在社交媒體上，Sevdaliza坦誠地分享了自己的現(xiàn)狀：“作為獨立藝術(shù)家，我已經(jīng)發(fā)布了12年的音樂，沒有依賴大型唱片公司，憑借自己的力量建立了粉絲群體。但即便如此，我依然無法負擔起一周的休息時間。”她透露，平均一百萬次的播放量，僅能帶來大約2500美元的收入，扣除稅款、管理費用和產(chǎn)品成本后，所剩無幾。

Sevdaliza的這番言論，是在回應(yīng)另一位藝術(shù)家James Blake關(guān)于音樂流媒體系統(tǒng)問題的帖子。James Blake指出，高質(zhì)量的音樂需要有人買單，但藝術(shù)家們的賺錢途徑卻越來越少。他批評了流媒體服務(wù)支付報酬的不合理，唱片公司要求的分成越來越大，卻只在藝術(shù)家走紅時才給予支持。同時，TikTok的支付也不盡合理，而巡演的成本對于大多數(shù)藝術(shù)家來說也越來越高。

音樂流媒體已經(jīng)徹底改變了音樂產(chǎn)業(yè)的格局。盡管Spotify在過去一年中取得了創(chuàng)紀錄的增長，新增了3100萬付費訂閱用戶，但藝術(shù)家們從流媒體中獲得的收益卻遠不及實體專輯時代。音樂家Zo? Keating曾表示，Apple Music的一次播放能帶來0.012美元的收入，而在Spotify上，扣除發(fā)行商費用后，她只能獲得0.003美元。

獨立藝術(shù)家Nadine Shah也談到了流媒體收入的問題。她表示，如果流媒體收入能達到一個有意義的水平，那么就可以支付每周的雜貨費用，或者在需要時為房租或房貸做出貢獻。她公開談?wù)撨@個問題，是因為看到了許多藝術(shù)家都在為生計掙扎。而創(chuàng)作者經(jīng)濟的興起，更是讓獨立藝術(shù)家在短視頻等短形式內(nèi)容的競爭中脫穎而出變得更為困難。

對于James Blake的帖子，曾作為Fifth Harmony成員的Lauren Jauregui也做出了回應(yīng)。她提到，在她的藝術(shù)家朋友中，大家都覺得自己沒有權(quán)利為自己的工作獲得報酬。她指出，音樂行業(yè)是唯一一個存在這種情況的領(lǐng)域，人們常常將“人氣”或“粉絲數(shù)量”與“成功”混為一談，因此無法理解這些盈利模式對藝術(shù)家們的剝削和傷害。

面對這樣的困境，Sevdaliza正在考慮成立一個專門維護音樂家權(quán)益的音樂藝術(shù)家聯(lián)盟，來對抗這種剝削現(xiàn)象。她表示，藝術(shù)家們?nèi)绻胍谝魳方缛〉贸晒?，就不能停止?chuàng)作。她熱愛音樂，永遠都不想放棄，但藝術(shù)家們得不到應(yīng)有的報酬，這是非常不合理的。

根據(jù)Spotify向媒體透露的信息，2023年，獨立藝術(shù)家在該平臺上首次占據(jù)了整個行業(yè)收益的近一半。眾多獨立音樂家在去年的收入接近45億美元。然而，盡管如此，藝術(shù)家這一職業(yè)在目前的商業(yè)模式下仍然難以維持。Sevdaliza無奈地表示：“我不得不犧牲自己的健康，也無法做一個稱職的母親，因為我們的商業(yè)模式不允許我停下來。”

她進一步強調(diào)：“音樂是我的生命，我永遠都不想放棄，但我們必須改變現(xiàn)狀，讓藝術(shù)家們能夠得到應(yīng)有的報酬和尊重?！?/p>