自考藝術史2024押題_自考藝術史2024押題準嗎

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1.求2011年9月河北省自學考試漢語言文學綜合考核輔導材料~~之前錯過了考試院的，誰能傳我一份嗎？謝謝2.距離2024藝考還有多少天3.老師你好，準備自學考AP，我學理科文科方面打算考一門，藝術史，美國歷史和歐洲歷史您建議考什么？謝謝4.誰有中國美術史或外國美術史資料或試題?

求2011年9月河北省自學考試漢語言文學綜合考核輔導材料~~之前錯過了考試院的，誰能傳我一份嗎？謝謝

河北省高等教育自學考試

漢語言文學專業（本科）畢業綜合考核復習指導

考核總體說明

一、畢業綜合考核的性質

畢業綜合考核是一種實踐性環節考核，是該專業考試計劃中規定的畢業論文、學位論文撰寫與答辯的一項替代考試。也就是說，考生通過了綜合考核，就不再進行畢業論文撰寫、答辯了；申請學士學位的考生綜合考核成績須在70分以上（含70分）。由畢業論文撰寫答辯改為畢業綜合考核是考慮到自考生的實際情況和自身特點，是更全面地檢查考生對該專業基本知識的掌握程度和綜合應用能力而進行的一項課程計劃調整，是經省自學考試委員會批準實施的。

二、畢業綜合考核的內容和形式

畢業綜合考核的內容涵蓋了該專業的6門主干課程。即“文學理論”、“中國古代文學”、“中國現代文學”、“外國文學”、“古代漢語”、“現代漢語”。每門課程命一道主觀性試題，不出客觀性試題。考試采用現場開卷的形式，考試時間為3個小時。考慮到時間有限，考生可從6個試題中選答4個題，但必須選答一個語言類試題（即“現代漢語”或“古代漢語”試題）。

三、教材說明

畢業綜合考核對教材和參考書的版本不做統一要求。

文 學 理 論

文學概論是一門闡述文學基本原理及知識的課程。教學大綱規定：學習本門課程主要是系統地理解和掌握文學的基本原理和基礎知識，具有一定的欣賞、評論文學作品的能力，能夠分析古今中外的文學現象。作為這門課的綜合考試，從目的上講與教學大綱的要求是一致的。但是，既然是一種綜合考試與一般考試的要求是不同的。表現在：內容上它是畢業論文的替代形式，性質相當于畢業論文；形式上它是開卷的，要求寫成600字左右的小文章完成答題。因此，這一考試考查的不是對文學理論的識記、了解和簡單應用，而是運用理論分析問題解決問題的能力。基于這一要求，如下幾點需要了解和注意：

一、教材和復習范圍

教材最好使用全國高等教育自學考試指導委員會編著的《文學概論》。這部教材由童慶炳主編，武漢大學出版社出版。它的優點是觀點較新，內容豐富，論述全面，講述比較通俗。如果由于條件所限不能找到這部教材，其他教材也可替代，不過要注意用稍微新一點的教材。需要指出得是，不管使用何種教材復習都要全面，整部教材的內容都是考試的對象。具體地說文學概論的五論的內容，本質論、創作論、作品論、發展論、接受論都要復習到，不能顧此失彼。在整部教材中本質論是重點，復習時尤其要給予重視。

二、命題原則和題型

由綜合考試的性質所決定，其命題原則突出靈活性、實踐性、應用性。題型如下：

（一）論題寫作 即給考生一個論題，由考生根據自己的理解靈活作答，觀點不做限制，言之成理即可。這類命題一般取經典觀點、名言或時下流行觀點為對象，要求考生闡釋其蘊涵、意義，作出評價，展開論述。如：

有人認為：作家既是生活的奴隸，又是生活的主宰。試談你對這一觀點的看法。

有個老作家在總結自己的創作經驗時說：文學活動最主要的是社會生活。請談你對這一觀點的意見。

以上例題只給出論述范圍，沒有現成答案，考生要根據自己的理解做出回答。回答這類問題首先要弄清題意含義，然后再用自己熟悉的理論以及事實進行分析闡發。以第1小題為例，其題意是在說創作問題的，認為創作既要深入生活，又要加工、提煉生活，觀點是正確的。如果考試時能夠理解這一問題的含義，并且作出判斷，在此基礎上參考教材進行發揮、寫成文章是不成問題的。

（二）辨析寫作 即以文學理論中有歧義性的或錯誤、片面的觀點為對象，讓考生根據一定的理論進行分析判斷，展開論述。如：

1、“藝術和科學的根本差別不在內容，而在處理特定內容時所使用的方法。”請談你對這一觀點的看法。

2、“文學是社會生活的再現。”你如何理解這一觀點？請談看法。

以上例題性質上與第一個題型沒有根本區別，不同在于它的觀點或者錯誤或者片面，答題時仍要遵循上述原則。以第2小題為例，它的觀點是認為文學的本質就是社會生活的再現。這就顯得有些片面了。文學以社會生活為對象，為源泉，從這個意義上說它是社會生活的再現。但是，在創作中作家還要對生活加工改造，還要表現自己的情感，在這個意義上說它又是表現的。因此，文學是再現與表現的統一，僅強調一個方面是錯誤的。

（三）評論寫作 即以短小的作品為對象，由考生運用理論從一個角度進行分析評論。如：

談杜甫《石壕吏》的現實主義特征。

評論寫作要求把理論與作品結合起來，抓住一個和理論契合的方面進行分析評論，不求面面俱到。

三、需要注意的問題

由以上幾種命題方式和題型可見，綜合測試靈活性、應用性是很強的。面對這種考試應注意兩點：一是注意審題。綜合測試的試題一般只提供可論述的材料，沒有現成答案，而切題意也較為隱蔽含蓄。考生在展開分析論述之前一定要反復審題，直到弄清題意再作回答，切忌盲目答題。這幾年考試中因題意不清，答非所問而丟分的現象是很嚴重的，應引起注意。二是注意對基本原理的掌握。綜合測試的題型盡管靈活多樣，但都與基本原理有聯系，都是基本原理的展開或延伸。基本原理是解決和回答問題的理論依據。熟悉基本原理，掌握基本原理，對于回答任何題型都是非常重要的。

