第（1813-1901）的歌劇《列尼亞諾戰(zhàn)役》初次上演于羅馬的阿根梯那劇院。當(dāng)時(shí)羅馬正處于革命高潮，工人、手工業(yè)者和部分小資產(chǎn)者都行動(dòng)起來(lái)，舉行示威游行，要求建立臨時(shí)政府，召開(kāi)全意大利議會(huì)。教皇已經(jīng)逃到那不勒斯。 歌劇演出十三天以后，羅馬制憲會(huì)議根據(jù)意大利 民族解放運(yùn)動(dòng)領(lǐng)袖加里波第（1807—1882）的提議，宣布成立羅馬共和國(guó)。歌劇演出時(shí)，劇院里掛滿(mǎn)了國(guó)旗。舞臺(tái)上所演的，是1176年倫巴第各城市的同盟軍抵御德國(guó)皇帝“紅胡子”腓特列第一（約1123—1190）侵略的事件。倫巴第的首府就是米蘭，而故事發(fā)生的地點(diǎn)列尼亞諾在歌劇演出的當(dāng)時(shí)，是奧地利所控制的四個(gè)要塞之一。在此時(shí)此地演出這樣一部歌劇，本身就是一種愛(ài)國(guó)示威。 第一幕中的愛(ài)國(guó)合唱曲《意大利萬(wàn)歲》很快便在群眾中間流傳開(kāi)來(lái)，成為 當(dāng)時(shí)的革命歌曲。歌劇演出時(shí)觀眾情緒的熱烈，是不言而喻的。作曲家和演員一次次被暴雨般的掌聲喚出來(lái)謝幕，整個(gè)第四幕不得不重演了一遍。在這一幕中，米蘭人民焦急地等待著列尼亞諾的戰(zhàn)報(bào)。勝利的消息傳來(lái)，德國(guó)軍隊(duì)一敗涂地，“紅胡子”被人民英雄阿里哥拖下馬來(lái)，阿里哥也受了重傷。被奸人挑撥的羅蘭多和他的戰(zhàn)友阿里哥重歸于好，阿里哥吻著國(guó)旗死去。演出第二幕的最后一場(chǎng)時(shí)，劇場(chǎng)里發(fā)生的意外事件可以說(shuō)明這部歌劇對(duì)意大利人有多么大的煽動(dòng)力。在這一場(chǎng)中，被誣勾引羅蘭多之妻的阿里哥，被羅蘭多關(guān)在碉堡的一間面臨波河的房子里，并剝奪了他參加戰(zhàn)斗的權(quán)利，作為懲罰。 戰(zhàn)士們唱著慷慨激昂的出征歌，和描繪波河咆哮的音樂(lè)交織在一起。憤怒絕望的阿里哥再也忍受不了逃避為祖國(guó)的榮譽(yù)而作戰(zhàn)的恥辱，他冒著生命危險(xiǎn)，高呼 “意大利萬(wàn)歲”，從窗口跳進(jìn)了波河。當(dāng)時(shí)劇院的頂層樓座里坐著一位騎兵軍官，他被如火如荼的音樂(lè) 所激動(dòng)，不由自主地扯開(kāi)軍裝，做著和舞臺(tái)上的阿里哥同樣的動(dòng)作，從樓座的欄桿上跳進(jìn)了樂(lè)池。奇怪的是，這情不自禁的縱身一跳，既沒(méi)有使他骨斷筋折，也沒(méi)有碰傷任何人。 二、此時(shí)無(wú)聲勝有聲1851年3月11日，威爾第的歌劇《利哥萊托》（又名《弄臣》）在威尼斯的菲尼且劇院初次演出。 扮演孟圖阿公爵一角的，是意大利男高音歌手米拉泰。在第四幕里，公爵要唱一首優(yōu)美動(dòng)人、雅俗共賞的歌曲《女人哪！真會(huì)變》。威爾第惟恐這首歌曲一傳出，會(huì)在歌劇上演以前就到處傳唱開(kāi)來(lái)；因此，他到3月11日的下午，才把這首歌曲的譜子交給米拉泰。這天晚上，《女人哪！真會(huì)變》的 公爵之歌經(jīng)米拉泰一唱，果然不脛而走，風(fēng)靡一時(shí)。下一場(chǎng)演出時(shí)，樂(lè)隊(duì)一奏這首歌曲的引子， 觀眾就跟隨著哼了起來(lái)。威爾第對(duì)此非常惱火，他就想了一個(gè)巧妙的辦法，把總譜稍作改變，在歌聲 進(jìn)入以前，樂(lè)隊(duì)突然停止了一小節(jié)。好事的觀眾照樣哼唱，樂(lè)隊(duì)卻鴉雀無(wú)聲，沒(méi)有繼續(xù)下去，結(jié)果大出洋相，自討沒(méi)趣。以后 歌劇演出時(shí)，觀眾就不再跟著樂(lè)隊(duì)哼哼不絕了。兩年以后（1853年3月6日），歌劇《茶花女》在同一劇院初次演出時(shí)，威爾第用了同樣的手法，來(lái)處理第一幕里《飲酒歌》的引子。 