聲明:本文來自于微信公眾號 互聯網怪盜團（ID:TMTphantom），作者:怪盜團團長裴培，授權轉載發布。

我們必須明確一點:以AIGC（AI-generated content， 人工智能創作內容）為核心的時代可能永遠不會到來，因為從目前的情況看，哪怕是ChatGPT那樣的AI，也尚不具備獨創性，只是對人類現有知識的比較高效的整理而已。如果AI能夠具備人類的創造力乃至自我意識，那么毫無疑問，那將意味著人類的終結;如果不能，那么內容產業的核心仍將是人。對比一下制造業就知道了:工業機器人在生產流水線當中的應用已經非常深入，但制造業的核心也還是人。

那么，我們實際應該討論的問題是:假設人類仍然是內容產業的“靈魂”（負責提供原創觀點和調性），而AI接管了內容產業的“血肉”(標準化、重復性的勞動)，那么內容產業會變成什么樣子?在我看來，那將大大提升內容產業的上限，同時嚴重加劇其內部的不平等性。在這兩種力量的交錯之下，我們或許會看到萬億級別的內容公司，以及千億財富的內容創作者——盡管這對于整個內容產業未必是好事。

首先，有一點必須明確:自從互聯網誕生以來，內容產業的馬太效應與日俱增，頭部創作者與普通人之間的差距呈幾何級數拉大。以電影和足球這兩個大家耳熟能詳的行業為例:

1990年代中期，即互聯網走進千家萬戶之前，好萊塢明星的最高片酬是2000-2500萬美元，相當于美國人均薪酬的約800倍。到了2022年，即互聯網滲透率達到頂峰之年，好萊塢明星的最高片酬已經達到1億美元（《壯志凌云2》，湯姆·克魯斯），約等于美國人均薪酬的2000倍。其實，丹尼爾·克雷格的年度片酬也突破了1億美元，但不止包含一部影片。

1990年代，歐洲頂級聯賽的球星稅前年薪超過200萬歐元就很難得了，500萬歐元已經可以進入“頂薪俱樂部”。進入2020年代，姆巴佩、C羅、梅西的年薪都超過了3000萬歐元，英超和西甲年薪超過500萬的球員數不勝數。如果不是歐足聯的財政公平法案，揮舞著鈔票的土豪可以把頂薪再提高一大截。

上面還沒有計算廣告代言、投資等收入。像湯姆·克魯斯或C羅這樣“自帶流量”的超級巨星，在社交媒體發一條推廣內容的收益可能就有百萬美元量級，請他們做官方代言人的價碼恐怕要高達8位數。

在其他領域何嘗不是如此?無論你是寫網文的、寫公眾號的、做短視頻的還是搞直播帶貨的，目標總是要成為頭部（至少是垂類頭部），因為頭部和腰部的收入可以差幾個數量級，腰部和草根的收入又差幾個數量級。毫不夸張地說:李佳琦的收入可能相當于淘寶帶貨主播平均收入的數百倍，而何同學的收入則相當于B站UP主平均收入的數萬倍。因此，把內容創作當做一種“副業”是得不償失的，因為業余的長尾創作者幾乎不可能賺到錢。

AIGC的普及將加劇這種不平等的趨勢，把馬太效應推進到極致，乃至制造出前所未見的“怪獸級”頭部內容方。主要原因有兩條:

AI能夠承擔大部分重復勞動，取代一批基層內容工作崗位。也就是說，蛋糕沒有變小，但是分蛋糕的人變少了。頭部創作者還可以在管理上少浪費一些時間，聚焦于內容本身，從而進一步拉大領先優勢。

在時效性方面，沒有人比AI更強，所以AI是一種“追熱點”的強大工具。這種工具可以掌握在任何人手里，但是掌握在頭部創作者手里最有用，因為它可以最大倍數地撬動頭部創作者的才華、人氣和調性。一些中腰部內容方本來還期待“勤能補拙”，以速度或數量優勢取勝，今后大概也不可能了。

在這個過程中，所謂“資本”反而將退居不太重要的地位。別誤會，內容方仍然需要資本，但是資本的話語權會相對降低。AI技術門檻越低、越普及，頭部內容方就越是可以凌駕于資本之上，甚至自己變成新的“資本”;這種事情在過去也不少見。至于資本對內容創作的干涉能力恐怕也會大幅降低，不過這算不了什么。畢竟大部分投資人需要的都只是賺錢，非要通過干涉創作去獲得成就感的是極少數（盡管在中國特別多見）。

總而言之，對于頭部內容方——有獨創性和粉絲基礎的作家、編劇、導演、明星、制作人、游戲策劃、UP主、主播……而言，AIGC的時代是最好的時代。在他們當中，肯定會有一批不樂意接受AI、駕馭不了AI的老頑固被歷史淘汰，但那屬于“統治階層內部矛盾”，不影響大局。

與此同時，有強烈特色（即所謂“調性”“作者性”）、立足于某一品類的“垂類創作者”，也將迎來前所未有的機會。畢竟，絕大部分頭部內容方都是先成為“垂類頭部”，然后出圈成為“全網頭部”的。只要一個內容方的核心競爭力是原創性和調性，它就將從AIGC浪潮中受益:因為原創性和調性是最難被AI取代的東西，而工業化和標準化需求可以借助AI以更低的成本完成。

當然，在這個過程當中，垂類創作者的受益程度可能不如頭部創作者那么明顯，不過他們總歸也是受益者。真正受害的，是那些既不算頭部、也不具備強烈調性的“流水線”內容方，它們曾經被視為互聯網時代的內容產業的發展方向，現在其核心競爭力卻將完全被AI取代。有了AIGC，創作“行活兒”（業內黑話，相信很多人都聽說過）會變得無比容易，導致“行活兒”的供需關系嚴重失衡。久而久之，只能創作“行活兒”的內容方就將被淘汰出局。

在一段時間（也許是3-5年，也許更久）之后，市場可能達到一個新的平衡點:極少數頭部創作者享受了最大的紅利，將自身價值提高到一個新維度，乃至成為新的超級富豪(其中有些人現在已經是了);下面是數量較多、各具特色的垂類創作者，它們足以維持小康生活，隨時虎視眈眈，打算向頭部發起挑戰(盡管大部分會以失敗告終)。至于那些曾經數量龐大、除了資本和工業化實力之外毫無特色的內容機構(例如視頻行業數以千計的MCN)呢?其中90%以上或許會消失。

如果AIGC時代的內容產業能夠迎來這樣一幅圖景，那無疑是非常好的。我歡迎這幅圖景，相信大部分用戶也會歡迎。但是我們也要記住，事實永遠會比理論更復雜。AIGC是一個潘多拉魔盒，既然被打開了，就不會只放出一種影響。我們只能走一步看一步，謹慎地評估一切可能性，在任何時候都不能把話說得太滿。