本次考試復習題：

1、如何理解文學是對社會生活的能動反映？

2、為什么說文學創作既是再現又是表現？

3、文學對社會生活的審美把握其特征是什么？

4、文學反映社會生活與哲學社會科學有什么不同？

5、如何理解文學創作的典型化？

6、典型化就是概括化嗎？

7、談典型化的概括化與個性化的關系？

中 國 古 代 文 學

中國古代文學綜合測試要求考生具備中國古代文學相關的基礎知識，能夠全面掌握中國古代文學發生、發展的歷史，了解各個時期的文學思潮、文學流派以及文學成就；能對中國古代作家、優秀作品的思想和藝術進行分析，并熟練掌握教材中所重點論析的經典作品。

本課程的綜合測考試主要是以論述題的形式，對中國古代文學史上的重大問題進行論述；或針對名家名作進行藝術特色的分析。除論述題或作品分析中涉及到之外，不專門考察具體或零散的文史知識、文體常識，而是主要考察學生對重大問題、經典作品的把握程度。考生的答案應不少于500字。

考生應對中國古代文學的發展脈絡形成清楚的認識。考生不僅要能從整體上把握中國古代文學的發展階段、每個階段的發展特點、代表文體、代表作家的特色等宏觀問題，還應該將這種把握落實到更加具體的層面。比如，考生除了要全面把握漢賦、唐詩、宋詞、元曲以及明清小說等“一代有一代之文學”的總體特征之外，還要對各種文體的內部分類、發展過程形成清楚的了解。前一個方面如唐代散文的發展歷程，后一個方面如賦的種類及各自的特點、代表作家等。除此之外，考生還應該對中國古代文學的一些經典主題，如愛情、生死、山水、田園、邊塞等主題的形成過程、代表作家有全面的把握，能對不同階段、不同作家的特點進行對比，以對中國古代文學的發展形成深刻的理解。

考生要對各個時期的文學思潮、文學流派以及文學成就形成有一定的了解。文學思潮、文學流派既是文學發展的結果，反過來又能推動文學的發展，對它們的了解有助于更好地理解中國古代文學的發展歷史。考生要熟悉不同時期文學思潮、文學流派的整體狀況、理論主張、形成原因以及對后世的影響，并能對時期不同但形式相似的文學思潮、文學流派進行一定的比較。例如，在詩歌發展史上，漢魏六朝時多有文學集團，明清時則多文學流派，兩者的相似與不同之處該如何理解；在詞的發展史上，蘇軾的“詞自是一家”和李清照的“詞別是一家”形式非常相似，但實質大為不同；在明清戲曲界，“臨川派”與“吳江派”針鋒相對，其背后的理論支持各是什么等。考生應該對這些問題有較多的了解。

考生要能對古代優秀作品的思想以及藝術特色進行細致的分析。文學作品是中國古代文學的結晶，也是中國古代文學美學特質的集中體現。考生應該對不同作家的藝術個性有所把握。如陶淵明的樸素真誠、李白的豪放飄逸、杜甫的沉郁頓挫等。考生也應該能對文學史上大量經典作品的藝術特色有所體會，并能形成自己的看法。在此基礎上，考生不僅應該能對不同風格的作家、作品進行比較，還應該能對相似作家、作品的風格形成一定的比較。例如，考生不僅應該能對王維、孟浩然以及高適與岑參這些有很大相似性的作家有深入的認識和判斷，而且應該能把握同類主題、風格的作品之間存在的內在差別，并結合不同時期詩歌風貌的整體特點對這些差別進行理解。

考生要能對中國古代文學的一些經典命題、評論形成自己的體會和看法。中國古代文學源遠流長，歷代不乏對其進行研究、評論的學者，并且形成了許多經典的命題、評論，如“詩言志”與“詩緣情”、唐宋詩之別、“以文為詩”、“以詩為詞”、王維詩歌的“詩中有畫”及“以禪為詩”、杜甫詩歌的“詩史”意義與“集大成”的文學史地位等。這些命題或評論充分揭示、挖掘、開拓了中國古代文學及相關作品的藝術特質，有助于人們對中國古代文學史形成更為深刻的認識，考生應該對它們進行較為深入的思考。

中 國 現 代 文 學

中國現代文學是指從1917年至1949年這一時段的文學。本課程的綜合測試主要通過考生對這一時段的文學現象、文學流派、重要作家作品的綜合梳理、分析論述來達到考試目的。

一、要對中國現代文學三十年有總體性的把握和認識。比如為什么說現代文學是“有強烈使命感”的文學？要回答這樣的題目，就必須結合現代文學主題的變化與時代的關系來論述。“五四”文學革命的發生就與近代以來進步人士探索挽救中國的出路的思考相聯系，因而才有第一個十年文學的啟蒙主題，即以人的發現、人的覺醒、人的解放為核心內容的文學；隨著社會斗爭、階級斗爭的加劇，文學被空前地政治化，配合社會革命成了第二個十年文學的主流形態；抗日戰爭爆發后，文學因戰爭形成的地緣政治區域而分為國統區文學、解放區文學和淪陷區文學，除漢奸文學外，三個不同區域的文學都在盡自己的可能為民族解放戰爭服務。經過如上的分析論述，便不難得出現代文學是有使命感的文學這樣的結論。考生也應能就某一階段文學的文學現象與社會文化思潮關系進行梳理分析和論述。如試論周作人“人的文學”主張對第一個十年的文學創作的指導意義。論述這一問題涉及“問題小說”；文學研究會的“為人生的藝術”；魯迅的創作及其影響下的“鄉土小說”；創作社的“自我小說”等，都是在創作上對周作人理論的呼應。