三、巴瑞濟(jì)對(duì)威爾第的熱情援助 威爾第的父親曾開(kāi)過(guò)一個(gè)雜品小鋪，為了經(jīng)營(yíng)，威爾第的父親常到布塞托找一位有錢(qián)的富商——巴瑞濟(jì)進(jìn)貨。巴瑞濟(jì)是一個(gè)真正的音樂(lè)愛(ài)好者，他能吹奏長(zhǎng)笛、單簧管和圓號(hào)，而且發(fā)現(xiàn)了小威爾第 的音樂(lè)天才。威爾第年少時(shí)，曾在布塞托住了兩年，并且有一段時(shí)期同一個(gè)鞋匠住在一起，到星期天還要跋涉三英里回家彈風(fēng)琴。當(dāng)巴瑞濟(jì)得知之后，他給這個(gè)男孩安排了一個(gè)經(jīng)營(yíng)雜貨鋪的工作，并把他帶回家去住。每天晚上，男孩跟教師學(xué)習(xí)拉丁文，又跟大教堂的風(fēng)琴師學(xué)音樂(lè)。威爾第如饑似渴地 讀一切他能找到的東西，在巴瑞濟(jì)優(yōu)美的維也納鋼琴上練習(xí)，并且同巴瑞濟(jì)漂亮小女兒瑪格麗塔彈 二重奏。他還為自己和瑪格麗塔創(chuàng)作一些鋼琴曲，為教堂創(chuàng)作一些贊歌，為軍樂(lè)隊(duì)創(chuàng)作一些進(jìn)行曲。 最后，巴瑞濟(jì)設(shè)法在鎮(zhèn)上籌集了一筆錢(qián)，作為一項(xiàng)獎(jiǎng)學(xué)金，以便送威爾第到偉大的城市米蘭的 音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)。后來(lái)威爾第到米蘭去參加入學(xué)考試，但沒(méi)有成功，這一次失望對(duì)他是殘酷的。但是他留在 米蘭繼續(xù)跟私人教師學(xué)習(xí)。兩年以后，在一次測(cè)驗(yàn)中，威爾第作了一首使音樂(lè)學(xué)院的二十八個(gè)學(xué)生演奏都不及格的賦格曲。然后威爾第回到布塞托，管理巴瑞濟(jì)的愛(ài)樂(lè)社。在那里，他娶了小瑪格麗塔為妻，并且開(kāi)始研究他的第一部歌劇。對(duì)于威爾第來(lái)說(shuō)，巴瑞濟(jì)是世界上最偉大的人物之一。正是巴瑞濟(jì)使威爾第成為音樂(lè)界的幸運(yùn)兒， 因此威爾第一生都念念不忘這位前輩的知遇之恩。 普契尼 普契尼（Giacomo puccini, 1858-1924） 意大利歌劇作曲家。出身音樂(lè)世家，但家境貧寒。1880年入米蘭音樂(lè)學(xué)院，1883年畢業(yè)。1884年創(chuàng)作第一部歌劇《群妖圍舞》其后一直致力于歌劇創(chuàng)作。共有作品12部，著名的有《、瑪儂 . 菜斯科》(成名作，1893)、《藝術(shù)家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齊的一篇有關(guān)中國(guó)故事的歌劇《圖蘭朵》沒(méi)有完成。其創(chuàng)作有真實(shí)主義傾向，多取材于下層市民生活，表現(xiàn)了資產(chǎn)階級(jí)知識(shí)分子對(duì)他們的同情。音樂(lè)語(yǔ)言豐富、旋律優(yōu)美明媚，具有及強(qiáng)的歌唱性。配器與和聲技術(shù)高超。劇情遵循“有趣、驚人、動(dòng)人”的原則，善于駕馭舞臺(tái)戲劇效果。 吉亞卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），意大利歌劇作家。畢業(yè)于米蘭音樂(lè)學(xué)院，是十九世紀(jì)末至歐戰(zhàn)前真實(shí)主義歌劇流派的代表人物之一。這一流派追求題材真實(shí)，感情鮮明，戲劇效果驚人而優(yōu)于浪漫主義作品，但有時(shí)對(duì)中下層人們精神世界的反映缺乏更深刻的社會(huì)思想。普契尼的音樂(lè)中吸收話劇式的對(duì)話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開(kāi)，除直接采用各國(guó)民歌外，還善于使用新手法。成名作是1893年發(fā)表的《曼儂·列斯科》。 作品還有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《藝術(shù)家的生涯》、《西部女郎》等十余部。在歌劇《圖蘭多特》中采用了中國(guó)民歌《茉莉花》。 作品鏈接：歌劇《蝴蝶夫人》 歌劇《藝術(shù)家的生涯》 歌劇《托斯卡》 歌劇《圖蘭多特》 歌劇《賈尼·斯基基》