二、在中國現代文學史上，魯迅無疑是最重要的作家。他的《吶喊》、《彷徨》以思想的深邃、藝術的上達而成為中國現代民族文學的典范。其成就表現為：以人物性格塑造為中心的結構方式；深刻揭示人物靈魂與中國文化的深層聯系及其所帶來的強烈震撼；借鑒傳統戲曲和繪畫藝術的白描手法；重在“神似”“詩意”的美學追求；多方吸收其他文體樣式的長處，豐富小說的思想容量和藝術表現力。考生要能夠結合《吶喊》《彷徨》中的重要作品就某一個方面進行深入分析和論證。

三、沈從文是三十年代的重要小說作家，湘西鄉民世界支撐了他小說藝術世界的大廈，并與“都市”世界相對立。他的小說遠政治而近人性，對文化道德重建和生命意義的探尋既體現了他的政治文化立場也體現了他的藝術觀念。無論主題內容還是藝術風格，沈從文在“京派”作家中都最具代表性。要能夠結合代表性作品，如《邊城》、《丈夫》《蕭蕭》等，梳理論述沈從文小說的主題思想、藝術成就和流派意義。

四、老舍在中國現代文學史上的獨特性表現在：一是創作中以文化批判意識使作品顯示出獨特魅力；二是對市民階層命運、思想和心理的成功表現，這不僅是對中國現代文學題材方面的獨特貢獻，其深度與廣度在現代作家中都是首屈一指的；三是對現代小說民族化、個性化追求的突破。老舍小說的“北京味兒”、幽默風以及俗白、凝練、純凈的語言，是現代小說在民族化、個性化追求中的一種難得的突破。要能夠結合具體作品，對以上涉及的問題進行深入分析論述。

五、巴金的小說創作以表現家庭生活的系列作品成就最高，包括《激流三部曲》（《家》、《春》、《秋》）、《憩園》、《寒夜》。巴金的創作在中國現代文學“家庭家族”題材小說創作中成就最高，影響最大。要能夠從“暴露家庭和禮教弊害”的角度，梳理巴金以家庭為題材的小說在中國現代文學史上的重要性。

六、詩歌在中國現代文學史上成就突出，不僅有郭沫若、徐志摩、戴望舒、艾青等重要詩人，而且有新格律詩派、象征詩派、現代詩派、七月詩派、中國新詩派以及新月社、湖畔詩社、中國詩歌會等社團流派，有大量名詩名作。要能夠梳理如上重要詩人的詩歌理念、創作特色和影響并結合作品進行論述；要能夠對不同社團、詩歌流派在詩歌史上的貢獻地位、前后關聯及發展流變進行梳理。

七、話劇是“泊來”的劇種，從辛亥革命時期的“文明戲”，到“五四”時期的“愛美劇”，再經過二、三十年代的拓展，到曹禺時則成熟了。要能結合中國話劇發展史，對曹禺《雷雨》、《日出》《原野》《北京人》等劇作的思想和藝術特色進行梳理，對曹禺劇作成就及其話劇史意義有充分認識。

八、要能對具有同質文學現象流派進行梳理評價。比如，以鄉土為題材的小說在現代文學三十年中的發展變遷。二十年代是魯迅影響下的鄉土小說流派，三十年代是“京派”與“社會剖析派”小說的農村題材成就最高且各有不同風貌，四十年代以解放區成就最高，趙樹理和孫犁是代表。要能夠結合時代政治、文化在對比中談發展深化。再比如：三十年代的都市文學，以老舍對皇城帝都的描寫、茅盾從社會政治視角對大上海的檢驗和新感覺派筆下的都市人生描繪成就最高，要能夠梳理論述其異同。“問題小說”、鄉土小說、社會剖析派小說也共同以現實主義為特色并呈現逐步發展成熟的邏輯性。

九、解放區文學是中國現代文學的重要組成部分。在解放區文學運動中，最重要的事件無疑是毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》的發表。要能夠結合解放區文學創作的實際，談毛澤東講話對解放區文學在小說、詩歌、戲劇及文藝運動不同方面的影響。

外 國 文 學

首先，作為替代畢業論文和學位論文的綜合測試，首先要體現綜合性原則，即同一題目下綜合了作家、作品與文學史知識，并強調各成份間的有機聯系。這就意味著，綜合測試不再是僅對一個作家或一部作品的考察，而是在文學史的背景下，對一個時期的作家、作品做綜合性考察，要能夠結合具體的作家作品，對特定時期文學的特點進行歸納和分析。例如，古希臘悲劇的基本特征，考生不僅要掌握教材已經歸納出的若干特征，還應結合埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯的創作進行具體的闡述，從而能夠體現考生對相關知識掌握的綜合性。

綜合性還體現在對一個國家的文學史知識的系統掌握上。比如，在英國文學史上，莎士比亞的戲劇、十八世紀現實主義小說、十九世紀批判現實主義文學，從現實主義文學的發展上看，是一脈相承的，但各個時期的現實主義既有其共同性，又有各自的特點。這就要求考生在充分研讀教材的基礎上，做出準確的把握和歸納。例如，莎士比亞的戲劇與十九世紀批判現實主義文學之間的比較，可以有多個角度。比如從題材方面看，莎士比亞的戲劇多取材于歷史和傳說，而批判現實主義強調題材的現實性，即取材于作家熟悉的當代、日常生活。

其次，綜合測試答題要有一定的創新性。命題原則明確了不以現成的結論作為評定成績的唯一標準，在命題上能夠給學生充分發揮的余地，只要言之有理，能自圓其說，特別是有自己的見地，即予以充分肯定。在考場上學生可以參考自考教材，答題時多數材料可能來自教材，甚至有大量抄教材上現成結論的。但在命題時，已經考慮到這種情況，既要使考生在給定材料里能找到答題線索，又不鼓勵單純抄材料，因此在題目設計上給考生留出了進一步發揮的余地，包括對教材上散在材料的進一步歸納整理上。如簡愛和娜拉兩位女性形象，都表現了男女平等、婦女解放的主題。但因為時代、民族、個性等方面的不同，導致兩位女性形象在體現共同主題的同時，又有明顯的不同。這就要求考生要能夠在熟悉教材給定材料、對兩位女性形象有充分理解的前提下，進一步歸納出兩者的不同，給出自己的評價。