月光漫步_01 2022-07-01 01:00 馬克西姆 鋼琴家 代表作：出埃及記 凱旋 克羅地亞狂想曲 等理查德 克萊德曼 鋼琴家代表作： 梁祝 童年的回憶 藍(lán)色的愛(ài) 等肯尼 基 薩克斯手代表作：回家 此情可待 全心全意 等本人就知道這么多，恐怕你也知道，希望能對(duì)你有用
七月白卉 2022-07-01 01:04
u_110wuai698 2022-07-01 00:51 在約翰·斯特勞斯的圓舞曲中，《藝術(shù)家的生涯圓舞曲》是人們所喜歡的一首。這首曲子除了旋律十分動(dòng)聽(tīng)之外，它的名字也很吸引人。 《藝術(shù)家的生涯圓舞曲》是約翰·斯特勞斯于1867年初寫(xiě)成的。同年二月八日，在維也納首次演出。時(shí)隔不久，約翰·斯特勞斯又創(chuàng)作了舉世聞名的《藍(lán)色的多瑙河圓舞曲》。所以，這兩支曲子在風(fēng)格上有些相近。樂(lè)曲并沒(méi)有什么特定的故事情節(jié)，只是對(duì)藝術(shù)家，也可能是指作曲家本人的生涯、性格、感情做了一些描繪。樂(lè)曲情緒明朗，充滿(mǎn)著樂(lè)觀、自信的精神。
為狗注冊(cè)的 2022-07-01 00:55 普契尼一生寫(xiě)了12部歌劇！較為著名的有《藝術(shù)家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《圖蘭多》 他的創(chuàng)作特點(diǎn)1.多以下層人物及其生活為內(nèi)容2.在旋律上，善于表現(xiàn)情感的微妙變化，旋律真摯細(xì)膩，委婉動(dòng)人3.和聲色彩豐富，且隨著劇情發(fā)展而變化4.配器十分細(xì)膩5.樂(lè)隊(duì)與人身融為一體！
D15****020 2022-07-01 00:56 你說(shuō)的這幾首都有相當(dāng)大的難度啊！非常考驗(yàn)功底！第一首運(yùn)用了很多花腔技巧，需要突破快速唱詞的問(wèn)題，絕不可以囫圇吞棗似的。第二、三首都是抒情女高的經(jīng)典作品。《漫步街頭》可以說(shuō)是穆賽塔的內(nèi)心獨(dú)白，是她鮮明個(gè)性的寫(xiě)照（即俏皮美麗又潑辣大膽）。唱段難點(diǎn)：連綿不斷的旋律做橫向韌性伸展；多處需要用到“弱起音”；還有就是“隨意板”的處理。第三首我認(rèn)為是最難的！因?yàn)椋@是茶花女的最后時(shí)刻，在得知了誤會(huì)解除，自己的真愛(ài)就快要實(shí)現(xiàn)時(shí)卻不得不面臨死亡，一切對(duì)于現(xiàn)在的她都來(lái)得太晚了！這種充滿(mǎn)希望的絕望是最難把握的！唱段方面就是高音處pianissimo的控制，也是最難的！（以上僅為個(gè)人觀點(diǎn)）真的是非常用心地回答你的問(wèn)題，希望能幫助到你一些！
鄧建林 2022-07-01 00:57 卓阿基諾·羅西尼 〔1792－1868）十九世紀(jì)上半葉意大利歌劇三杰之一，生于意大利貝薩洛。他十歲師從蒂塞學(xué)和聲，后在波倫亞音樂(lè)學(xué)院跟馬太學(xué)對(duì)位。 羅西尼受作為歌劇演員的母親的影響，十四歲起習(xí)作歌劇。十年后他所作的《塞維爾的理發(fā)師》，集意大利喜劇的精華，它語(yǔ)言生動(dòng)，形式自由、充滿(mǎn)幻想的意大利喜歌劇的代表作。 