第三，重視比較性。比較性是外國文學學科的特點，因為它涉及到眾多國家和民族的文學，而在比較中研究不同國家和民族的文學，是本學科的重要任務。因此，引導學生以比較文學的方法深入學習外國文學，是綜合測試應該體現出來的特點之一。所謂比較文學，不是一國之內不同作家和作品的比較研究，而是不同國家之間作家、作品和文學現象的研究。在近代歐洲文學史上，傳統的文學大國包括英國、法國、俄國等，對這些國家的作家和作品進行比較研究，能夠更清晰地呈現不同國家文學的特點，理清他們之間的聯系。比如，文藝復興時期的英法兩國文學，因國情不同，呈現出不同的特點。通過比較拉伯雷和莎士比亞的創作，總結出英法兩國作家在表現人文主義主題上的不同，需要考生對文藝復興時期的文學史及兩位作家有充分的理解。

第四，注重原著閱讀。外國文學既注重考生對文學史知識的把握，也重視對文學原著的閱讀。希望通過綜合測試，引導考生把更多的注意力放在對原著的閱讀上，進而能夠運用在中文專業所學的相關知識，對具體的文學作品進行分析論述。在要求學生對原著有基本了解的基礎上，從最著名的一些外國文學作品里選取一些段落，要求考生能夠任選角度，結合所給材料展開分析。例如，《哈姆萊特》里那段著名的獨白：“生存還是毀滅，這是一個問題。究竟哪樣更高貴，是黯然忍受命運暴虐的毒箭， 還是挺身反抗這人世無涯的苦難，通過斗爭把它們掃個干凈？”僅開頭幾句，就給考生提出了很高的要求。表面上看，哈姆萊特是在想活還是不活的問題，因為他確實曾經拿著匕首對著自己的胸膛，感嘆“但愿萬能的上帝沒有制定不準自殺的律法”。但是，超越肉體生命的存在與否，考生能否在給定材料中看到更深層的內涵？這就是“究竟哪樣更高貴”所引領的話語。事實上哈姆萊特此時已經放棄了自殺的念頭，深入思考的是怎樣活的問題。如果沒有尊嚴的活，那就是生不如死。文學作品既具有字面意義，更要求讀者能夠參悟出文字后面的含義，上例即是如此。

距離2024藝考還有多少天

2023年8月30號距離2024藝考還94天。

藝考是指參加高等藝術院校（如音樂學院、美術學院、表演學院等）的入學考試。這些學校通常要求申請者具備一定的藝術才能和潛力，通過專業的考試選拔合適的學生。

藝考的具體內容和形式各校有所不同，但通常包括以下幾個方面：

1、藝術考核：根據報考專業的要求，進行相關的藝術考核，如音樂學院的樂器演奏、聲樂、作曲等，美術學院的繪畫、設計等，表演學院的舞蹈、話劇表演等。考核內容可能包括演奏或表演節目、繪畫作品、創作作品等。

2、專業理論考試：對報考專業的相關理論知識進行考察，如音樂學院的音樂理論、和聲學等，美術學院的藝術史、美學等，表演學院的戲劇理論、舞蹈理論等。

3、文化綜合考試：對一般的文化素養和基礎知識進行考查，包括語文、數學、外語等科目。

4、面試：部分學校還會進行面試環節，通過與考官的交流了解申請者的藝術素養、創作潛力、個人特長等。

參加藝考需要具備一定的專業基礎和技能，并且需要提前進行長時間的準備和練習。藝考對申請者的藝術才華、個人素質和表現能力有較高的要求。藝考是一項具有一定競爭性的考試，因為報考人數通常較多，而招生名額有限。但通過藝考進入高等藝術院校可以接受專業的系統培訓，為從事相關藝術行業打下堅實的基礎。

藝考的注意事項

1、提前了解招生院校要求：不同的藝術院校對于報考者的要求可能有所不同，例如專業要求、技能要求、面試要求等。提前了解并熟悉招生院校的要求，有助于合理安排準備時間和內容。

2、注重基礎學習和技能培養：藝考需要具備一定的專業基礎和技能，因此在平時的學習過程中要注重基礎知識的學習和技能的培養。堅持系統、規律地進行練習和訓練，提高自己的專業水平和演藝技能。

3、多聽多看多練：多接觸相關領域的作品和表演，如音樂會、音樂劇、畫展、舞蹈演出等，以拓寬自己的藝術視野。多聽多看多練可以幫助提高審美能力和藝術表達能力。

4、制定合理的復習計劃：根據自己的實際情況和時間安排，制定合理的復習計劃。分配時間進行專業知識的學習和技能的訓練，并合理安排休息和調整狀態的時間。

5、注意個人形象和自我表達：藝考不僅是考察申請者的藝術能力，也是考察其個人形象和自我表達能力。注意形象的塑造，盡量展現自己的特點和風格。在面試環節中，要有自信、真實地表達自己的想法和觀點。

6、做好心理準備：藝考是一項競爭激烈的考試，可能會面臨競爭壓力和緊張情緒。做好心理調適，保持積極的心態，相信自己的能力和努力，有利于更好地發揮自己的實力。

老師你好，準備自學考AP，我學理科文科方面打算考一門，藝術史，美國歷史和歐洲歷史您建議考什么？謝謝

藝術史沒有系統學過去考一定會掛的，如果你能把art through the history1000多頁讀完倒還可以。歐洲史非常亂但略簡單。美國歷史大概是這三個里最簡單的了，但是也不容易得5分。

誰有中國美術史或外國美術史資料或試題?

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外國美術簡史

舊石器時代美術{1}

1.母神雕像 迄今為止發現的原始雕刻大多為小型動物雕刻，但在很多歐洲國家都出土了一大批圓雕和浮雕女裸體雕像.這些女性雕像的共同特征是夸張女性的生理特點,突出表現女性的乳房、腹部、大腿等,體現出原始時期人們對于母性生殖的崇拜,被人們稱為 “原始的維納斯”.在維也納的威倫道夫出土的女性雕像是其中最著名的代表作.

新石器時代的美術{2}

2.巨石建筑 是新石器時代藝術的代表.它是用重達數噸的巨石壘成的宗教性紀念物.巨石建筑盛行于歐洲,包括石柱、石臺、石欄等形式.英格蘭南部的圓形巨石欄“斯通亨治”是最典型的代表，以其宏偉的環形結構、宗教的莊嚴肅穆和悲劇性的壯美而引人矚目.

巴比倫美術{3}

3.漢漠拉比法典石碑 漢漠拉比是巴比倫王國鼎盛時期的國王,他在位期間頒布了漢漠拉比法典.漢漠拉比法典刻在黑色的玄武巖石碑上,上部為浮雕,下部為文字.浮雕刻畫了太陽神向漢漠拉比授予權杖,漢漠拉比肅然而立.太陽神的威嚴和漢漠拉比的謙恭形成有力的對比,整個場面充滿了宗教的拘謹和嚴肅.

埃及古王國美術{4}

4.埃及古王國時期形成的雕刻程式,浮雕和壁畫形式

雕刻程式有:

①姿勢必須保持直立,雙臂緊靠軀體,正面直對觀眾;

②根據人物地位的尊卑決定比例的大小;

③人物著重刻畫頭部,其他部位都非常簡略;

④面部輪廓寫實,又有理想化修飾,表情莊嚴,感情表現很少;

⑤雕像著色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料鑲嵌,以達到逼真的效果.

浮雕和壁畫有著共同的程式:

①正面律,人物頭部為正側面,眼為正面,肩為正面,腰部以下為正側面;

②橫帶狀排列結構,用水平線劃分畫面;

③根據人物尊卑安排比例大小和構圖位置;

④填充法,畫面充實,不留空白;

⑤固定的色彩程式,男子皮膚多為褐色,女子多為淺褐色和淡**,頭發為藍黑色,眼睛為黑色.

古代希臘美術{5-9}

5.希臘藝術是在怎樣的條件下產生的

希臘藝術的形成、發展與其社會歷史、民族特點、自然條件有著密切的關系:

①城邦國家的奴隸主民主政體為文化藝術的發展提供了有利條件,城邦國家要求公民具有健壯的體格和完美的心靈,希臘藝術中的理想形象就是既有典雅寧靜的氣質,又有運動員一樣的體魄,這種審美標準使希臘藝術產生了古代世界理想美的典范;

②貿易和航海業的發展造就了希臘人的堅強、機智靈活以及勇于追求理想的積極性格,也使希臘人得到接觸兩河、埃及等地區文化的機會,因而孕育了一大批最優秀的藝術家;

③希臘神話使希臘藝術的土壤,希臘神話包含著人們對自然奧秘的理性探索,它孕育著歷史和哲學觀念的萌芽.希臘神話中的“ 神人同形同性”的特點使神袛具有人的面貌和感情,成為促使藝術與生活息息相通的有利因素;

④溫和的希臘氣候使希臘人有廣闊的露天活動和運動場所.四年一度的奧林匹克運動會上,運動員裸體競技為藝術家提供了塑造健美人體的條件,是他們對于人體美有較早的領悟和表現.希臘藝術家正是在這種環境下創造出古代世界最杰出的藝術,給人類文化寶庫留下了最珍貴的遺產.

6.巴底農神廟 獻給雅典娜女神的巴底農神廟采用了希臘建筑中最典型的長方形圓柱式建筑,神廟建立在一個長約70米、寬約30米的三級臺基上.它的屋頂是人字形坡頂,東西兩端有山墻,是古希臘最基本的形式.它的柱子采用了多利亞式,列柱的比例為17:8,柱高10.5米,東西三角楣有高浮雕裝飾,檐壁采用了浮雕飾帶.它結構勻稱、比例合理,有豐富的韻律感和節奏感.建筑結構和裝飾因素、紀念性和裝飾性、內容和形式取得了高度的統一,是世界藝術史上最完美的建筑典范之一.

7.《命運三女神》 是希臘古典時期著名的雕刻杰作之一，它原是巴底農神廟東三角楣右角末端的高浮雕，題材來自希臘神話. 三位女神是克羅索、克拉西斯和阿特羅波斯.現存的這三個女神的雕像，頭部和四肢都已失去，但那健美的身軀，恬靜而瀟灑的姿態，仍給人以極其優美的形象。三女神姿態優美，薄而柔軟的衣服下透出豐滿的胸和結實的身體,斜倚的女神有著柔軟而富有彈性的小腹.女神的衣紋處理特別精彩,纖細而繁密的衣褶隨著人體結構而起伏,仿佛不是冰冷的石頭而是輕盈的紡織物包裹著溫暖的肉體.

8.《薩莫色雷斯的勝利女神》 它是為了紀念打敗托勒密艦隊的海戰而建造的.作者將底座做成戰艦的船頭,雕像面對著大海,迎面吹來的海風使女神的衣服緊貼身體,向后揚起.女神張開的雙翅像是在歡呼勝利,體現出勝利的喜悅和豪邁的心情.女神的衣紋刻得很深,造成較強的陰影.衣紋貼在身體上的螺旋形變化加強了人物的動感和生命力.

9.《米洛斯的阿佛羅底德》 它的造型具有古典的理想美，它融合了希臘古典雕刻中優美與崇高兩種風格，既有菲狄亞斯的莊嚴崇高，又有普拉克西特列斯的優美抒情.它以其空間的體積感和女人體的柔美而具有永恒的魅力.