他的創(chuàng)作繼承了意大利注重旋律及美聲唱法的傳統(tǒng)，音樂(lè)充滿(mǎn)了炫技的裝飾和幽默喜悅的精神，他并吸收了同時(shí)代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂(lè)來(lái)取代和豐富原來(lái)僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年羅西尼寫(xiě)了擱筆之作《威廉·退爾》，這部作品反映了民族自主的愿望，并對(duì)大歌劇體裁的形成起到了推進(jìn)作用。 在羅西尼所創(chuàng)作的近四十部歌劇中影響較大的除《塞維爾的理發(fā)師》和《威廉·退爾》外，還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》以及正歌劇 《奧賽羅》、《摩西》等。 居塞比·威爾第 Giuseppe Verdi (1813-1901), 意大利偉大的歌劇作曲家。曾投考米蘭音樂(lè)學(xué)院，未被錄取，后隨 拉維尼亞學(xué)習(xí)音樂(lè)。1842年，因歌劇《納布科》的成功，一躍而成意大利 第一流作曲家。當(dāng)時(shí)意大利正處于擺脫奧地利統(tǒng)治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》、 《厄爾南尼》、《阿爾濟(jì)拉》、《列尼亞諾戰(zhàn)役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起來(lái)斗爭(zhēng)，有 “意大利革命的音樂(lè)大師”之稱(chēng)。 五十年代是他創(chuàng)作的高峰時(shí)期，寫(xiě)了《弄臣》、《游吟詩(shī)人》、《茶花女》、《假面舞會(huì)》等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。后應(yīng)埃及總督之請(qǐng)，為蘇伊士運(yùn)河通航典禮創(chuàng)作了《阿伊達(dá)》。晚年又根據(jù)莎士比亞的劇本創(chuàng)作了《奧賽羅》及《法爾斯塔夫》。一生創(chuàng)作了26部歌劇，善用意大利民間音調(diào)，管弦樂(lè)的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的 欲望、性格、內(nèi)心世界，因之具有強(qiáng)烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。 一、激動(dòng)的一跳 1849年1月27日，威爾第（1813-1901）的歌劇《列尼亞諾戰(zhàn)役》初次上演于羅馬的阿根梯那劇院。當(dāng)時(shí)羅馬正處于革命高潮，工人、手工業(yè)者和部分小資產(chǎn)者都行動(dòng)起來(lái)，舉行示威游行，要求建立臨時(shí)政府，召開(kāi)全意大利議會(huì)。教皇已經(jīng)逃到那不勒斯。 歌劇演出十三天以后，羅馬制憲會(huì)議根據(jù)意大利 民族解放運(yùn)動(dòng)領(lǐng)袖加里波第（1807—1882）的提議，宣布成立羅馬共和國(guó)。歌劇演出時(shí)，劇院里掛滿(mǎn)了國(guó)旗。舞臺(tái)上所演的，是1176年倫巴第各城市的同盟軍抵御德國(guó)皇帝“紅胡子”腓特列第一（約1123—1190）侵略的事件。倫巴第的首府就是米蘭，而故事發(fā)生的地點(diǎn)列尼亞諾在歌劇演出的當(dāng)時(shí)，是奧地利所控制的四個(gè)要塞之一。在此時(shí)此地演出這樣一部歌劇，本身就是一種愛(ài)國(guó)示威。 第一幕中的愛(ài)國(guó)合唱曲《意大利萬(wàn)歲》很快便在群眾中間流傳開(kāi)來(lái)，成為 當(dāng)時(shí)的革命歌曲。歌劇演出時(shí)觀眾情緒的熱烈，是不言而喻的。作曲家和演員一次次被暴雨般的掌聲喚出來(lái)謝幕，整個(gè)第四幕不得不重演了一遍。在這一幕中，米蘭人民焦急地等待著列尼亞諾的戰(zhàn)報(bào)。勝利的消息傳來(lái)，德國(guó)軍隊(duì)一敗涂地，“紅胡子”被人民英雄阿里哥拖下馬來(lái)，阿里哥也受了重傷。