羅馬美術{10-11}

10.科洛西姆競技場 它代表了羅馬建筑的頂峰.它是古羅馬最大的橢圓形競技場,可容納5000多人.設計者巧妙地安排了一系列環形拱和放射狀的拱,對觀眾的坐席和通道都做了精心的安排.它建有內外圈環形走廊,外圈供觀眾出入和休息用,內圈供前排的觀眾使用.樓梯安排在反射形墻垣之間,分別通向各觀眾席.從外形看,這是一座大型蜂窩式建筑,共有4層拱門,1、2、3層分別是多利亞式、伊奧尼亞式、科林斯式3種柱式裝飾拱券門,第4層是飾有半圓柱的圍墻.競技場的形制對現代體育場建筑產生了深遠的影響.

11.君士坦丁凱旋門 它是羅馬城現存最晚的凱旋門,它建于公元315年,是羅馬為慶祝君士坦丁大帝徹底戰勝強敵馬克森提、統一帝國而建的.這是一座晚期三跨式凱旋門,它有3個拱門,兩邊各有4根復合柱式裝飾,柱基和門墻上都裝飾著浮雕,歌頌君士坦丁的功績.由于裝飾過于堆積,顯得有些臃腫,其中有些雕刻是從以前的建筑上拆下來的裝飾雕刻,雖然規模雄壯,但已經失去了早期的簡潔之美.

歐洲中世紀藝術{12}

12.怎樣理解中世紀藝術 歐洲中世紀文化中,基督教的影響占有統治地位,決定了當時的社會生活方式和社會意識形態,藝術也不可避免地具有濃厚的宗教色彩,充當著上帝與教會的代言人的角色,因此也成基督教藝術.但中世紀藝術仍然是豐富多彩的,十多中文化源流的綜合,并未近代歐洲文化藝術的發展奠定了基礎.歐洲中世紀藝術不能單純理解為宗教藝術,而是在東方文化、古希臘羅馬文化傳統和蠻族文化的基礎上融合而成的基督教藝術.

意大利文藝復興早期的美術{13}

13.波提切利 桑德羅·波提切利是意大利文藝復興早期的佛羅倫薩畫派的最后一位大師.他注重用線造型,強調優美典雅的節奏和富麗鮮艷的色彩.他的畫多取材于文學作品和古代神話傳說,不再局限于宗教題材,這就能更自由地抒發個性和世俗的感情.他的名作《維納斯的誕生》和《春》充滿了柔情的詩意,盡情表達了畫家對美好事物的愛戀,洋溢著人文主義的樂觀精神.到了晚年,由于佛羅倫薩社會動蕩, 波提切利的藝術又開始向宗教情緒回歸,反映了他精神上的危機,以前的抒情色彩已不復存在,取而代之的是戲劇性的激情,以前柔和的線條和細膩的情緒渲染也相繼為挺硬樸拙的輪廓和表情的高度明確性所代替.

意大利文藝復興盛期美術{14}

14.達·芬奇 米開朗基羅 拉斐爾

①列昂納多·達·芬奇,是意大利文藝復興盛期的現實主義畫家,也是整個歐洲文藝復興時期最杰出的代表人物之一.他不僅是一位美術家、雕塑家,還在數學、機械工程、醫學、地質學等方面有所成就. 達·芬奇的藝術實踐和藝術理論都是人類文化史上最珍貴的遺產.

代表作:《巖間圣母》《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》

②米開朗基羅·博那羅蒂,意大利文藝復興盛期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人, 他表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰.他創作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量.他的大量作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象征.他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌.米開朗基羅的藝術不同于達·芬奇的充滿科學的精神和哲理的思考，而是在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情.這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現出來的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現實的反應.這些都使他的藝術創作成為西方美術史上一座難以逾越的高峰.

代表作: 《酒神巴庫斯》《哀悼基督》《大衛》

③拉斐爾·桑西是意大利文藝復興盛期著名畫家和建筑家.文藝復興意大利藝壇三杰之一.他的畫面上始終洋溢著明凈的色彩、柔和的光線和寧靜而優雅的節奏感.拉斐爾與達·芬奇、米開朗基羅的不同之處在于他以優美的、詩一般的繪畫語言體現了人文主義的理想,他對美的孜孜不倦的追求對后世產生了巨大的影響,他所確立的美的樣式成為后來學院派古典主義的標準之一.

代表作:《雅典學院》《西斯庭圣母》

威尼斯畫派{15-16}

15.喬爾喬納 貝利尼的學生喬爾橋納是著名的意大利威尼斯畫派成熟時期的代表人物.他是從貝利尼風格過渡到威尼斯畫派全盛時期的人物.喬爾喬納不僅善于描繪風景,人物造型也很有新創.他吸取了達芬奇藝術特別重視的煙霧狀筆法和含蓄表情,使自己創作的人物形象既有恬靜優雅的神態,又有微妙豐富的詩意.喬爾喬納詩一般的畫面,并不單純是一種優美的視覺效果,而且有豐富的人文主義內涵.他是第一個嚴格意義上的威尼斯畫派的畫家.在他的作品中也有高度的抒情,但這種抒情卻總是為一種奇特的理性精神所統領,同時他進一步延續了貝利尼的探索,大自然在作品中開始起著日益重要的作用.

代表作：《沉睡的維納斯》

16.提香 意大利文藝復興盛期威尼斯畫派的代表性畫家.是貝利尼的學生,并受喬爾喬納的影響.青年時代在人文主義思想的主導下,繼承和發展了威尼斯畫派的繪畫藝術,把油畫的色彩、造型和筆觸的運用推進到新的階段,作品并不像喬爾喬內那樣抒情和寧靜,而是顯得壯麗、熱情、富于想象,色彩強烈,用筆奔放.他筆下的人物更為粗獷,更加意氣風發,也更完整.在油畫技法上對后期歐洲油畫的發展有較大影響.