被奸人挑撥的羅蘭多和他的戰(zhàn)友阿里哥重歸于好，阿里哥吻著國(guó)旗死去。演出第二幕的最后一場(chǎng)時(shí)，劇場(chǎng)里發(fā)生的意外事件可以說(shuō)明這部歌劇對(duì)意大利人有多么大的煽動(dòng)力。在這一場(chǎng)中，被誣勾引羅蘭多之妻的阿里哥，被羅蘭多關(guān)在碉堡的一間面臨波河的房子里，并剝奪了他參加戰(zhàn)斗的權(quán)利，作為懲罰。 戰(zhàn)士們唱著慷慨激昂的出征歌，和描繪波河咆哮的音樂(lè)交織在一起。憤怒絕望的阿里哥再也忍受不了逃避為祖國(guó)的榮譽(yù)而作戰(zhàn)的恥辱，他冒著生命危險(xiǎn)，高呼 “意大利萬(wàn)歲”，從窗口跳進(jìn)了波河。當(dāng)時(shí)劇院的頂層樓座里坐著一位騎兵軍官，他被如火如荼的音樂(lè) 所激動(dòng)，不由自主地扯開(kāi)軍裝，做著和舞臺(tái)上的阿里哥同樣的動(dòng)作，從樓座的欄桿上跳進(jìn)了樂(lè)池。奇怪的是，這情不自禁的縱身一跳，既沒(méi)有使他骨斷筋折，也沒(méi)有碰傷任何人。 二、此時(shí)無(wú)聲勝有聲1851年3月11日，威爾第的歌劇《利哥萊托》（又名《弄臣》）在威尼斯的菲尼且劇院初次演出。 扮演孟圖阿公爵一角的，是意大利男高音歌手米拉泰。在第四幕里，公爵要唱一首優(yōu)美動(dòng)人、雅俗共賞的歌曲《女人哪！真會(huì)變》。威爾第惟恐這首歌曲一傳出，會(huì)在歌劇上演以前就到處傳唱開(kāi)來(lái)；因此，他到3月11日的下午，才把這首歌曲的譜子交給米拉泰。這天晚上，《女人哪！真會(huì)變》的 公爵之歌經(jīng)米拉泰一唱，果然不脛而走，風(fēng)靡一時(shí)。下一場(chǎng)演出時(shí)，樂(lè)隊(duì)一奏這首歌曲的引子， 觀眾就跟隨著哼了起來(lái)。威爾第對(duì)此非常惱火，他就想了一個(gè)巧妙的辦法，把總譜稍作改變，在歌聲 進(jìn)入以前，樂(lè)隊(duì)突然停止了一小節(jié)。好事的觀眾照樣哼唱，樂(lè)隊(duì)卻鴉雀無(wú)聲，沒(méi)有繼續(xù)下去，結(jié)果大出洋相，自討沒(méi)趣。以后 歌劇演出時(shí)，觀眾就不再跟著樂(lè)隊(duì)哼哼不絕了。兩年以后（1853年3月6日），歌劇《茶花女》在同一劇院初次演出時(shí)，威爾第用了同樣的手法，來(lái)處理第一幕里《飲酒歌》的引子。 三、巴瑞濟(jì)對(duì)威爾第的熱情援助 威爾第的父親曾開(kāi)過(guò)一個(gè)雜品小鋪，為了經(jīng)營(yíng)，威爾第的父親常到布塞托找一位有錢(qián)的富商——巴瑞濟(jì)進(jìn)貨。巴瑞濟(jì)是一個(gè)真正的音樂(lè)愛(ài)好者，他能吹奏長(zhǎng)笛、單簧管和圓號(hào)，而且發(fā)現(xiàn)了小威爾第 的音樂(lè)天才。威爾第年少時(shí)，曾在布塞托住了兩年，并且有一段時(shí)期同一個(gè)鞋匠住在一起，到星期天還要跋涉三英里回家彈風(fēng)琴。當(dāng)巴瑞濟(jì)得知之后，他給這個(gè)男孩安排了一個(gè)經(jīng)營(yíng)雜貨鋪的工作，并把他帶回家去住。每天晚上，男孩跟教師學(xué)習(xí)拉丁文，又跟大教堂的風(fēng)琴師學(xué)音樂(lè)。威爾第如饑似渴地 讀一切他能找到的東西，在巴瑞濟(jì)優(yōu)美的維也納鋼琴上練習(xí)，并且同巴瑞濟(jì)漂亮小女兒瑪格麗塔彈 二重奏。他還為自己和瑪格麗塔創(chuàng)作一些鋼琴曲，為教堂創(chuàng)作一些贊歌，為軍樂(lè)隊(duì)創(chuàng)作一些進(jìn)行曲。 最后，巴瑞濟(jì)設(shè)法在鎮(zhèn)上籌集了一筆錢(qián)，作為一項(xiàng)獎(jiǎng)學(xué)金，以便送威爾第到偉大的城市米蘭的 音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)。后來(lái)威爾第到米蘭去參加入學(xué)考試，但沒(méi)有成功，這一次失望對(duì)他是殘酷的。