代表作:《天上與人間的愛》

意大利17世紀美術{17}

17.巴洛克及其藝術特點

產生于意大利的巴洛克是17世紀廣為流傳的一種藝術風格,巴洛克藝術代表整個藝術領域，包括繪畫、音樂、建筑、裝飾藝術等,內涵也極為復雜.

巴洛克藝術的特點:

①它有豪華的特色,它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩;

②它是一種激情的藝術,它打破理性的寧靜和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,非常強調藝術家的豐富想象力;

③它極力強調、運動,運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂;

④它很關注作品的空間感和立體感;

⑤綜合性.巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段;

⑥它有著濃重的宗教色彩,宗教題材在巴洛克藝術中占有主導的地位;

⑦大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向.

代表人物:貝尼尼、魯本斯

17世紀佛蘭德斯美術{18}

18.魯本斯 彼得·保爾·魯本斯,是巴洛克畫派早期的代表人物.他廣泛深入地研究了文藝復興興盛期意大利大師的作品,威尼斯畫派對其影響尤甚.魯本斯的作品數量驚人,題材十分廣泛.他將宏偉華麗的巴洛克藝術風格與尼德蘭民族藝術傳統融為一體,形成了具有浪漫主義傾向的獨特風格,對歐洲近代繪畫產生了深遠影響.他的作品形象生動,色彩明亮,裝飾性很強,并往往有一股澎湃的動勢.他發揮豐富的想象力,大膽的創造精神,畫了許多現實劇烈沖突的場面,畫上充滿強烈動感,氣勢磅礴,情感奔放.

代表作:《搶劫留西帕斯的女兒》

17世紀荷蘭美術{19-20}

19.倫勃朗 歐洲17世紀偉大的現實主義畫家.他一生經歷坎坷,勇敢堅定地堅持現實主義的創作道路,為歐洲現實主義藝術的發展做出了極其光輝的貢獻,也使17世紀的荷蘭繪畫在世界美術史上放射出奪目的光彩. 倫勃朗筆下的人物皆取自生活中實實在在的形象,即使描繪宗教故事,也體現了宗教題材的生活化. 倫勃朗的肖像畫生動傳神、獨具風采.他描繪的老人尤其感人,納蒼老的容顏和深邃的眼神仿佛展現了他們飽經滄桑的經歷,也蘊含著深刻的思想與生活哲理.一生中倫勃朗以驚人的才智與勤奮創作了大量作品,為人類留下了極其豐富的藝術遺產.

代表作:《夜巡》

20.荷蘭小畫派 被稱為“荷蘭小畫派”的原因:

①作品的畫幅比較小,適宜于市民階層懸掛室內以裝飾居室之用;

②不表現重大的社會題材,特別注重對生活細節的描寫,迎合市民階層的審美趣味.畫面上多表現婦女梳妝打扮、彈琴唱歌、讀書寫信或做輕微的家務勞動,表明荷蘭藝術在蓬勃發展的過程中的局限性.

代表人物:格拉爾德·特鮑赫、皮特·德·霍赫、加布里爾·梅蒂綏(sui2)

18世紀法國繪畫{21-22}

21.洛可可藝術 洛可可藝術是法國18世紀的藝術樣式,發端于路易十四時代晚期,流行于路易十五時代,風格纖巧、精美、浮華、繁瑣.被稱為洛可可的艷情藝術主宰了18世紀前半期,它以上流社會男女的享樂生活為對象,描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾.

它一方面不免浮華做作,缺乏對于神圣力量的感受;

另一方面卻以法國式的輕快優雅使畫面完全擺脫了宗教的題材.愉悅親切、舒適豪華的場景取代了圣徒痛苦的殉難,從而在反映現實上向前大大地邁進了一步.

代表人物:華多、布歇、弗拉戈納.

22.夏爾丹 法國畫家.靜物畫《鰩魚》展出，一舉成名.他的大量靜物畫都追求裝飾效果和表面趣味,能賦予靜物以生命,給人以動感.晚期以家庭風俗畫為主,表現第三等級 “小人物”的日常生活,畫風平易、樸實,有平和親切之感,反映了城市平民和善、友好、勤勞、儉樸的美好品德.

法國浪漫主義美術{23}

23.德拉克洛瓦 法國著名浪漫主義畫家.只要拿起畫筆,他的浪漫主義激情就像火山一樣迸發出來,發出巨大的叫嘯,他畫畫就像獅子吞食獵物一樣,一氣呵成,所以人們把他叫做“浪漫主義的獅子”. 他是浪漫主義畫派的典型代表.其題材多樣的畫作對后期崛起的印象派畫家和梵·高的畫風有很大的影響.

代表作品:《但丁造舟》

法國批判現實主義美術{24-26}

24.杜米埃 奧諾雷·杜米埃是法國19世紀最偉大的現實主義諷刺畫大師,是反映現實生活的巨匠.他以漫畫開始藝術生涯,以尖銳的藝術語言揭露和諷刺社會的黑暗.在創作中，杜米埃從來都毫不遲疑地略去與主題沒有直接關系的一切.這種純然獨創的“寫意”對后世的藝術發展起了不可估量的作用.

代表作品:《高康大》《三等車箱》

25.米勒 讓·弗朗索瓦·米勒是19世紀法國最杰出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家.他創作的作品以描繪農民的勞動和生活為主,具有濃郁的農村生活氣息.他用新鮮的眼光去觀察自然,反對當時學院派一些人認為高貴的繪畫必須表現高貴人物的錯誤觀念.米勒藝術的深刻社會意義恰恰在于史詩所不能達到的質樸平凡

代表作品:《拾穗者》《晚禱》

26.羅丹 奧古斯特·羅丹是法國現實主義雕塑大師.雖有曠世奇才,卻一生坎坷.但就在困厄的環境中,羅丹不斷地出示新穎、精彩的創作, 終于登上了繼米開朗基羅之后的又一高峰.他善于用豐富多樣的繪畫手法塑造出神態生動、富有力量的藝術形象.他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響.