但是他留在 米蘭繼續(xù)跟私人教師學(xué)習(xí)。兩年以后，在一次測(cè)驗(yàn)中，威爾第作了一首使音樂(lè)學(xué)院的二十八個(gè)學(xué)生演奏都不及格的賦格曲。然后威爾第回到布塞托，管理巴瑞濟(jì)的愛(ài)樂(lè)社。在那里，他娶了小瑪格麗塔為妻，并且開(kāi)始研究他的第一部歌劇。對(duì)于威爾第來(lái)說(shuō)，巴瑞濟(jì)是世界上最偉大的人物之一。正是巴瑞濟(jì)使威爾第成為音樂(lè)界的幸運(yùn)兒， 因此威爾第一生都念念不忘這位前輩的知遇之恩。 普契尼 普契尼（Giacomo puccini, 1858-1924） 意大利歌劇作曲家。出身音樂(lè)世家，但家境貧寒。1880年入米蘭音樂(lè)學(xué)院，1883年畢業(yè)。1884年創(chuàng)作第一部歌劇《群妖圍舞》其后一直致力于歌劇創(chuàng)作。共有作品12部，著名的有《、瑪儂 . 菜斯科》(成名作，1893)、《藝術(shù)家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齊的一篇有關(guān)中國(guó)故事的歌劇《圖蘭朵》沒(méi)有完成。其創(chuàng)作有真實(shí)主義傾向，多取材于下層市民生活，表現(xiàn)了資產(chǎn)階級(jí)知識(shí)分子對(duì)他們的同情。音樂(lè)語(yǔ)言豐富、旋律優(yōu)美明媚，具有及強(qiáng)的歌唱性。配器與和聲技術(shù)高超。劇情遵循“有趣、驚人、動(dòng)人”的原則，善于駕馭舞臺(tái)戲劇效果。 吉亞卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），意大利歌劇作家。畢業(yè)于米蘭音樂(lè)學(xué)院，是十九世紀(jì)末至歐戰(zhàn)前真實(shí)主義歌劇流派的代表人物之一。這一流派追求題材真實(shí)，感情鮮明，戲劇效果驚人而優(yōu)于浪漫主義作品，但有時(shí)對(duì)中下層人們精神世界的反映缺乏更深刻的社會(huì)思想。普契尼的音樂(lè)中吸收話劇式的對(duì)話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開(kāi)，除直接采用各國(guó)民歌外，還善于使用新手法。成名作是1893年發(fā)表的《曼儂·列斯科》。 作品還有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《藝術(shù)家的生涯》、《西部女郎》等十余部。在歌劇《圖蘭多特》中采用了中國(guó)民歌《茉莉花》。 作品鏈接：歌劇《蝴蝶夫人》 歌劇《藝術(shù)家的生涯》 歌劇《托斯卡》 歌劇《圖蘭多特》 歌劇《賈尼·斯基基》
月光漫步_01 2022-07-01 01:00 馬克西姆 鋼琴家 代表作：出埃及記 凱旋 克羅地亞狂想曲 等理查德 克萊德曼 鋼琴家代表作： 梁祝 童年的回憶 藍(lán)色的愛(ài) 等肯尼 基 薩克斯手代表作：回家 此情可待 全心全意 等本人就知道這么多，恐怕你也知道，希望能對(duì)你有用
七月白卉 2022-07-01 01:04
意大利歌劇作曲家 普契尼
吉亞卡摩·普契尼（Giacomo Puccini)全名是Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini，于1858年12月22日生于意大利盧卡，他是十九世紀(jì)末至歐戰(zhàn)前真實(shí)主義歌劇流派的代表人物之一。
共有作品12部，成名作是1893年發(fā)表的《曼儂·列斯科》，著名的有《藝術(shù)家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。
他是意大利一個(gè)五代音樂(lè)世家的孩子，小時(shí)候并沒(méi)有顯露出特殊的音樂(lè)天分，反而相當(dāng)頑皮，一天到晚四處游蕩，惡作劇是他最喜歡的事...
上課時(shí)漫不經(jīng)心，活潑好動(dòng)又任性而為，對(duì)于這樣一個(gè)小搗蛋，老師曾說(shuō)：“他來(lái)上學(xué)只是為了要把褲子磨平而已。”幼年時(shí)期的小鬼在音樂(lè)的表現(xiàn)上也是平平，甚至被另一位老師說(shuō):“音樂(lè)世家已經(jīng)在這一代結(jié)束了！”
這個(gè)平凡的孩子，在日后卻被公認(rèn)為是繼威爾第之后最偉大的意大利歌劇作曲家。
《蝴蝶夫人》是普契尼一部偉大的抒情悲劇。
該劇以日本為背景，敘述女主人公喬喬桑與美國(guó)海軍軍官平克爾頓結(jié)婚后空守閨房，等來(lái)的卻是背棄，喬喬桑以自殺了結(jié)塵緣。
《蝴蝶夫人》具有室內(nèi)抒情風(fēng)格。它不追求復(fù)雜的劇情和外在的舞臺(tái)效果，而是全力氣刻畫(huà)女主人公喬喬桑的心理活動(dòng)。
不僅直接采用日本民歌來(lái)表明喬喬桑的藝妓身份和天真心理，還巧妙地把日本旋律同意大利風(fēng)格有機(jī)地融為一體，而絲毫沒(méi)有給人以不協(xié)調(diào)的感覺(jué)。
喬喬桑的詠嘆調(diào)《晴朗的一天》是普契尼歌劇中最受歡迎的歌曲之一，也是歌劇選曲中最常見(jiàn)的女高音曲目。
它運(yùn)用較長(zhǎng)的宣敘性的抒情曲調(diào)、把蝴蝶夫人堅(jiān)信平克爾頓會(huì)歸來(lái)與她幸福重逢的心情，描寫(xiě)得細(xì)膩貼切，體現(xiàn)了普契尼這位歌劇音樂(lè)色彩大師的高超創(chuàng)作手法。
普契尼在美國(guó)訪問(wèn)期間，曾看過(guò)貝拉斯可所寫(xiě)的舞臺(tái)劇《西部女郎》，他對(duì)這出舞臺(tái)劇的內(nèi)容極為喜歡，所以當(dāng)他回國(guó)前，大都會(huì)歌劇院邀請(qǐng)他寫(xiě)一部新歌劇時(shí)，他就決定要以《西部女郎》為藍(lán)本。
返抵意大利后，他立刻找劇作家編寫(xiě)歌劇劇本。1908年秋，劇本完成；1910年7月底完成全劇。同年12月，歌劇版《西部女郎》在紐約大都會(huì)歌劇院進(jìn)行首演。
普契尼的創(chuàng)作有真實(shí)主義傾向，多取材于下層市民生活，表現(xiàn)了資產(chǎn)階級(jí)知識(shí)分子對(duì)他們的同情，但有時(shí)對(duì)中下層人們精神世界的反映缺乏更深刻的社會(huì)思想。
普契尼終究成了最后一位偉大的歌劇作曲家，他的逝世結(jié)束了真正的大歌劇時(shí)代。
自他以后，確實(shí)沒(méi)有人能在歌劇作曲方面產(chǎn)生如此大的影響。