代表作品:《沉思著》《地獄之門》《巴爾扎克紀念碑》

法國印象主義{27-28}

27.印象主義 19世紀后半期到20世紀初期流行于法國、歐美乃至世界的一種藝術流派和文藝思潮.印象主義反對古典畫派和浪漫主義,注重在繪畫中對外光的研究和表現,提倡戶外寫生,表現微妙的色彩變化.作為一種美術思潮,印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位,它推動了以后美術技法的革新與觀念的轉變,對歐美、日本及中國的畫家產生過或大或小的影響.

代表人物及作品:莫奈^《日出印象》、塞尚、德加

28.馬奈 他是法國印象主義畫派中的著名畫家.盡管馬奈從未參加過印象派畫展,仍被認為是印象主義畫派的奠基人.馬奈是最早打破傳統的棕褐色調，使畫面明亮、有外光新鮮感的畫家.他的畫既有傳統繪畫堅實的造型,又有印象主義畫派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩,可以說他是一個承上啟下的重要畫家.

代表作品:《草地上的午餐》《奧林匹亞》

新印象主義29

29.新印象主義 它由修拉發起.強調不在調色板上調和各種顏色,嚴格地從色彩規律出發,把各種單純的單色通過細小的筆觸并列在畫面上,經過觀者的視覺作用達到自然調和,給人以冷漠和靜止的感覺.因此也被稱作“分割主義”.新印象主義表現純客觀的對象,制約了畫家的情感傳達,它必然導致極端的變革——后印象主義的誕生.

代表人物及作品:修拉^《大碗島星期天的下午》

后印象主義30

30.后印象主義 后印象主義是指塞尚、梵·高和高更的藝術觀念和藝術創造.后印象主義的畫家曾一度受印象主義影響,但又不滿足于印象主義的法則,試圖另辟蹊徑,他們從各自不同的角度,探討藝術表現的本質.強調結構美的塞尚、強調線條美的梵·高、強調裝飾美的高更.后印象主義直接影響了20世紀初法國畫壇幾乎同時出現的兩大新思潮:注重畫結構的立體主義;注重色彩、線條動力與節奏的野獸主義.

代表人物及作品:塞尚、^《向日葵》、高更^《我們從哪來？我們是什么？我們往哪去？》

西方現代美術31

31.二戰前的西方現代美術畫派

①野獸主義 法國盛行一時的一個現代繪畫潮流.野獸派是對學院派的背叛,他們對感動力稀薄,表現不夠深入的印象派畫風持一種反抗的態度,繼續著后印象主義的探索,追求更為強烈的藝術表現.

②立體主義 源于法國的立體主義是西方現代藝術史上的一個運動和流派.立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面,展現許多組合的碎片型態.

代表人物及作品:畢加索^《彈曼陀鈴的少女》

③未來主義 現代文藝思潮之一.1909年意大利的馬利奈蒂倡始.1911年至1915年廣泛流行于意大利.第一次世界大戰期間傳布于歐洲各國.以尼采﹑柏格森哲學為根據認為未來的藝術應具有“現代感覺”并主張表現藝術家進行創作時的所謂“心境的并發性”.

④表現主義 20世紀初至30年代盛行于歐美一些國家的文學藝術流派.第一次世界大戰后在德國和奧地利流行最廣.它首先出現于美術界,后來在音樂、文學、戲劇以及**等領域得到重大發展.

代表人物及作品:蒙克^《吶喊》

⑤俄國的至上主義和構成主義

⊙至上主義 1912年由俄國藝術家馬列維奇創立的畫派.至上主義繪畫徹底拋棄了繪畫的語義性及描述性成份,也拋棄了畫面對于三度空間的呈現.那些平面的幾何形,不具有絲毫的體積感和深度感.

⊙構成主義 構成主義是興起于俄國的藝術運動.它是指由一塊塊金屬、玻璃、木塊、紙板或塑料組構結合成的雕塑.它強調的是空間中的動勢,而不是傳統雕塑著重的體積量感.

⑥荷蘭風格派 1917年在荷蘭出現的幾何抽象主義畫派.因以《風格》雜志為中心而得名.創始人為杜斯堡,主要領袖為蒙德里安.風格派又稱作新造型主義風格派.它完全拒絕使用任何的具象元素,主張用純粹的抽象幾何形來表現純粹的精神,它認為拋開具體描繪、拋開細節,才能避免個別性和特殊性并獲得人類共通的純粹精神表現.

代表人物及作品:蒙德里安^《百老匯爵士樂》

⑦巴黎畫派 是指20世紀初在巴黎活動的、未參加現代主義流派的藝術家.他們并無社團,風格各部相同.但基本采用寫實的手法,或多或少受到野獸主義和未來主義思潮的影響.

代表人物及作品:夏加爾^《我與我的村子》

⑧達達主義和超現實主義

⊙達達主義 達達主義是20世紀初在歐洲各國產生的一種資產階級的文藝流派.是一種無政府主義的藝術運動.達達主義者對一切事物采取虛無主義的態度,試圖通過廢除傳統的文化和美學形式發現真正的現實.他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產階級價值觀和第一次世界大戰的絕望.

⊙超現實主義 現實主義是在法國開始的文學藝術流派，源于達達主義.超現實主義運動波及各個文藝領域, 并且對于視覺藝術的影響力深遠.超現實主義者的宗旨是離開現實、返回原始、否認理性的作用、強調人們的下意識或無意識活動.超現實主義文藝思潮的出現,反映了第一次世界大戰后歐洲資產階級青年一代對現實的恐懼心理和狂亂不安的精神狀態.

好了，今天關于“自考藝術史2024押題”的探討就到這里了。希望大家能夠對“自考藝術史2024押題”有更深入的認識，并且從我的回答中得到一些幫助。

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